Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

K 20. výročiu úmrtia

Žiak L. Melai-Palazziniho a A. Melocchiho. Debutoval v roku 1939 ako Turridu (Mascagniho Vidiecka česť, Pesaro), podľa iných zdrojov v roku 1940 v tej istej časti v Teatro Communale, Calli, či dokonca v roku 1941 ako Pinkerton (Pucciniho Madama Butterfly, Miláno). V roku 1943 vystúpil na javisku divadla La Scala v Miláne ako Rudolf (Pucciniho Bohéma). Od roku 1946 spieval v Covent Garden v Londýne, v rokoch 1957-1959 účinkoval v Metropolitnej opere v New Yorku (časti De Grieux v Pucciniho Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). V roku 1959 absolvoval turné po ZSSR, kde triumfálne účinkoval ako Canio (Komedianti Leoncavallo; dirigent – ​​V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) a Jose (Carmen od Bizeta; dirigent – ​​A. Melik -Pashaev , v hlavnej úlohe – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). V roku 1966 uviedol part Sigmunda (Wagnerova Valkýra, Stuttgart). V roku 1974 stvárnil postavu Luigiho (Pucciniho plášť, Torre del Lago) v predstavení pri príležitosti päťdesiateho výročia skladateľovej smrti, ako aj v niekoľkých predstaveniach Komedianti vo Viedni. V roku 1975, po 11 predstaveniach v priebehu 20 dní (divadlá San Carlo, Neapol a Massimo, Palermo), dokončil skvelú kariéru, ktorá trvala viac ako 30 rokov. Zomrel krátko po autonehode v roku 1982. Autor spomienok „Môj život a moje úspechy“.

Mario Del Monaco je jedným z najväčších a najvýznamnejších spevákov XNUMX storočia. Najväčší majster belcantového umenia v polovici storočia používal pri speve metódu zníženého hrtanu, ktorú sa naučil od Melocchiho a ktorá mu dala schopnosť produkovať zvuk veľkej sily a oceľovej brilantnosti. Del Monacov hlas sa perfektne hodil pre hrdinsko-dramatické úlohy v neskorých verdiovských a veristových operách, jedinečných bohatosťou zafarbenia a energie, ako stvorený pre divadlo, hoci v nahrávke bol zároveň menej dobrý. Del Monaco je právom považovaný za posledného tenora di forza, ktorého hlas preslávil bel canto v minulom storočí a je na rovnakej úrovni ako najväčší majstri XNUMX storočia. Málokto sa s ním mohol porovnávať vo zvukovej sile a výdrži a nikto, vrátane vynikajúceho talianskeho speváka druhej polovice XNUMX storočia, Francesca Tamagno, s ktorým sa hromový hlas Del Monaca najčastejšie porovnáva, nedokázal udržať taká čistota a sviežosť po taký dlhý čas. zvuk.

Špecifiká hlasového nastavenia (použitie veľkých úderov, nevýrazné pianissimo, podriadenie intonačnej celistvosti afektívnej hre) poskytli spevákovi veľmi úzky, prevažne dramatický repertoár, konkrétne 36 opier, v ktorých však dosahoval vynikajúce výšky. (časti Ernani, Hagenbach („Valli“ od Catalaniho), Loris („Fedora“ od Giordana), Manrico, Samson („Samson a Dalila“ od Saint-Saensa)) a časti Pollione („Norma“ od Bellini), Alvaro („Sila osudu“ od Verdiho), Faust („Mefistofeles“ od Boita), Cavaradossi (Pucciniho Tosca), Andre Chenier (rovnomenná Giordanova opera), Jose, Canio a Otello (vo Verdiho opere) sa stali najlepšími v jeho repertoári a ich výkon je najjasnejšou stránkou vo svete operného umenia. Del Monaco teda vo svojej najlepšej úlohe Othella zatienil všetkých svojich predchodcov a zdá sa, že lepší výkon svet v 1955. storočí nezažil. Za túto rolu, ktorá zvečnila meno speváka, bol v roku 22 ocenený cenou Zlatá aréna, udeľovanou za najvýznamnejšie úspechy v opernom umení. 1950 rokov (debut – 1972, Buenos Aires; posledné vystúpenie – 427, Brusel) spieval Del Monaco túto najťažšiu časť tenorového repertoáru XNUMX-krát, čím vytvoril senzačný rekord.

