Georgij Vasilievič Sviridov |

Georgij Sviridov

…V turbulentných časoch vznikajú najmä harmonické umelecké povahy, stelesňujúce najvyššiu túžbu človeka, túžbu po vnútornej harmónii ľudskej osobnosti v protiklade k chaosu sveta… Táto harmónia vnútorného sveta je spojená s pochopením a precítením životnou tragédiou, no zároveň túto tragédiu prekonáva. Túžba po vnútornej harmónii, vedomie vysokého údelu človeka – to mi teraz v Puškinovi zvlášť zaznieva. G. Sviridov

Duchovná blízkosť medzi skladateľom a básnikom nie je náhodná. Sviridovovo umenie sa vyznačuje aj vzácnou vnútornou harmóniou, vášnivou túžbou po dobru a pravde a zároveň zmyslom pre tragédiu, ktorý vychádza z hlbokého pochopenia veľkosti a drámy prežívanej éry. Hudobník a skladateľ obrovského, originálneho talentu sa cíti predovšetkým synom svojej zeme, narodeným a vychovaným pod jej nebom. V samotnom živote Sviridova existuje priame spojenie s ľudovým pôvodom a vrcholmi ruskej kultúry.

Žiak D. Šostakoviča, vyštudovaný na Leningradskom konzervatóriu (1936-41), pozoruhodný znalec poézie a maľby, sám disponujúci výnimočným básnickým talentom, sa narodil v malom mestečku Fatež, provincia Kursk, do rodiny poštový úradník a učiteľ. Otec aj matka Sviridova boli miestni rodáci, pochádzali z roľníkov v blízkosti dedín Fatezh. Priama komunikácia s dedinským prostredím, podobne ako chlapčenský spev v kostolnom zbore, bola prirodzená a organická. Práve tieto dva základné kamene ruskej hudobnej kultúry – skladanie ľudových piesní a duchovné umenie – ktoré žili v hudobnej pamäti dieťaťa od detstva, sa stali hlavným pilierom majstra v zrelom období tvorivosti.

Spomienky z raného detstva sú spojené s obrazmi juhoruskej prírody – vodných lúk, polí a hôr. A potom – tragédia občianskej vojny, 1919, keď Denikinovi vojaci, ktorí vtrhli do mesta, zabili mladého komunistu Vasilija Sviridova. Nie náhodou sa skladateľ opakovane vracia k poézii ruského vidieka (spevový cyklus „Mám sedliackeho otca“ – 1957; kantáty „Kurské piesne“, „Drevená Rus“ – 1964, „Muž baptista“ – 1985; zborové skladby) a k strašným prevratom v revolučných rokoch („1919“ – 7. časť „Yeseninova pamätná báseň“, sólové piesne „Syn stretol svojho otca“, „Smrť komisára“).

Pôvodný dátum Sviridovho umenia sa dá celkom presne označiť: od leta do decembra 1935, za necelých 20 rokov, napísal budúci majster sovietskej hudby dnes už známy cyklus romancí založených na Puškinových básňach („Blížime sa k Izhore“, „Zimná cesta“, „Kvapky lesa…“, „K opatrovateľke“ atď.) je dielo pevne stojace medzi sovietskou hudobnou klasikou, otvárajúce zoznam Sviridovových majstrovských diel. Je pravda, že pred nami boli ešte roky štúdia, vojny, evakuácie, tvorivého rastu, zvládnutia vrcholov zručností. Úplná tvorivá zrelosť a samostatnosť prišla na prelome 40. a 50. rokov, keď sa našiel vlastný žáner vokálnej cyklickej básne a zrealizovala sa jeho veľká epická téma (básnik a vlasť). Po prvorodičke tohto žánru („Krajina otcov“ na sv. A. Isahakyan – 1950) nasledovali Piesne na verše Roberta Burnsa (1955), oratórium „Báseň na pamiatku Yesenina“ (1956). ) a „Patetický“ (na sv. V. Majakovského – 1959).

