Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas sa narodil v Mexico City a bol siedmym v rodine s deviatimi deťmi. Ako deväťročný vstúpil do detského zboru chlapcov z kostola Madony z Guadalupe. Jeho hudobným riaditeľom bol kňaz, ktorý študoval na Akadémii Santa Cecilia. Vo veku desiatich rokov debutoval Vargas ako sólista v Divadle umenia. Ramon pokračoval v štúdiu na hudobnom inštitúte Cardinal Miranda, kde boli jeho vedúcimi Antonio Lopez a Ricardo Sanchez. V roku 1982 Ramón debutuje v Hayden v Lo Special v Monterrey a vyhráva Národnú spevácku súťaž Carla Morelliho. V roku 1986 umelec vyhral tenorovú súťaž Enrica Carusa v Miláne. V tom istom roku sa Vargas presťahoval do Rakúska a ukončil štúdium na vokálnej škole Viedenskej štátnej opery pod vedením Lea Müllera. V roku 1990 si umelec vybral cestu „voľného umelca“ a v Miláne stretol slávneho Rodolfa Cellettiho, ktorý je dodnes jeho učiteľom vokálu. Pod jeho vedením účinkuje v hlavných úlohách v Zürichu („Fra Diavolo“), Marseille („Lucia di Lammermoor“) a Viedni („Kúzelná flauta“).

V roku 1992 mal Vargas závratný medzinárodný debut: Metropolitná opera v New Yorku pozvala tenoristu, ktorý nahradil Luciana Pavarottiho v Lucii de Lammermoor, spolu s June Anderson. V roku 1993 debutoval v La Scale ako Fenton v novej inscenácii Falstaffa v réžii Giorgia Strehlera a Riccarda Mutiho. V roku 1994 získal Vargas čestné právo otvoriť sezónu v Met s vojvodovou párty v Rigoletto. Odvtedy je ozdobou všetkých hlavných scén – Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid a mnohých ďalších.

Počas svojej kariéry stvárnil Vargas viac ako 50 úloh, z ktorých najvýznamnejšie sú: Riccardo v Maschere Un ballo, Manrico v Trubadúrovi, titulná úloha v Donovi Carlosovi, Vojvoda v Rigolettovi, Alfred v La traviate od r. J. Verdi, Edgardo v „Lucia di Lammermoor“ a Nemorino v „Nápoje lásky“ od G. Donizettiho, Rudolph v „La Boheme“ od G. Pucciniho, Romeo v „Rómeovi a Júlii“ od C. Gounoda, Lensky v „Eugene“ Onegin“ od P. Čajkovského . K vynikajúcim dielam speváka patrí rola Rudolfa v opere G. Verdiho „Luise Miller“, ktorú prvýkrát uviedol v novom naštudovaní v Mníchove, titulná paria v „Idomeneo“ od W. Mozarta na festivale v Salzburgu a v r. Paríž; Chevalier de Grieux v „Manon“ od J. Masseneta, Gabriele Adorno v opere „Simon Boccanegra“ od G. Verdiho, Don Ottavio v „Don Giovanni“ v Metropolitnej opere, Hoffmann v „Hoffmannových rozprávkach“ od J. Offenbacha v La Scale.

Ramon Vargas aktívne koncertuje po celom svete. Jeho koncertný repertoár je pozoruhodný svojou všestrannosťou – ide o klasickú taliansku pieseň, romantickú nemeckú pieseň Lieder, ako aj piesne francúzskych, španielskych a mexických skladateľov 19. a 20. storočia.

Mexický tenorista Ramón Vargas je jedným z veľkých mladých spevákov súčasnosti, ktorý úspešne vystupuje na najlepších svetových pódiách. Pred viac ako desiatimi rokmi sa zúčastnil súťaže Enrica Carusa v Miláne, ktorá sa preňho stala odrazovým mostíkom do skvelej budúcnosti. Vtedy legendárny tenorista Giuseppe Di Stefano o mladom Mexičanovi povedal: „Konečne sme našli niekoho, kto dobre spieva. Vargas má relatívne malý hlas, ale jasný temperament a vynikajúcu techniku.