Bude tiež dôležité poznamenať, že spevák takmer vo všetkých častiach svojho repertoáru dosiahol veľkolepú kombináciu emotívneho spevu a srdečného herectva, čo podľa mnohých divákov núti úprimne súcitiť s tragikou svojich postáv. Osamelý Canio, sužovaný mukami zranenej duše, zamilovaný do ženy Jose, ktorá sa zahráva so svojimi citmi, vysoko morálne akceptuje smrť Cheniera, nakoniec podľahne zákernému plánu, naivný, dôverčivý statočný Maur – dokázal Del Monaco vyjadriť celú škálu pocitov ako spevák, tak aj ako veľký umelec.

Del Monaco bol rovnako skvelý ako človek. Bol to práve on, kto sa koncom 30. rokov rozhodol vyskúšať jednu zo svojich starých známych, ktorá sa chystala venovať opere. Volala sa Renata Tebaldi a hviezda tejto skvelej speváčky bola predurčená zažiariť aj preto, že jej kolega, ktorý už v tom čase začínal so sólovou kariérou, jej predpovedal veľkú budúcnosť. Práve s Tebaldim Del Monaco najradšej účinkoval vo svojom milovanom Othellovi, možno v nej videl povahovo blízku osobu: nekonečne milujúcu operu, žijúcu v nej, schopní obetovať sa pre ňu a zároveň disponujúcu širokým príroda a veľké srdce. S Tebaldim to bolo jednoducho pokojnejšie: obaja vedeli, že im nie je rovného a že trón svetovej opery (aspoň v rámci ich repertoáru) úplne patrí im. Del Monaco spieval, samozrejme, s ďalšou kráľovnou Mariou Callas. So všetkou láskou k Tebaldimu nemôžem nepostrehnúť, že Norma (1956, La Scala, Miláno) či André Chenier v podaní Del Monaca spolu s Callasovou sú majstrovské diela. Žiaľ, Del Monaco a Tebaldi, ktorí sa k sebe ako umelci ideálne hodili, okrem ich repertoárových rozdielov, boli limitovaní aj vokálnou technikou: Renata, usilujúca sa o intonačnú čistotu, niekedy až intímne nuansy, bola prehlušená mohutným spevom Mario, ktorý chcel čo najplnšie vyjadriť to, čo sa odohrávalo v duši jeho hrdinu. Aj keď, ktovie, je možné, že to bola najlepšia interpretácia, pretože je nepravdepodobné, že by Verdi alebo Puccini písali len preto, aby sme si vypočuli ďalšiu pasáž alebo klavír v podaní sopranistky, keď sa urazený pán dožaduje vysvetlenia od svojej milovanej, resp. zostarnutý bojovník vyznáva lásku k mladej žene.

Del Monaco urobil veľa aj pre sovietske operné umenie. Po turné v roku 1959 dal ruskému divadlu nadšené hodnotenie, najmä si všimol najvyššiu profesionalitu Pavla Lisitsiana v úlohe Escamilla a úžasné herecké schopnosti Iriny Arkhipovej v úlohe Carmen. Posledne menovaný bol impulzom pre pozvanie Arkhipovej vystúpiť v neapolskom divadle San Carlo v roku 1961 v rovnakej úlohe a prvé sovietske turné v divadle La Scala. Neskôr mnohí mladí speváci, vrátane Vladimíra Atlantova, Muslima Magomajeva, Anatolija Solovjanenka, Tamary Milashkiny, Maria Bieshu, Tamary Sinyavskej, absolvovali stáž v slávnom divadle a vrátili sa odtiaľ ako vynikajúci rečníci školy belcanto.

Brilantná, ultradynamická a mimoriadne bohatá kariéra veľkého tenoristu sa skončila, ako už bolo uvedené, v roku 1975. Existuje na to mnoho vysvetlení. Spevákov hlas je pravdepodobne unavený z tridsiatich šiestich rokov neustáleho prepätia (sám Del Monaco vo svojich memoároch uviedol, že mal basové šnúry a dodnes považuje svoju tenorovú kariéru za zázrak; a metóda zníženého hrtana v podstate zvyšuje napätie na hlasivky), hoci noviny v predvečer šesťdesiateho výročia speváka poznamenali, že aj teraz jeho hlas dokáže rozbiť krištáľové sklo na vzdialenosť 10 metrov. Je možné, že samotný spevák bol trochu unavený z veľmi monotónneho repertoáru. Nech je to akokoľvek, po roku 1975 Mario Del Monaco vyučoval a vychoval množstvo vynikajúcich študentov, vrátane dnes už slávneho barytonistu Maura Augustiniho. Mario Del Monaco zomrel v roku 1982 v meste Mestre neďaleko Benátok, nikdy sa nedokázal úplne zotaviť z autonehody. Odkázal, aby sa pochoval v kostýme Othella, možno si želal ukázať sa pred Pánom v podobe niekoho, kto ako on žil svoj život v moci večných citov.