„... Mnohí ruskí spisovatelia si radi predstavovali Rusko ako stelesnenie ticha a spánku,“ napísal A. Blok v predvečer revolúcie, „ale tento sen sa končí; ticho je nahradené vzdialeným dunením... „A básnik vyzývajúc počúvať „strašný a ohlušujúci rachot revolúcie“ poznamenáva, že „tento rachot je vždy o veľkých.“ Takýmto „blokovským“ kľúčom sa Sviridov priblížil k téme Veľkej októbrovej revolúcie, ale text prevzal od iného básnika: skladateľ sa vybral cestou najväčšieho odporu a obrátil sa k Majakovského poézii. Mimochodom, toto bola prvá melodická asimilácia jeho básní v dejinách hudby. Svedčí o tom napríklad inšpirovaná melódia „Poďme, básnik, pozrime sa, spievajme“ vo finále „Patetického oratória“, kde sa transformuje samotná obrazná štruktúra slávnych básní, ako aj široká, radostná skandovať „Viem, že mesto bude“. Skutočne nevyčerpateľné melodické, ba až hymnické možnosti odhalil Sviridov v Majakovskom. A „rachot revolúcie“ je vo veľkolepom, impozantnom pochode 1. časti („Otoč sa na pochod!“), v „kozmickom“ rozsahu finále („Lesk a žiadne klince!“) …

Len v prvých rokoch svojho štúdia a tvorivého rozvoja napísal Sviridov veľa inštrumentálnej hudby. Koncom 30-tych – začiatkom 40-tych rokov. zahŕňajú Symfóniu; klavírny koncert; komorné súbory (Quintet, Trio); 2 sonáty, 2 partity, Detský album pre klavír. Niektoré z týchto skladieb v nových autorských vydaniach získali slávu a zaujali miesto na koncertných pódiách.

Ale hlavnou vecou vo Sviridovovej tvorbe je vokálna hudba (piesne, romance, vokálne cykly, kantáty, oratóriá, zborové diela). Tu sa šťastne spojil jeho úžasný zmysel pre verše, hĺbka pochopenia poézie a bohatý melodický talent. Nielenže „prespieval“ repliky Majakovského (okrem oratória – hudobná populárna tlač „Príbeh báglov a ženy, ktorá republiku neuznáva“), B. Pasternaka (kantáta „Sneží“). , próza N. Gogolu (zbor „O stratenej mladosti“), ale aj hudobne a štýlovo aktualizovaná moderná melódia. Okrem spomínaných autorov zhudobnil mnohé repliky V. Shakespeara, P. Berangera, N. Nekrasova, F. Ťutčeva, B. Kornilova, A. Prokofieva, A. Tvardovského, F. Sologuba, V. Chlebnikova a iní – od básnikov -decembristov až po K. Kulieva.

Vo Sviridovovej hudbe sa duchovná sila a filozofická hĺbka poézie prejavuje v prenikavých melódiách, krištáľovej čistote, v bohatosti orchestrálnych farieb, v pôvodnej modálnej štruktúre. Počnúc „Básňou na pamiatku Sergeja Yesenina“ skladateľ využíva vo svojej hudbe intonačno-modálne prvky starovekého ortodoxného chorálu Znamenny. Spoliehanie sa na svet starovekého duchovného umenia ruského ľudu možno vysledovať v takých zborových skladbách ako „Duša je smutná z neba“, v zborových koncertoch „Na pamiatku AA Yurlova“ a „Puškinov veniec“, v úžasných zborové plátna zahrnuté v hudbe k dráme A K. Tolstoy „Cár Fjodor Ioannovich“ („Modlitba“, „Svätá láska“, „Verš pokánia“). Hudba týchto diel je čistá a vznešená, obsahuje veľký etický význam. V dokumentárnom filme „Georgy Sviridov“ je epizóda, keď sa skladateľ zastaví pred obrazom v Blokovom bytovom múzeu (Leningrad), s ktorým sa básnik takmer nikdy nerozlúčil. Ide o reprodukciu z obrazu Salome s hlavou Jána Krstiteľa (začiatok 1963. storočia) holandského umelca K. Massisa, kde sú obrazy tyrana Herodesa a proroka, ktorý zomrel za pravdu, jasne kontrastované. "Prorok je symbolom básnika, jeho osudu!" hovorí Sviridov. Táto paralela nie je náhodná. Blok mal nápadnú predtuchu ohnivej, víchrice a tragickej budúcnosti nadchádzajúceho 40. storočia. A podľa slov Blokovho impozantného proroctva vytvoril Sviridov jedno zo svojich majstrovských diel „Hlas zo zboru“ (1963). Blok opakovane inšpiroval skladateľa, ktorý na základe jeho básní napísal asi 1962 piesní: sú to sólové miniatúry a komorný cyklus „Petrohradské piesne“ (1967) a malé kantáty „Smutné piesne“ (1979), „Päť piesní o Rusku“ (1980), a zborové cyklické básne Nočné oblaky (XNUMX), Piesne nadčasov (XNUMX).