Vargas verí, že ho šťastie našlo v hlavnom meste Lombardu. Veľa spieva v Taliansku, ktoré sa stalo jeho druhým domovom. Minulý rok bol zaneprázdnený významnými inscenáciami Verdiho opier: v La Scale spieval Vargas v Requiem a Rigoletto s Riccardom Mutim, v Spojených štátoch stvárnil rolu Dona Carlosa v rovnomennej opere, nehovoriac o Verdiho hudbe. , ktorú spieval v New Yorku. York, Verona a Tokio. Ramon Vargas sa rozpráva s Luigim Di Fronzom.

Ako ste sa dostali k hudbe?

Bol som približne v rovnakom veku ako môj syn Fernando – päť a pol. Spievala som v detskom zbore kostola Madony z Guadalupe v Mexico City. Náš hudobný riaditeľ bol kňaz, ktorý študoval na Accademia Santa Cecilia. Takto sa formoval môj hudobný základ: nielen po technickej, ale aj po znalosti štýlov. Spievali sme najmä gregoriánsku hudbu, ale aj viachlasné diela zo sedemnásteho a osemnásteho storočia, vrátane majstrovských diel Mozarta a Vivaldiho. Niektoré skladby zazneli po prvý raz, napríklad omša pápeža Marcella Palestrinu. Bola to mimoriadna a veľmi obohacujúca skúsenosť v mojom živote. Debutoval som ako sólista v Divadle umenia, keď som mal desať rokov.

Toto je nepochybne zásluha nejakého učiteľa...

Áno, mal som výnimočného učiteľa spevu Antonia Lopeza. Na hlasovú povahu svojich študentov bol veľmi opatrný. Presný opak toho, čo sa deje v Spojených štátoch, kde je percento spevákov, ktorým sa podarí rozbehnúť kariéru, smiešne v porovnaní s počtom, ktorí majú hlas a študujú vokály. Pedagóg totiž musí žiaka nabádať, aby nasledoval svoju špecifickú povahu, pričom sa zvyčajne používajú násilné metódy. Tí najhorší z učiteľov vás nútia napodobňovať určitý štýl spevu. A to znamená koniec.

Niektorí, ako napríklad Di Stefano, tvrdia, že na učiteľoch v porovnaní s inštinktom nezáleží. súhlasíte s týmto?

V podstate súhlas. Pretože keď nie je temperament alebo krásny hlas, ani pápežské požehnanie vás nemôže prinútiť spievať. Existujú však aj výnimky. História scénického umenia pozná skvelé „vyrobené“ hlasy, ako napríklad Alfredo Kraus (aj keď treba povedať, že som Krausov fanúšik). A na druhej strane sú umelci, ktorí sú obdarení výrazným prirodzeným talentom, ako José Carreras, ktorý je pravým opakom Krausa.

Je pravda, že v prvých rokoch vášho úspechu ste pravidelne prichádzali do Milána študovať k Rodolfovi Cellettimu?

Pravdou je, že pred pár rokmi som sa od neho učil a dnes sa občas stretávame. Celletti je osobnosť a učiteľ obrovskej kultúry. Inteligentná a skvelá chuť.

Akú lekciu dali veľkí speváci umelcom vašej generácie?

Ich zmysel pre dramatickosť a prirodzenosť treba za každú cenu oživiť. Často myslím na lyrický štýl, ktorým sa vyznačovali takí legendárni interpreti ako Caruso a Di Stefano, ale aj na zmysel pre teatrálnosť, ktorý sa teraz stráca. Žiadam vás, aby ste ma správne pochopili: čistota a filologická presnosť vo vzťahu k originálu sú veľmi dôležité, ale netreba zabúdať na výrazovú jednoduchosť, ktorá v konečnom dôsledku dáva najživšie emócie. Treba sa vyhnúť aj nerozumnému preháňaniu.