Dlho predtým, ako spevák opustil pódium, bol takmer jednomyseľne uznaný výnimočný význam talentu Maria Del Monaca v dejinách svetového múzického umenia. A tak ho počas turné v Mexiku nazvali „najlepším dramatickým tenorom žijúcich“ a Budapešť ho povýšila do hodnosti najväčšieho tenoristu na svete. Účinkoval takmer vo všetkých veľkých divadlách na svete, od divadla Colon v Buenos Aires až po Tokijskú operu.

Na začiatku svojej kariéry, keď si Mario Del Monaco stanovil za cieľ nájsť si vlastnú cestu v umení a nestať sa jedným z mnohých epigónov veľkého Beniamina Gigliho, ktorý vtedy dominoval na nebi opery, naplnil každý zo svojich scénických obrazov. s novými farbami, našiel svoj vlastný prístup ku každému spievanému partu a zostal v pamäti divákov a fanúšikov výbušného, ​​drvivého, trpiaceho, horiaceho v plameni lásky – Veľkého umelca.

Spevákova diskografia je pomerne rozsiahla, ale medzi túto rozmanitosť by som rád poznamenal štúdiové nahrávky partov (väčšinu z nich nahrala Decca): – Loris v Giordanovej Fedore (1969, Monte Carlo; zbor a orchester Monte Carlo Opera, dirigent – ​​Lamberto Gardelli (Gardelli); v hlavnej úlohe – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach v Catalaniho „Valli“ (1969, Monte-Carlo; Orchester opery Monte-Carlo, dirigent Fausto Cleva (Cleva); v hlavnej úlohe – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro vo Verdiho „Force of Destiny“ (1955, Rím; zbor a orchester Akadémie Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci od Leoncavalla (1959, Rím; orchester a zbor Akadémie Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orchester a zbor Akadémie Santa Cecilia, dirigent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Zaujímavý záznam z vysielania predstavenia “Komedianti” z Veľkého divadla (počas už spomínaných zájazdov). Nechýbajú ani „živé“ nahrávky opier s účasťou Maria Del Monaca, medzi ktorými sú najatraktívnejšie Komedianti (1961; Radio Japan Orchestra, dirigent – ​​Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D „Orazzi).

Albert Galeev, 2002

„Jeden z vynikajúcich moderných spevákov mal vzácne vokálne schopnosti,“ píše I. Ryabova. „Jeho hlas s rozsiahlym rozsahom, mimoriadnou silou a sýtosťou, s barytónovými basmi a iskrivými vysokými tónmi je jedinečný v timbre. Brilantná remeselná zručnosť, jemný zmysel pre štýl a umenie napodobňovania umožnili umelcovi predvádzať rôzne časti operného repertoáru. Obzvlášť blízko k Del Monacu sú hrdinsko-dramatické a tragické časti v operách Verdiho, Pucciniho, Mascagniho, Leoncavalla, Giordana. Najväčším úspechom umelca je rola Otella vo Verdiho opere, hraná s odvážnou vášňou a hlbokou psychologickou pravdivosťou.

Mario Del Monaco sa narodil vo Florencii 27. júla 1915. Neskôr spomínal: „Otec a mama ma od detstva učili láske k hudbe, spievať som začal od siedmich či ôsmich rokov. Otec nebol hudobne vzdelaný, ale vo vokálnom umení sa veľmi dobre orientoval. Sníval o tom, že jeden z jeho synov sa stane slávnym spevákom. A dokonca pomenoval svoje deti po operných hrdinoch: ja – Mario (na počesť hrdinu „Toscy“) a môj mladší brat – Marcello (na počesť Marcela z „La Boheme“). Najprv padla otcova voľba na Marcella; veril, že jeho brat zdedil matkin hlas. Môj otec mu raz v mojej prítomnosti povedal: „Budeš spievať Andreho Cheniera, budeš mať krásnu bundu a čižmy na vysokom opätku.“ Úprimne povedané, vtedy som na brata veľmi žiarlil.