... Dvaja ďalší básnici, ktorí mali tiež prorocké črty, zaujímajú ústredné miesto vo Sviridovovej tvorbe. Toto je Puškin a Yesenin. K veršom Puškina, ktorý seba i celú budúcu ruskú literatúru podriadil hlasu pravdy a svedomia, ktorý svojim umením obetavo slúžil ľudu, napísal Sviridov okrem jednotlivých piesní a mladíckych romancí aj 10 veľkolepých zborov „Puškinov veniec“. “ (1979), kde harmóniou a radosťou zo života láme ťažkú ​​reflexiu samotného básnika s večnosťou („Porazili úsvit“). Yesenin je najbližší a vo všetkých ohľadoch hlavný básnik Sviridova (asi 50 sólových a zborových skladieb). Napodiv, skladateľ sa s jeho poéziou zoznámil až v roku 1956. Veta „Som posledným básnikom dediny“ šokovala a okamžite sa stala hudbou, výhonok, z ktorého vyrástla „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“ – medzník pre Sviridova, pre sovietsku hudbu a vôbec pre našu spoločnosť, aby pochopila mnohé aspekty ruského života v tých rokoch. Yesenin, rovnako ako ostatní hlavní „spoluautori“ Sviridova, mal prorocký dar – už v polovici 20. rokov. prorokoval strašný osud ruského vidieka. „Železný hosť“, ktorý prichádza „na cestu modrého poľa“, nie je auto, ktorého sa Yesenin údajne bál (ako sa kedysi verilo), je to apokalyptický, impozantný obraz. Básnikovu myšlienku precítil a odhalil v hudbe skladateľ. Medzi jeho diela Yesenina patria zbory, magické vo svojom poetickom bohatstve („Duše je smutná pre nebo“, „V modrom večeri“, „Tabun“), kantáty, piesne rôznych žánrov až po komorno-vokálnu báseň „Odišli Rusko“ (1977).

Sviridov so svojím charakteristickým nadhľadom, skorším a hlbším ako mnohé iné postavy sovietskej kultúry, pociťoval potrebu zachovať ruský poetický a hudobný jazyk, neoceniteľné poklady antického umenia, ktoré vznikli po stáročia, pretože nad všetkým týmto národným bohatstvom v našej dobe totálnej lámanie základov a tradícií, v dobe zažitého zneužívania skutočne hrozilo nebezpečenstvo zničenia. A ak naša moderná literatúra, najmä ústami V. Astafieva, V. Belova, V. Rasputina, N. Rubcova, veľkým hlasom vyzýva k záchrane toho, čo sa ešte zachrániť dá, tak Sviridov o tom hovoril ešte v polovici 50-te roky.

Dôležitou črtou Sviridovho umenia je jeho „superhistorickosť“. Ide o Rusko ako celok, pokrývajúci jeho minulosť, súčasnosť a budúcnosť. Skladateľ vždy vie zdôrazniť to najpodstatnejšie a nehynúce. Zborové umenie Sviridova je založené na takých zdrojoch, ako sú duchovné pravoslávne spevy a ruský folklór, zahŕňa do obežnej dráhy svojho zovšeobecňovania intonačný jazyk revolučnej piesne, pochodu, oratorických prejavov – teda zvukového materiálu ruského XX storočia. , a na tomto základe nový fenomén ako sila a krása, duchovná sila a prienik, ktorý pozdvihuje zborové umenie našej doby na novú úroveň. Nastal rozkvet ruskej klasickej opery, nastal vzostup sovietskej symfónie. Nové sovietske zborové umenie, harmonické a vznešené, ktoré nemá obdoby ani v minulosti, ani v modernej zahraničnej hudbe, je dnes nevyhnutným vyjadrením duchovného bohatstva a vitality nášho ľudu. A toto je tvorivý počin Sviridova. To, čo našiel, s veľkým úspechom rozvinuli ďalší sovietski skladatelia: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov a ďalší.

Sviridovova hudba sa stala klasikou sovietskeho umenia XNUMX storočia. vďaka svojej hĺbke, harmónii, úzkemu spojeniu s bohatými tradíciami ruskej hudobnej kultúry.

L. Poľaková