Najznámejšie diela pre husle

V hierarchii hudobných nástrojov zaberajú husle poprednú úroveň. Je kráľovnou vo svete skutočnej hudby. Iba husle môžu svojim zvukom sprostredkovať všetky jemnosti ľudskej duše a jej emócií. Dokáže vyžarovať detskú radosť i zrelý smútok.

Mnohí skladatelia písali vo chvíľach duševnej krízy sólové diela pre husle. Žiadny iný nástroj nedokáže plne vyjadriť hĺbku zážitku. Preto musia interpreti pred hraním vynikajúcich diel pre husle na koncertoch veľmi jasne rozumieť vnútornému svetu skladateľa. Bez toho husle jednoducho nezaznejú. Samozrejme, že sa budú produkovať zvuky, ale predstaveniu bude chýbať hlavná zložka – duša skladateľa.

Zvyšok článku poskytne stručný prehľad veľkolepých diel pre husle od takých skladateľov ako Čajkovskij, Saint-Saëns, Wieniawski, Mendelssohn a Kreisler.

PI Čajkovskij, koncert pre husle a orchester

Koncert vznikol v druhej polovici 19. storočia. Čajkovskij sa v tom čase práve začal dostávať z dlhotrvajúcej depresie spôsobenej jeho manželstvom. V tom čase už napísal také majstrovské diela ako Prvý klavírny koncert, operu „Eugene Onegin“ a Štvrtú symfóniu. Husľový koncert sa však od týchto diel výrazne líši. Je to „klasickejšie“; jeho zloženie je harmonické aj harmonické. Vzbura fantázie zapadá do prísneho rámca, ale napodiv melódia nestráca svoju slobodu.

Hlavné témy všetkých troch častí počas celého koncertu uchvacujú poslucháča plasticitou a nenútenou melodikou, ktoré sa každým taktom rozširujú a naberajú dych.

https://youtu.be/REpA9FpHtis

Prvá časť predstavuje 2 kontrastné témy: a) odvážna a energická; b) ženský a lyrický. Druhá časť sa volá Canzonetta. Je drobná, ľahká a namyslená. Melódia je postavená na ozvenách Čajkovského spomienok na Taliansko.

Finále koncertu vtrhne na pódium ako svižná smršť v duchu Čajkovského symfonického konceptu. Poslucháč si hneď predstaví scény ľudovej zábavy. Husle zobrazujú nadšenie, odvahu a vitalitu.

C. Saint-Saens, Úvod a Rondo Capriccioso

Úvod a rondo capriccioso je virtuózne lyricko-scherzové dielo pre husle a orchester. V súčasnosti je považovaný za vizitku skvelého francúzskeho skladateľa. Možno tu počuť vplyvy hudby Schumanna a Mendelssohna. Táto hudba je expresívna a ľahká.

G. Wieniawski, Polonaises

Wieniawského romantické a virtuózne diela pre husle sú medzi poslucháčmi veľmi obľúbené. Diela tohto velikána má vo svojom repertoári každý moderný husľový virtuóz.

Wieniawského polonézy sú klasifikované ako virtuózne koncertné diela. Ukazujú vplyv Chopina. V polonézach skladateľ vyjadril temperament a rozsah svojho interpretačného štýlu. Hudba maľuje v predstavivosti poslucháčov náčrty sviatočnej zábavy so slávnostným sprievodom.

F. Mendelssohn, Koncert pre husle a orchester

V tomto diele skladateľ ukázal všetku genialitu svojho talentu. Hudbu ozvláštňujú scherzo-fantastické a plastické pesničkovo-lyrické obrazy. Koncert harmonicky spája bohatú melodiku a jednoduchosť lyrického prejavu.

I. a II. časť koncertu sú prezentované lyrickými témami. Finále rýchlo zavedie poslucháča do fantastického sveta Mendelssohna. Je tu slávnostná a humorná príchuť.

F. Kreisler, valčíky „The Joy of Love“ a „The Tangs of Love“

„The Joy of Love“ je ľahká a hlavná hudba. V celom diele husle sprostredkúvajú radostné pocity zamilovaného muža. Valčík je postavený na dvoch kontrastoch: mladíckej hrdosti a ladnej ženskej koketérii.

„Pangs of Love“ je veľmi lyrická hudba. Melódia sa neustále strieda v molovej a durovej. Ale aj radostné epizódy sú tu prezentované s poetickým smútkom.