Chlapec mal desať rokov, keď sa rodina presťahovala do Pesara. Jeden z miestnych učiteľov spevu, ktorý sa stretol s Mariom, veľmi súhlasne hovoril o jeho vokálnych schopnostiach. Chvála pridala nadšenie a Mario začal usilovne študovať operné party.

Už ako trinásťročný prvýkrát vystúpil na otvorení divadla v Mondolfe, malom susednom mestečku. V súvislosti s Mariovým debutom v titulnej úlohe v Massenetovej jednoaktovej opere Narcisse napísal kritik v miestnych novinách: „Ak si chlapec zachráni hlas, existuje dôvod domnievať sa, že sa z neho stane vynikajúci spevák.“

Vo veku šestnástich rokov už Del Monaco poznal mnoho operných árií. Avšak až v devätnástich rokoch začal Mario vážne študovať – na konzervatóriu v Pesare u maestra Melocchiho.

„Keď sme sa stretli, Melokki mal päťdesiatštyri rokov. V jeho dome boli vždy speváci a medzi nimi aj veľmi známi, ktorí prichádzali po radu z celého sveta. Pamätám si dlhé spoločné prechádzky centrálnymi ulicami Pesara; maestro kráčal obklopený študentmi. Bol štedrý. Nebral peniaze za súkromné ​​hodiny, len občas súhlasil s kávou. Keď sa jednému z jeho študentov podarilo čisto a s istotou zaujať vysoký krásny zvuk, smútok z očí maestra na chvíľu zmizol. "Tu! zvolal. “Je to skutočný kávový béčko!”

Moje najcennejšie spomienky na môj život v Pesare sú spomienky na maestra Melocchiho.

Prvým úspechom pre mladého muža bola účasť na súťaži mladých spevákov v Ríme. Súťaže sa zúčastnilo 180 spevákov z celého Talianska. Del Monaco v podaní árií z Giordanovho „André Chéniera“, Cileinej „Arlesienne“ a Nemorinovej slávnej romance „Her Pretty Eyes“ z Nálevu lásky bol medzi piatimi víťazmi. Ašpirujúci umelec získal štipendium, ktoré mu dalo právo študovať na škole v Rímskej opere.

Tieto štúdie však spoločnosti Del Monaco neprospeli. Technika, ktorú používal jeho nový učiteľ, navyše viedla k tomu, že jeho hlas začal slabnúť, strácať zaoblenosť zvuku. Len o šesť mesiacov neskôr, keď sa vrátil k Maestrovi Melocchimu, sa mu vrátil hlas.

Čoskoro bol Del Monaco povolaný do armády. "Ale mal som šťastie," pripomenul spevák. – Na moje šťastie nášmu oddielu velil plukovník – veľký milovník spevu. Povedal mi: "Del Monaco, určite budeš spievať." A dovolil mi ísť do mesta, kde som si na hodiny prenajal starý klavír. Veliteľ jednotky umožnil talentovanému vojakovi nielen spievať, ale dal mu aj možnosť vystupovať. Takže v roku 1940, v malom meste Calli neďaleko Pesara, Mario prvýkrát spieval časť Turiddu v P. Mascagniho Rural Honor.

Ale skutočný začiatok umelcovej speváckej kariéry sa datuje až do roku 1943, keď debutoval na scéne milánskeho divadla La Scala v hre G. Pucciniho Bohéma. Krátko nato spieval part André Chéniera. W. Giordano, ktorý bol prítomný na predstavení, odovzdal spevákovi jeho portrét s nápisom: „Môjmu drahému Chenierovi.“

Po vojne sa Del Monaco stáva všeobecne známym. S veľkým úspechom vystupuje ako Radames z Verdiho Aidy na festivale Verona Arena. Na jeseň roku 1946 Del Monaco prvýkrát vycestoval do zahraničia ako súčasť súboru neapolského divadla „San Carlo“. Mario spieva na javisku londýnskej Covent Garden v Tosce, La Boheme, Pucciniho Madama Butterfly, Mascagniho Rustic Honor a Pagliacci R. Leoncavalla.