Často spomínate Aureliana Pertileho. prečo?

Pretože, hoci Pertileho hlas nepatril medzi najkrajšie na svete, vyznačoval sa čistotou zvukovej produkcie a výraznosťou, jedinou svojho druhu. Z tohto pohľadu Pertile odučil nezabudnuteľnú lekciu štýlom, ktorý dnes nie je úplne pochopený. Jeho interpretačnú dôslednosť, spev zbavený kriku a kŕčov, treba prehodnotiť. Pertile nasledovala tradíciu, ktorá pochádzala z minulosti. Cítil sa bližšie k Gigli ako k Carusovi. Som tiež vášnivým obdivovateľom Gigli.

Prečo sú dirigenti „vhodní“ pre operu a iní menej citliví na žáner?

Neviem, ale pre speváka hrá tento rozdiel veľkú úlohu. Všimnite si, že určitý typ správania je badateľný aj u časti publika: keď dirigent kráča dopredu, nevenuje pozornosť spevákovi na pódiu. Alebo keď niektorá z veľkých dirigentských taktov „prekryje“ hlasy na javisku a vyžaduje od orchestra príliš silný a jasný zvuk. Sú však dirigenti, s ktorými sa výborne spolupracuje. mená? Muti, Levine a Viotti. Hudobníci, ktorých baví, ak spevák dobre spieva. Užívanie si krásneho vrchného tónu, ako keby to hrali so speváčkou.

Čím sa pre svet opery stali verdiovské oslavy, ktoré sa všade v roku 2001 konali?

Toto je dôležitý moment kolektívneho rastu, pretože Verdi je chrbtovou kosťou operného domu. Hoci Pucciniho zbožňujem, Verdi je z môjho pohľadu autorom, ktorý viac ako ktokoľvek iný stelesňuje ducha melodrámy. Nielen kvôli hudbe, ale aj kvôli jemnej psychologickej hre medzi postavami.

Ako sa zmení vnímanie sveta, keď spevák dosiahne úspech?

Existuje riziko, že sa stanete materialistom. Mať stále výkonnejšie autá, stále elegantnejšie oblečenie, nehnuteľnosti vo všetkých kútoch sveta. Tomuto riziku je potrebné sa vyhnúť, pretože je veľmi dôležité, aby vás peniaze neovplyvňovali. Snažím sa robiť charitatívnu prácu. Nie som síce veriaci, ale myslím si, že by som mal vrátiť spoločnosti to, čo mi príroda nadelila hudbou. V každom prípade nebezpečenstvo existuje. Dôležité je, ako hovorí príslovie, nezamieňať si úspech so zásluhami.

Môže nečakaný úspech ohroziť kariéru speváka?

V istom zmysle áno, aj keď to nie je skutočný problém. Dnes sa hranice opery rozšírili. Nielen preto, že našťastie neexistujú vojny či epidémie, ktoré by nútili divadlá zatvárať a zneprístupňovať jednotlivé mestá a krajiny, ale aj preto, že opera sa stala medzinárodným fenoménom. Problém je v tom, že všetci speváci chcú precestovať svet bez toho, aby odmietli pozvanie na štyri kontinenty. Zamyslite sa nad obrovským rozdielom medzi tým, čo bol obraz pred sto rokmi a tým, čo je dnes. Ale tento spôsob života je ťažký a ťažký. Navyše boli časy, keď sa v operách škrtalo: dve-tri árie, slávny duet, ansámbel a dosť. Teraz vykonávajú všetko, čo je napísané, ak nie viac.

Máte radi aj ľahkú hudbu...

Toto je moja stará vášeň. Michael Jackson, Beatles, jazzoví umelci, ale najmä hudba, ktorú tvoria ľudia, nižšie vrstvy spoločnosti. Prostredníctvom nej sa vyjadrujú ľudia, ktorí trpia.

Rozhovor s Ramonom Vargasom uverejnený v časopise Amadeus v roku 2002. Publikácia a preklad z taliančiny Irina Sorokina.