Boris Shtokolov |

Boris Štokolov

Boris Timofeevich Shtokolov sa narodil 19. marca 1930 vo Sverdlovsku. Samotný umelec spomína na cestu k umeniu:

„Naša rodina žila vo Sverdlovsku. V XNUMX prišiel pohreb spredu: môj otec zomrel. A naša matka mala o niečo menej ako my... Bolo pre ňu ťažké nakŕmiť všetkých. Rok pred koncom vojny sme mali na Urale ďalší nábor do Solovecké školy. Tak som sa rozhodol ísť na Sever, myslel som si, že to bude pre mamu o niečo jednoduchšie. A bolo tam veľa dobrovoľníkov. Cestovali sme dlho, so všetkými možnými dobrodružstvami. Perm, Gorkij, Vologda... V Archangeľsku dostali regrúti uniformy – kabáty, bundy, čiapky. Boli rozdelené do spoločností. Vybral som si povolanie torpédového elektrikára.

Najprv sme bývali v zemľankách, ktoré si chatári prvej zostavy vybavili triedami a kabínkami. Samotná škola sa nachádzala v obci Savvatievo. Vtedy sme boli všetci dospelí. Dôkladne sme študovali remeslo, ponáhľali sme sa: veď vojna sa končila a my sme sa veľmi báli, že salvy víťazstiev budú prebiehať bez nás. Pamätám si, s akou netrpezlivosťou sme čakali na cvičenie na vojnových lodiach. V bitkách sme sa už my, tretia garnitúra Jungovej školy, nemohli zúčastniť. Ale keď ma po promócii poslali do Baltu, torpédoborce „Strict“, „Slender“, krížnik „Kirov“ mali takú bohatú bojovú biografiu, že aj ja, ktorý som nebojoval s palubným chlapcom, som sa cítil zapojený do Veľké víťazstvo.

Bol som vedúcim spoločnosti. V drilovom výcviku, pri námorných plavbách na plachetniciach som musel ako prvý utiahnuť pesničku. Ale vtedy, priznám sa, som si nemyslel, že sa stanem profesionálnym spevákom. Priateľ Volodya Yurkin poradil: "Ty, Borya, musíš spievať, choď na konzervatórium!" A odkývol som to: povojnová doba nebola ľahká a v námorníctve sa mi páčilo.

Za svoje vystúpenie na veľkej divadelnej scéne vďačím Georgijovi Konstantinovičovi Žukovovi. Bolo to v roku 1949. Z Pobaltia som sa vrátil domov, nastúpil do špeciálnej školy letectva. Maršal Žukov vtedy velil Uralskému vojenskému okruhu. Prišiel k nám na promóciu kadetov. Medzi číslami ochotníckych vystúpení bol uvedený aj môj výkon. Spieval „Cesty“ od A. Novikova a „Sailor's Nights“ od V. Solovjova-Sedoga. Mal som obavy: po prvýkrát s takým veľkým publikom nie je čo povedať o vážených hosťoch.

Po koncerte mi Žukov povedal: „Letenie sa bez teba nestratí. Musíš spievať." Preto nariadil: poslať Shtokolova na konzervatórium. Tak som skončil na Sverdlovskom konzervatóriu. Takpovediac známosťou...“

Shtokolov sa tak stal študentom vokálnej fakulty Uralského konzervatória. Štúdium na konzervatóriu musel Boris spojiť s večernou prácou ako elektrikár v činohernom divadle a potom ako osvetľovač v Divadle opery a baletu. Počas štúdia bol Shtokolov prijatý ako stážista v súbore opery Sverdlovsk. Tu prešiel dobrou praktickou školou, osvojil si skúsenosti starších súdruhov. Jeho meno sa prvýkrát objavuje na plagáte divadla: umelcovi je pridelených niekoľko epizodických úloh, s ktorými odvádza vynikajúcu prácu. A v roku 1954, hneď po absolvovaní konzervatória, sa mladý spevák stal jedným z popredných sólistov divadla. Jeho úplne prvé dielo, Melnik v opere Morská panna od Dargomyžského, bolo vysoko ocenené recenzentmi.