„... Ďalší rok, 1947, bol pre mňa rekordný. Vystupoval som 107-krát, 50-krát som spieval raz za 22 dní a precestoval som severnú Európu až Južnú Ameriku. Po rokoch útrap a nešťastia to všetko vyzeralo ako fantázia. Potom som dostal úžasnú zmluvu na turné v Brazílii s neuveriteľným honorárom na tie časy – štyristosedemdesiattisíc lír za predstavenie…

V roku 1947 som vystupoval aj v iných krajinách. V belgickom meste Charleroi som spieval pre talianskych baníkov. V Štokholme som uviedol Toscu a La bohème za účasti Tita Gobbiho a Mafaldy Favero…

Divadlá ma už vyzvali. Ale s Toscaninim som ešte nevystupoval. Po návrate zo Ženevy, kde som spieval na Maškarnom bále, som sa stretol s maestrom Vottom v kaviarni Biffy Scala a povedal mi, že má v úmysle navrhnúť Toscaninimu moju kandidatúru na účasť na koncerte venovanom otvoreniu novozrekonštruovaného divadla La Scala. “…

Prvýkrát som sa objavil na javisku divadla La Scala v januári 1949. Pod vedením Votta som vystúpil s „Manon Lescaut“. O niekoľko mesiacov ma maestro De Sabata pozval, aby som zaspieval v opernom predstavení André Chénier na Giordanovu pamiatku. Vystúpila so mnou Renata Tebaldi, ktorá sa stala hviezdou La Scaly po tom, čo sa s Toscaninim zúčastnila na koncerte pri znovuotvorení divadla…“

Rok 1950 priniesol spevákovi jedno z najvýznamnejších tvorivých víťazstiev v jeho umeleckom životopise v divadle Colon v Buenos Aires. Umelec sa prvýkrát predstavil ako Otello v rovnomennej Verdiho opere a zaujal divákov nielen bravúrnym vokálnym výkonom, ale aj nádherným hereckým rozhodnutím. obrázok. Recenzie kritikov sú jednohlasné: „Úloha Othella v podaní Maria Del Monaca zostane zapísaná zlatými písmenami v histórii divadla Colon.

Del Monaco neskôr spomínal: „Kdekoľvek som vystupoval, všade o mne písali ako o spevákovi, ale nikto nepovedal, že som umelec. O tento titul som bojoval dlho. A ak som si to za výkon časti Othella zaslúžil, zrejme som predsa len niečo dosiahol.

Po tomto odišiel Del Monaco do Spojených štátov. Spevákov výkon v „Aide“ na javisku opery v San Franciscu bol triumfálnym úspechom. Nový úspech dosiahol Del Monaco 27. novembra 1950 predstavením Des Grieux v Manon Lescaut v Metropolitan. Jeden z amerických recenzentov napísal: „Umelec má nielen krásny hlas, ale aj výrazný javiskový prejav, štíhlu, mladistvú postavu, ktorou sa nemôže pochváliť každý slávny tenor. Horný register jeho hlasu úplne zelektrizoval publikum, ktoré okamžite spoznalo Del Monaca ako speváka najvyššej triedy. Skutočné výšky dosiahol v poslednom dejstve, kde jeho výkon zachytil sálu s tragickou silou.

„V 50. a 60. rokoch spevák často cestoval po rôznych mestách v Európe a Amerike,“ píše I. Ryabova. — Dlhé roky bol súčasne premiérou dvoch popredných svetových operných scén — milánskej La Scaly a newyorskej Metropolitnej opery, pričom sa opakovane zúčastňoval na predstaveniach, ktoré otvárajú nové sezóny. Podľa tradície sú takéto predstavenia mimoriadne zaujímavé pre verejnosť. Del Monaco spieval v mnohých predstaveniach, ktoré sa stali pamätnými pre newyorské publikum. Jeho partnerkami boli hviezdy svetového vokálneho umenia: Maria Callas, Giulietta Simionato. A so skvelou speváčkou Renatou Tebaldi mala Del Monaco zvláštne tvorivé väzby – spoločné vystúpenia dvoch vynikajúcich umelcov sa vždy stali udalosťou v hudobnom živote mesta. Recenzenti ich nazvali „zlatým duetom talianskej opery“.

Príchod Maria Del Monaca do Moskvy v lete 1959 vyvolal veľký záujem medzi obdivovateľmi vokálneho umenia. A očakávania Moskovčanov boli plne oprávnené. Na javisku Veľkého divadla predviedol Del Monaco s rovnakou dokonalosťou partie Jose v Carmen a Canio v Komediantoch.

