Alexander Vasilievič Gauk |

Alexander Gauk

Ľudový umelec RSFSR (1954). V roku 1917 absolvoval Petrohradské konzervatórium, kde študoval hru na klavíri od EP Daugovet, skladby od VP Kalafatiho, J. Vitola a dirigovanie u NN Čerepnina. Potom sa stal dirigentom Petrohradského divadla hudobnej drámy. V rokoch 1920-31 bol dirigentom Leningradského divadla opery a baletu, kde dirigoval najmä balety (Glazunovove Štyri ročné obdobia, Stravinského Pulcinella, Glierovy Červený mak atď.). Účinkoval ako symfonický dirigent. V rokoch 1930-33 bol šéfdirigentom Leningradskej filharmónie, 1936-41 Štátneho symfonického orchestra ZSSR, 1933-36 dirigentom, 1953-62 šéfdirigentom a umeleckým riaditeľom Veľkého symfonického orchestra všetkých. - Union Radio.

Monumentálne diela zaujímali v Gaukovom pestrom repertoári osobitné miesto. Pod jeho vedením vzniklo množstvo diel DD Šostakoviča, N. Ya. Myaskovsky, AI Chačaturjan, Yu. Prvýkrát zazneli A. Shaporin a ďalší sovietski skladatelia. Pedagogická činnosť Gauka zohrala dôležitú úlohu vo vývoji sovietskeho dirigentského umenia. V rokoch 1927-33 a 1946-48 vyučoval na Leningradskom konzervatóriu, v rokoch 1941-43 na konzervatóriu v Tbilisi, v rokoch 1939-63 na Moskovskom konzervatóriu a od roku 1948 bol profesorom. Medzi Gaukových študentov patria EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze a ďalší.

Autor symfónie, symfoniety pre sláčikový orchester, predohry, koncertov s orchestrom (pre harfu, klavír), romancí a iných diel. Inštrumentoval operu Musorgského svadba (1917), Ročné obdobia a 2 cykly Čajkovského romancí (1942) atď. Reštauroval 1. symfóniu Rachmaninova s ​​použitím zachovaných orchestrálnych hlasov. Kapitoly zo spomienok Gauka boli publikované v zbierke „Majstrovstvo výkonného umelca“, M., 1972.

„Sen o dirigovaní som vlastnil už od troch rokov,“ napísal Gauck vo svojich spomienkach. A od mladého veku sa neustále snažil realizovať tento sen. Na konzervatóriu v Petrohrade študoval Gauk hru na klavír u F. Blumenfelda, potom kompozíciu u V. Kalafatiho, I. Vitola a A. Glazunova, ovládal dirigentské umenie pod vedením N. Čerepnina.

Po absolvovaní konzervatória v roku Veľkej októbrovej revolúcie začal Gauk svoju kariéru ako korepetítor v Hudobnom činohernom divadle. A len pár dní po víťazstve sovietskej moci sa prvýkrát postavil na pódium, aby debutoval v opernom predstavení. 1. novembra (podľa starého štýlu) zazneli Čajkovského „Čerevički“.

Gauk sa stal jedným z prvých hudobníkov, ktorí sa rozhodli odovzdať svoj talent službe ľudu. V krutých rokoch občianskej vojny vystupoval v rámci umeleckej brigády pred vojakmi Červenej armády a v polovici dvadsiatych rokov spolu s Leningradskou filharmóniou precestoval Svirstroy, Pavlovsk a Sestroretsk. Pred novým publikom sa tak otvorili poklady svetovej kultúry.

Dôležitú úlohu v tvorivom rozvoji umelca zohrali roky, keď viedol Leningradskú filharmóniu (1931-1533). Gauk nazval tento tím „svojím učiteľom“. Tu však došlo k vzájomnému obohateniu – Gauk má dôležitú zásluhu na zdokonaľovaní orchestra, ktorý si neskôr získal svetovú slávu. Takmer súčasne sa rozvíjala divadelná činnosť hudobníka. Ako šéfdirigent baletu Divadla opery a baletu (bývalý Mariinský) okrem iného predstavil publiku ukážky mladej sovietskej choreografie – V. Deševova „Červená smršť“ (1924), „Zlatý vek“ (1930) a „Bolt“ (1931) D. Šostakovič.

V roku 1933 sa Gauk presťahoval do Moskvy a do roku 1936 pôsobil ako šéfdirigent All-Union Radio. Jeho väzby so sovietskymi skladateľmi sa ďalej posilňujú. „V tých rokoch,“ píše, „začalo veľmi vzrušujúce, bujaré a plodné obdobie v dejinách sovietskej hudby... Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij hral v hudobnom živote osobitnú úlohu... Často som sa musel stretávať s Nikolajom Jakovlevičom, s láskou som dirigoval väčšinu symfónií, ktoré napísal."

A v budúcnosti, keď viedol Štátny symfonický orchester ZSSR (1936-1941), Gauk spolu s klasickou hudbou často zaraďuje do svojich programov skladby sovietskych autorov. Je poverený prvým uvedením jeho diel S. Prokofieva, N. Myaskovského, A. Chačaturjatu, Yu. Shaporin, V. Muradeli a ďalší. V hudbe minulosti sa Gauk často obracal k dielam, ktoré z jedného alebo druhého dôvodu dirigenti ignorovali. Úspešne naštudoval monumentálne diela klasikov: oratórium „Samson“ od Händela, Bachova omša h mol, „Requiem“, Pohrebnú a triumfálnu symfóniu, „Harold v Taliansku“, „Romeo a Júlia“ od Berlioza…

Od roku 1953 je Gauk umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom Veľkého symfonického orchestra All-Union Radio and Television. V spolupráci s týmto tímom dosahoval výborné výsledky, o čom svedčia početné nahrávky, ktoré vznikli pod jeho vedením. A. Melik-Pašajev o tvorivom spôsobe svojho kolegu napísal: „Jeho dirigentský štýl charakterizuje vonkajšia zdržanlivosť s neustálym vnútorným spaľovaním, maximálna náročnosť na skúškach v podmienkach plnej emocionálnej „záťaže“. Oi vložil do prípravy programu všetku svoju umeleckú vášeň, všetky svoje vedomosti, všetky svoje pedagogické nadanie a na koncerte, ako keby obdivoval výsledok svojej práce, neúnavne podporoval oheň nadšenia pre interpretov v umelcoch orchestra. , zapálené ním. A ešte jedna pozoruhodná črta v jeho umeleckom prejave: pri opakovaní sa nekopírujte, ale skúste dielo prečítať „inými očami“, zhmotniť nový vnem v zrelšom a majstrovskejšom výklade, ako keby ste preniesli pocity a myšlienky do iný, jemnejší kľúč výkonu.

Profesor Gauk vychoval celú plejádu veľkých sovietskych dirigentov. V rôznych obdobiach vyučoval na konzervatóriách v Leningrade (1927-1933), Tbilisi (1941-1943) a Moskve (od roku 1948). Medzi jeho žiakov patria A. Melik-Pašajev, E. Mravinskij, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovič, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov a ďalší.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969