V lete 1959 Shtokolov prvýkrát vystúpil v zahraničí a získal titul laureáta medzinárodnej súťaže na VII. svetovom festivale mládeže a študentov vo Viedni. A ešte pred odchodom bol prijatý do operného súboru Leningradského akademického divadla opery a baletu pomenovaného po SM Kirovovi.

S týmto kolektívom je spojená ďalšia umelecká činnosť Shtokolova. Uznanie si získava ako vynikajúci interpret ruského operného repertoáru: Cár Boris v Borisovi Godunovovi a Dosifei v Musorgského Chovanščine, Ruslan a Ivan Susanin v Glinkových operách, Galický v Borodinovom Princovi Igorovi, Gremin v Eugenovi Oneginovi. Shtokolov úspešne účinkuje aj v úlohách ako Mefistofeles v Gounodovom Faustovi a Don Basilio v Rossiniho Holičovi sevillskom. Speváčka sa podieľa aj na inscenáciách moderných opier – „Osud človeka“ od I. Dzeržinského, „Október“ od V. Muradeliho a ďalších.

Každá úloha Shtokolova, každý ním vytvorený scénický obraz sa spravidla vyznačuje psychologickou hĺbkou, integritou myšlienky, vokálnou a javiskovou dokonalosťou. Jeho koncertné programy zahŕňajú desiatky klasických i súčasných skladieb. Kdekoľvek umelec vystupuje – na opernom či koncertnom pódiu, jeho umenie uchváti publikum svojím jasným temperamentom, emocionálnou sviežosťou, úprimnosťou pocitov. Spevácky hlas – vysoké pohyblivé basy – sa vyznačuje hladkou expresivitou zvuku, jemnosťou a krásou zafarbenia. To všetko mohli vidieť poslucháči mnohých krajín, kde talentovaná speváčka úspešne vystupovala.

Shtokolov spieval na mnohých operných scénach a koncertných pódiách po celom svete, v operných domoch v USA a Španielsku, Švédsku a Taliansku, Francúzsku, Švajčiarsku, NDR, NSR; bol s nadšením prijatý v koncertných sieňach Maďarska, Austrálie, Kuby, Anglicka, Kanady a mnohých ďalších krajín sveta. Zahraničná tlač vysoko oceňuje speváka v opere aj v koncertných programoch, čím sa radí medzi vynikajúcich majstrov svetového umenia.

V roku 1969, keď N. Benois naštudoval v Chicagu operu Khovanshchina za účasti N. Gyaurova (Ivan Khovansky), bol Štokolov pozvaný, aby stvárnil rolu Dositheus. Po premiére kritici napísali: „Shtokolov je skvelý umelec. Jeho hlas má vzácnu krásu a vyrovnanosť. Tieto vokálne kvality slúžia najvyššej forme divadelného umenia. Tu je k dispozícii skvelá basa s dokonalou technikou. Boris Shtokolov je zaradený do pôsobivého zoznamu veľkých ruských basgitaristov nedávnej minulosti...“, „Štokolov svojím prvým vystúpením v Amerike potvrdil svoju povesť pravého basového kantanta...“ Pokračovateľ veľkých tradícií ruskej opernej školy , rozvíjajúc vo svojej tvorbe výdobytky ruskej hudobnej a javiskovej kultúry – takto Štokolova jednohlasne hodnotia sovietski a zahraniční kritici.

Boris Shtokolov, ktorý plodne pracuje v divadle, venuje veľkú pozornosť koncertným vystúpeniam. Koncertná činnosť sa stala organickým pokračovaním tvorivosti na opernej scéne, no odhalili sa v nej aj iné stránky jeho originálneho talentu.

