Ako rozvíjať zmysel pre rytmus u detí a dospelých?

Najprv musíte pochopiť, že nie je možné rozvíjať zmysel pre hudobný rytmus izolovane od praxe. Inými slovami, musíte ho rozvíjať v procese hudobných lekcií pomocou špeciálnych cvičení a techník, o ktorých budeme diskutovať nižšie.

Iná vec je, že existujú aj také aktivity, ktoré prispievajú, teda môžu pomáhať rozvíjať zmysel pre rytmus, napriek tomu, že priamo nesúvisia s hudobnou praxou. Budeme ich tiež posudzovať samostatne.

Rozvíjanie zmyslu pre rytmus na hodinách hudobnej výchovy

Rôzne druhy hudobnej činnosti môžu smerovať k výchove zmyslu pre rytmus: štúdium teoretického základu, hra na nástroj a spev, prepisovanie nôt, dirigovanie atď. Uvažujme o hlavných metódach, ktoré sa venujú tomuto problému.

PRÍPAD №1 „VÝCHOVA MOZGU“. Zmysel pre rytmus nie je len pocit, je to aj určitý spôsob myslenia. Preto je mimoriadne dôležité postupne priviesť dieťa (aj dospelého – aby sám prišiel) k uvedomeniu si javov rytmu z pohľadu hudobnej teórie. Čo je tu najdôležitejšie? Dôležité sú pojmy pulz, meter, hudobný podpis, znalosť dĺžky nôt a prestávok. Nasledujúce materiály vám pomôžu pri plnení tejto úlohy (kliknite na mená – otvoria sa nové stránky):

POZNÁMKA TRVANIE

TRVANIE PAUZY

IMPULZ A METER

HUDOBNÁ VEĽKOSŤ

ZNAKY, KTORÉ ZVYŠUJÚ TRVANIE POZNÁMOK A PAUZ

PRÍPAD 2 „POČÍTAJTE NAHLAS“. Táto metóda je široko používaná učiteľmi hudobných škôl, a to ako v počiatočnom štádiu, tak aj u starších detí. Čo je podstatou metódy?

Študent nahlas počíta údery podľa veľkosti. Ak je veľkosť 2/4, počítanie vyzerá takto: „jeden a dva a“. Ak je veľkosť 3/4, potom musíte počítať až tri: „jeden-a, dva-a, tri-a“. Ak je taktovací znak nastavený na 4/4, potom počítame do štyroch: „jeden-a, dva-a, tri-a, štyri-a“.

Zároveň sa rovnakým spôsobom počítajú rôzne hudobné dĺžky a pauzy. Celok sa počíta ako štyri, polovičný tón alebo pauza trvá dva údery, štvrťový tón jeden, osmina má polovičný úder (to znamená, že dva z nich môžu byť zahrané na takt: jeden sa hrá napr. na „jeden“ a druhý na „a“).

A tak sa skombinuje jednotný počet rozmerov a počet trvania. Ak pravidelne a efektívne využívate túto metódu pri učení skladieb, potom si žiak postupne zvykne na rytmickú hru. Tu je príklad takejto kombinácie:

PRÁCA №3 «RYTMOSLÓGIA». Tento spôsob rozvíjania rytmického cítenia je veľmi efektívny, používa sa zvyčajne v 1-2 ročníkoch na lekciách solfeggia, ale môžete ho robiť doma v každom veku. Deťom vysvetlia, že v melódii sú dlhé a krátke zvuky, pre ktoré sú vybrané rytmické slabiky podobného trvania.

Napríklad vždy, keď sa v notách objaví štvrťová nota, navrhuje sa povedať slabiku „ta“, keď osmina je slabika „ti“, dve osminy v rade – „ti-ti“. Polovičná nota – povieme natiahnutú slabiku „ta-am“ (akoby sme ukázali, že nota je dlhá a pozostáva z dvoch štvrtín). Je to veľmi pohodlné!

Ako s tým pracovať? Zoberieme si melódiu, napríklad melódiu známej piesne M. Karaseva „Je zima v zime pre malý vianočný stromček“. Môžete si vziať príklad a je to jednoduchšie alebo zložitejšie, ako chcete. A potom je práca postavená v tomto poradí:

1. Najprv jednoducho zvážime hudobný text, určíme, aké trvanie noty má. Skúšame – všetky doby trvania nazývame naše „slabiky“: štvrtiny – „ta“, osminy – „ti“, polovica – „ta-am“.

čo získame? Prvá miera: ta, ti-ti. Druhá miera: ta, ti-ti. Po tretie: ti-ti, ti-ti. Po štvrté: ta-am. Rozoberme si melódiu takto až do konca.