Úspech umelca v tých dňoch je skutočne triumfálny. Takto hodnotí výkony talianskeho hosťa známa speváčka EK Katulskaya. „Vynikajúce vokálne schopnosti Del Monaca sa spájajú v jeho umení s úžasnou zručnosťou. Bez ohľadu na to, akú silu spevák dosahuje, jeho hlas nikdy nestráca svoj ľahký striebristý zvuk, jemnosť a krásu farby, prenikavú expresivitu. Rovnako krásny je aj jeho mezzosoptický hlas, ktorý sa ľahko rúti do klavírnej miestnosti. Majstrovstvo dýchania, ktoré dáva spevákovi úžasnú podporu zvuku, aktivitu každého zvuku a slova – to sú základy majstrovstva Del Monaca, to mu umožňuje slobodne prekonávať extrémne hlasové ťažkosti; je to, ako keby ťažkosti tessitura pre neho neexistovali. Keď počúvate Del Monaca, zdá sa vám, že zdroje jeho vokálnej techniky sú nekonečné.

Faktom však je, že technická zručnosť speváka je v jeho podaní úplne podriadená umeleckým úlohám.

Mario Del Monaco je skutočný a veľký umelec: jeho brilantný javiskový temperament je vybrúsený vkusom a zručnosťou; starostlivo zvažujú najmenšie detaily jeho vokálneho a javiskového prejavu. A čo chcem hlavne zdôrazniť, je to úžasný hudobník. Každá z jeho fráz sa vyznačuje závažnosťou hudobnej formy. Umelec nikdy neobetuje hudbu vonkajším efektom, emocionálnym preháňaniam, ktorými niekedy hrešia aj veľmi slávni speváci... Umenie Maria Del Monaca, akademika v tom najlepšom zmysle slova, nám dáva skutočnú predstavu o klasických základoch talianska vokálna škola.

Del Monacova operná kariéra pokračovala brilantne. Ale v roku 1963 musel svoje vystúpenia zastaviť po tom, čo mal autonehodu. Spevák, ktorý sa odvážne vyrovnal s chorobou, opäť potešil publikum o rok neskôr.

V roku 1966 si spevák splnil svoj dávny sen, v stuttgartskej opere Del Monaco uviedol rolu Sigmunda vo Valkýre R. Wagnera v nemčine. Bol to pre neho ďalší triumf. Skladateľov syn Wieland Wagner pozval Del Monaca, aby sa zúčastnil na predstaveniach Bayreuthského festivalu.

V marci 1975 spevák opúšťa pódium. Na rozlúčku podáva niekoľko vystúpení v Palerme a Neapole. 16. októbra 1982 zomrel Mario Del Monaco.

Irina Arkhipova, ktorá s veľkým Talianom vystupovala viac ako raz, hovorí:

„V lete 1983 Veľké divadlo absolvovalo turné po Juhoslávii. Mesto Novi Sad, ospravedlňujúc svoj názov, nás rozmaznávalo teplom, kvetmi... Ani teraz si nepamätám, kto presne zničil túto atmosféru úspechu, radosti, slnka v okamihu, kto priniesol správu: „Mario Del Monaco zomrel .“ V mojej duši to tak zatrpklo, že bolo také nemožné uveriť, že v Taliansku už žiadne Del Monaco nebolo. A o tom, že je vážne chorý, vedeli už dlho, naposledy od neho priniesla pozdrav hudobná komentátorka našej televízie Oľga Dobrochotová. Dodala: „Vieš, veľmi smutne žartuje:“ Na zemi už stojím na jednej nohe a aj tá sa kĺže po banánovej šupke. A to je všetko…

Turné pokračovalo a z Talianska ako smútočný kontrapunkt k miestnemu sviatku prišli detaily o rozlúčke s Mariom Del Monacom. Bolo to posledné dejstvo opery v jeho živote: odkázal ho pochovať v kostýme svojho obľúbeného hrdinu – Othella neďaleko vily Lanchenigo. Truhlu niesli až na cintorín známi speváci, krajania z Del Monaca. Ale aj tieto smutné správy vyschli... A moja pamäť, akoby som sa bála nástupu nových udalostí, zážitkov, sa mi začala jeden po druhom vracať, obrazy spojené s Mariom Del Monacom.