„Na koncertnom pódiu je to pre speváka ťažšie ako v opere,“ hovorí Shtokolov. „Neexistuje kostým, kulisa, herectvo a umelec musí odhaliť podstatu a charakter obrazov diela iba vokálnymi prostriedkami, sám, bez pomoci partnerov.“

Na koncertnom pódiu Shtokolova čakalo možno ešte väčšie uznanie. Koniec koncov, na rozdiel od divadla Kirov, turistické trasy Borisa Timofeeviča viedli po celej krajine. V jednej z novinových odpovedí sa dalo čítať: „Horie, horí, hviezda moja…“ – ak by speváčka na koncerte predviedla iba túto jednu romancu, spomienky by jej vystačili na celý život. Ste pripútaní k tomuto hlasu – odvážnemu aj jemnému, k týmto slovám – „horieť“, „milovať“, „čarovať“... Spôsob, akým ich vyslovuje – akoby ich dával ako šperk. A tak majstrovské dielo za majstrovským dielom. „Ach, keby som to mohol vyjadriť zvukom“, „Hmlisté ráno, sivé ráno“, „Miloval som ťa“, „Idem sám na cestu“, „Kočík, nejazdi na koni“, „Čierne oči“. Žiadna nepravda – ani zvukom, ani slovom. Ako v rozprávkach o čarodejníkoch, v ktorých rukách sa z jednoduchého kameňa stáva diamant, mimochodom z každého dotyku Shtokolovho hlasu s hudbou vzniká ten istý zázrak. V tégliku akej inšpirácie tvorí svoju pravdu v ruskej hudobnej reči? A v ňom nevyčerpateľný ruský nížinný chorál – akými míľami merať jeho vzdialenosť a rozlohu?

„Všimol som si,“ priznáva Shtokolov, „že moje pocity a vnútorné videnie, to, čo si predstavujem a vidím vo svojej fantázii, sa prenáša do sály. To zvyšuje zmysel pre tvorivú, umeleckú a ľudskú zodpovednosť: ľudí, ktorí ma počúvajú v sále, predsa nemožno oklamať.“

V deň svojich päťdesiatych narodenín na javisku Kirovského divadla hral Shtokolov svoju obľúbenú úlohu - Boris Godunov. „V podaní speváka Godunova,“ píše AP Konnov, je inteligentný, silný vládca, ktorý sa úprimne snaží o prosperitu svojho štátu, ale samotná história ho silou okolností dostala do tragickej situácie. Poslucháči a kritici ocenili obraz, ktorý vytvoril, a pripisujú ho vysokým úspechom sovietskeho operného umenia. Shtokolov však naďalej pracuje na „svojom Borisovi“ a snaží sa sprostredkovať všetky najintímnejšie a najjemnejšie pohyby svojej duše.

„Obraz Borisa,“ hovorí samotný spevák, „je plný mnohých psychologických odtieňov. Jeho hĺbka sa mi zdá nevyčerpateľná. Je taká mnohostranná, taká komplexná vo svojej nejednotnosti, že ma stále viac a viac zachytáva, otvára nové možnosti, nové stránky svojej inkarnácie.

V roku výročia speváka napísali noviny „sovietska kultúra“. „Leningradský spevák je šťastným majiteľom hlasu jedinečnej krásy. Hlboko, prenikajúco do najvnútornejších hlbín ľudského srdca, bohaté na najjemnejšie prechody timbrov, uchvacuje mohutnou silou, melodickou plasticitou frázy, prekvapivo chvejúcou sa intonáciou. Spieva ľudový umelec ZSSR Boris Shtokolov, ktorého si s nikým nepomýlite. Jeho dar je jedinečný, jeho umenie je jedinečné, znásobuje úspechy národnej vokálnej školy. Pravda zvuku, pravdivosť slov, ktoré odkázali jej učitelia, našli v speváčkinej tvorbe svoje najvyššie vyjadrenie.

Samotný umelec hovorí: „Ruské umenie si vyžaduje ruskú dušu, štedrosť alebo niečo také... To sa nedá naučiť, to sa musí cítiť.“

PS Boris Timofeevich Shtokolov zomrel 6. januára 2005.