2. Ďalším krokom je spojenie dlaní! Naše dlane budú tlieskať rytmickým vzorom a súčasne vyslovovať rytmické slabiky. Samozrejme, môžete začať hneď od tejto fázy, najmä ak ste sa k tejto metóde uchýlili prvýkrát.
3. Ak si dieťa zapamätalo rytmický vzor, ​​môžete to urobiť takto: nahraďte rytmické slabiky názvami nôt a nechajte dlane pokračovať v rytme. To znamená, že tlieskame a voláme noty v správnom rytme. Zároveň tým pumpujeme zručnosť čítania nôt a zmysel pre rytmus.
4. Všetko robíme rovnako, len noty sa už len nevolajú, ale spievajú. Nechajte učiteľa alebo dospelého hrať melódiu. Ak sa učíte sami, tak si to vypočujte v audio nahrávke (prehrávač – nižšie), popri počúvaní si môžete zaspievať.

5. Po takomto dobrom naštudovaní nebýva pre dieťa ťažké pristúpiť k nástroju a zahrať rovnakú melódiu s dobrým rytmom.

Mimochodom, ak chcete, môžete použiť akékoľvek iné vhodné rytmické slabiky. Môžu to byť napríklad zvuky hodín: „tic-tac“ (dve osminové noty), „tiki-taki“ (štyri šestnástiny), „bom“ (štvrťové alebo polovičné) atď.

PRÍPAD #4 "VEDENIE". Dirigovanie je vhodné použiť pri spievaní melódií; v tomto prípade nahlas nahradí účet. Ale dirigentské gesto má oproti iným metódam rozvoja rytmu ešte jednu výhodu: je spojené s plasticitou, s pohybom. A preto je dirigovanie mimoriadne užitočné nielen pre tých, ktorí spievajú, ale aj pre tých, ktorí hrajú na akomkoľvek nástroji, pretože vychováva k presnosti pohybu a vôle.

V skutočnosti sa často stáva, že dieťa rozumie rytmu sluchom, mysľou a očami, ale nevie správne hrať, pretože koordinácia medzi sluchom a konaním (pohyby rúk pri hraní na nástroji) bolo vypracované. Tento nedostatok sa dá jednoducho opraviť pomocou dirigovania.

VIAC O DIrigentstve – ČÍTAJTE TU

PRÍPAD №5 „METRONOME“. Metronóm je špeciálne zariadenie, ktoré bije hudobný pulz vo zvolenom tempe. Metronómy sú rôzne: najlepšie a najdrahšie sú starý mechanický hodinový strojček s mierkou a váhou. Existujú analógy – elektrické metronómy alebo digitálne (vo forme aplikácie pre smartfón alebo programu pre počítač).

Metronóm sa používa v rôznych fázach učenia, ale hlavne pri práci so staršími deťmi a študentmi. Aký je účel? Metronóm je zapnutý, aby študent lepšie počul tep, čo mu umožňuje hrať stále v rovnakom tempe: ani ho nezrýchľovať, ani nespomaliť.

Zvlášť zlé je, keď študent zrýchli tempo (bez metronómu to nemusí cítiť). Prečo je to zlé? Pretože v tomto prípade neodohrá určité takty, nevydrží pauzu, nevyhrá niektoré rytmické figúry, pojedá ich, mrví (najmä šestnástky na posledných taktoch).

Tým sa dielo nielen rytmicky skresľuje, ale trpí aj kvalita jeho prevedenia – zrýchlenie skôr či neskôr vedie k tomu, že dielo „prehovorí“, stráca sa v ňom prehľadnosť, objavujú sa technické chyby (zastávky). , pasáže zlyhávajú atď.) . Všetko sa to deje preto, že pri zrýchľovaní si hudobník nedovolí normálne dýchať, napína sa, zbytočne sa mu napínajú aj ruky, čo vedie k poruchám.

PRÍPAD č. 6 „NAHRADENIE“. Učenie melódií s textom alebo výber slov, textov k hudbe je tiež dobrý spôsob, ako rozvíjať rytmické hranie. Rytmické cítenie sa tu rozvíja vďaka expresívnosti slovného textu, ktorý má aj rytmus. Navyše, rytmus slov je ľuďom známy viac ako rytmus hudby.

Ako aplikovať túto metódu? Zvyčajne v skladbách sa zastávky na dlhých tónoch vyskytujú v rovnakých momentoch, keď sa takéto zastávky vyskytujú v texte. Existujú dva spôsoby, z ktorých jeden je účinný:

1. Naučte sa skladbu so slovami skôr, ako ju zahráte na klavíri (to znamená, že rytmus precíťte skôr).
2. Analyzujte skladbu podľa nôt a potom pre väčšiu presnosť rytmu ju hrajte a spievajte so slovami (slová pomáhajú narovnať rytmus).

