György Ligeti |

Gyorgy Ligeti

Zvukový svet Ligetiho, otvorený ako vejár, pocit z jeho hudby, sotva vyjadrený slovami, kozmická sila, zvýrazňujúca hrozné tragédie na jeden alebo dva momenty, dáva jeho dielam hlboký a intenzívny obsah, aj keď na prvý pohľad , sú ďaleko od toho, čo alebo udalosti. M. Pandey

D. Ligeti je jedným z najvýznamnejších západoeurópskych skladateľov druhej polovice XNUMX. Jeho dielu sa venujú festivaly a kongresy, početné štúdie po celom svete. Ligeti je vlastníkom mnohých čestných titulov a ocenení.

Skladateľ študoval na Vysokej hudobnej škole v Budapešti (1945-49). Od roku 1956 žije na Západe, učí v rôznych krajinách, od roku 1973 neustále pôsobí na Hamburg School of Music. Ligeti začal svoju kariéru ako zarytý Bartokian s komplexnými znalosťami klasickej hudby. Neustále vzdával hold Bartókovi av roku 1977 vytvoril akýsi hudobný portrét skladateľa v hre „Pamätník“ (Tri skladby pre dva klavíry).

V 50. rokoch. Ligeti pracoval v kolínskom elektronickom štúdiu – svoje prvé experimenty neskôr nazval „prstová gymnastika“ a relatívne nedávno vyhlásil: „Nikdy nebudem pracovať s počítačom.“ Ligeti bol prvým autoritatívnym kritikom určitých typov kompozičných techník, bežných v 50. rokoch. na Západe (serializmus, aleatorika), venoval sa výskumu hudby A. Weberna, P. Bouleza a i. Začiatkom 60. rokov. Ligeti si zvolil nezávislú cestu, hlásajúc návrat k otvorenému hudobnému prejavu, presadzovaniu hodnoty zvuku a farieb. V „neimpresionistických“ orchestrálnych skladbách „Visions“ (1958-59), „Atmospheres“ (1961), ktoré mu priniesli celosvetovú slávu, objavil Ligeti timbrovo farebné, priestorové orchestrálne riešenia založené na originálnom chápaní polyfonickej techniky, ktorá skladateľ nazval „mikropolyfónia“. Genetické korene Ligetiho konceptu sú v hudbe C. Debussyho a R. Wagnera, B. Bartoka a A. Schoenberga. Skladateľ opísal mikropolyfóniu takto: „polyfóniu zloženú a zafixovanú v partitúre, ktorá by nemala byť počuť, nepočujeme polyfóniu, ale to, čo generuje... Uvediem príklad: viditeľná je len veľmi malá časť ľadovca, väčšina je ukrytý pod vodou. Ale ako tento ľadovec vyzerá, ako sa pohybuje, ako ho obmývajú rôzne prúdy v oceáne – to všetko platí nielen pre jeho viditeľnú, ale aj neviditeľnú časť. Preto hovorím: moje skladby a spôsob nahrávania sú neekonomické, sú márnotratné. Označujem veľa detailov, ktoré samy osebe nepočuť. Ale samotná skutočnosť, že sú uvedené tieto detaily, je podstatná pre celkový dojem...“

Teraz som myslel na obrovskú budovu, kde je veľa detailov neviditeľných. Hrajú však rolu všeobecne, pri vytváraní celkového dojmu. Ligetiho statické kompozície sú založené na zmenách hustoty zvukovej hmoty, vzájomných prechodoch farebných objemov, rovín, škvŕn a hmôt, na kolísaní medzi zvukovými a hlukovými efektmi: podľa skladateľa „pôvodné predstavy boli o široko rozvetvených labyrintoch vyplnených zvuky a jemné zvuky." Hlavným faktorom organizácie muzikálu sa stávajú postupné a náhle prílevy, priestorové premeny (čas – sýtosť či ľahkosť, hustota či riedkosť, nehybnosť či rýchlosť jeho plynutia sú priamo závislé od zmien v „hudobných labyrintoch“. Ďalšie skladby Ligetiho 60. rokov sa spájajú aj so zvukovou farebnosťou rokov: samostatné časti jeho Requiem (1963-65), orchestrálne dielo „Lontano“ (1967), ktoré láme niektoré myšlienky „dnešného romantizmu“. Odhaľujú zvýšenú asociatívnosť, hraničiacu o synestézii, ktorá je vlastná pánovi.

Ďalšia etapa Ligetiho tvorby znamenala postupný prechod k dynamike. Séria hľadania je spojená s úplne nepokojnou hudbou v Dobrodružstvách a nových dobrodružstvách (1962-65) – skladbách pre sólistov a inštrumentálny súbor. Tieto skúsenosti v absurdnom divadle vydláždili cestu hlavným tradičným žánrom. Najvýznamnejším počinom tohto obdobia bolo Requiem, spájajúce myšlienky statickej a dynamickej kompozície a dramaturgie.

V druhej polovici 60. rokov. Ligeti začína pracovať s „jemnejšou a krehkejšou polyfóniou“, ktorá smeruje k väčšej jednoduchosti a intimite výpovede. Do tohto obdobia patria Zbory pre sláčikový orchester alebo 12 sólistov (1968-69), Melódie pre orchester (1971), Komorný koncert (1969-70), Dvojkoncert pre flautu, hoboj a orchester (1972). V tom čase skladateľa zaujala hudba C. Ivesa, pod dojmom ktorej vzniklo orchestrálne dielo „San Francisco Polyphony“ (1973-74). Ligeti veľa premýšľa a ochotne sa vyjadruje k problémom polyštylistiky a hudobnej koláže. Technika koláže sa mu ukazuje ako celkom cudzia – sám Ligeti preferuje „úvahy, nie citáty, narážky, nie citáty“. Výsledkom tohto hľadania je opera Veľký mŕtvy muž (1978), úspešne inscenovaná v Štokholme, Hamburgu, Bologni, Paríži a Londýne.

Diela 80. rokov objavujú rôzne smery: Trio pre husle, lesný roh a klavír (1982) – akési venovanie I. Brahmsovi, nepriamo spojené s romantickou témou Tri fantázie na verše F. Hölderlina pre šestnásťhlasný miešaný zbor a cappella (1982), vernosť tradíciám maďarskej hudby potvrdzujú „maďarské etudy“ na verše Ch. Veresh pre zmiešaný šestnásťhlasý zbor a cappella (1982).

Nový pohľad na klavirizmus demonštrujú klavírne etudy (Prvý zošit – 1985, etudy č. 7 a č. 8 – 1988), lámajúce rôzne myšlienky – od impresionistického klaviristu po africkú hudbu a Klavírny koncert (1985 – 88).

Ligetiho kreatívna predstavivosť je živená hudbou z mnohých období a tradícií. Nevyhnutné asociácie, zbližovanie vzdialených predstáv a predstáv sú základom jeho kompozícií spájajúcich iluzívnu a zmyselnú konkrétnosť.

M. Lobanovej