Okrem toho podtext často pomáha osvojiť si niektoré zložité rytmické figúry, ako sú napríklad päťky. Viac podrobností o prevedení kvint a iných nezvyčajných rytmov nájdete v článku venovanom typom rytmického delenia.

TYPY RYTMICKÉHO DELENIA – ČÍTAJTE TU

Činnosti na rozvoj zmyslu pre rytmus

Ako sme uviedli vyššie, ak také činnosti, ktoré sa priamo netýkajú hudby, ale pomáhajú deťom a dospelým pri výchove zmyslu pre rytmus. Medzi takéto aktivity patrí matematika, čítanie poézie, telesné cvičenia, choreografia. Pozrime sa bližšie na to, čo sme spomenuli.

MATEMATIKA. Matematika, ako viete, pomáha rozvoju logického myslenia. Dokonca aj tie najjednoduchšie aritmetické operácie, ktoré cvičia deti v 1.-2. ročníku, výrazne zvyšujú zmysel pre proporcie a symetriu. A už sme povedali, že tieto pocity pomáhajú asimilovať rytmus s mysľou.

Dovoľte mi jedno odporúčanie. Ak testujete zmysel pre rytmus u svojho malého syna alebo dcéry a výsledky nie sú príliš povzbudivé, potom ich nemusíte nutne ťahať do hudobnej školy. Je potrebné, aby trochu vyrástli, naučili sa čítať, písať, sčítať a odčítať v škole a až potom, teda vo veku 8-9 rokov, už priviesť dieťa do hudobnej školy. Faktom je, že slabý zmysel pre rytmus sa najefektívnejšie rozvíja duševne, a preto úspech vyžaduje aspoň základnú matematickú prípravu.

ČÍTANIE BÁSNÍ. Expresívne čítanie básní je užitočné nielen preto, že je spojené aj s reprodukciou rytmov, aj keď rečových. Hudba je v určitom zmysle aj reč a jazyk. Veľkým prínosom je rozbor obsahu básnických textov.

Koniec koncov, ako väčšina ľudí číta poéziu? Zachytávajú rýmy, ale vôbec nerozumejú tomu, čo čítajú. Raz sme boli náhodou na hodine literatúry v 8. ročníku. Zložil báseň „Mtsyri“ od M.Yu. Lermontova deti recitovali naspamäť úryvky z básne. Bol to smutný obrázok! Študenti vyslovovali text zreteľne riadok po riadku, pričom úplne ignorovali interpunkčné znamienka (bodky a čiarky), ktoré sa mohli vyskytovať v strede riadku, a úplne ignorovali skutočnosť, že na konci riadku nemusia byť žiadne interpunkčné znamienka.

Poďme sa pozrieť na jednu z pasáží. Tu je to, čo Lermontov napísal vo význame (nie riadok po riadku):

Držiac džbán nad hlavou Gruzínec zišiel po úzkej cestičke k brehu. Niekedy vkĺzla medzi kamene, smiala sa na ich nešikovnosti. A jej oblečenie bolo biedne; A kráčala ľahko Späť ohýba dlhé závoje odhodené dozadu. Letná horúčava vrhala tieň na jej zlatú tvár a hruď; A z jej pier a líc dýchalo teplo.

Teraz porovnajte tento obsah s tým, ktorý vyslovili študenti, ktorí čítali, riadok po riadku (niekoľko príkladov):

"Išiel dole na pláž. Niekedy “(A niekedy nešla?) “A išla ľahko, späť” (Dievča zaradilo spiatočku, ako v aute) “Odhodila. Letné horúčavy “(Odhodila teplo, nech žije zima!)

Líši sa text majstrov rozprávačov od textu Lermontova? Otázka je rečnícka. Preto je dôležité analyzovať obsah. Pomáha to neskôr analyzovať hudbu z hľadiska jej rytmickej štruktúry, frázovania a nehrať niečo naopak.

TELESNÁ VÝCHOVA A TANCE. Tieto metódy vám umožňujú naučiť sa rytmus pomocou plasticity, pohybov. Ak hovoríme o telesnej výchove, tak tu by sme v prvom rade mali pamätať na zahrievacie cvičenie, ktoré sa zvyčajne vykonáva v školách s dobrým rytmickým skóre. Na rozvoj rytmu môže byť užitočný aj tenis (rytmické reakcie) a rytmická gymnastika (na hudbu).

O tanci niet čo povedať. Po prvé, tanec je takmer vždy sprevádzaný hudbou, ktorú si tanečník aj rytmicky zapamätá. A po druhé, veľa tanečných pohybov sa učí podľa notovej osnovy.