Samuil Abramovič Samosud (Samuil Samosud) |
Samuel Samosud
Sovietsky dirigent, Ľudový umelec ZSSR (1937), nositeľ troch Stalinových cien (1941, 1947, 1952). „Narodil som sa v meste Tiflis. Môj otec bol dirigent. Hudobné sklony sa u mňa prejavili už v ranom detstve. Môj otec ma naučil hrať na kornúte a na violončelo. Moje sólové vystúpenia začali vo veku šiestich rokov. Neskôr som na konzervatóriu v Tiflis začal študovať dychové nástroje u profesora E. Gijiniho a violončelo u profesora A. Polivka.“ Samosud teda začína svoju autobiografickú poznámku.
Po absolvovaní hudobnej školy v roku 1905 odišiel mladý hudobník do Prahy, kde študoval u známeho violončelistu G. Vigana, ako aj u šéfdirigenta pražskej opery K. Kovarzovitsa. Ďalšie zdokonaľovanie SA Samosud sa uskutočnilo v parížskej „Schola Cantorum“ pod vedením skladateľa V. d'Andyho a dirigenta E. Colonna. Pravdepodobne už vtedy urobil rozhodnutie venovať sa dirigovaniu. Napriek tomu istý čas po návrate zo zahraničia pôsobil ako sólista-violončelista v Petrohradskom ľudovom dome.
Od roku 1910 pôsobil Samosud ako operný dirigent. V Ľudovom dome pod jeho kontrolou sú Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovský. A v roku 1916 dirigoval „Morskú pannu“ za účasti F. Chaliapina. Samosud spomínal: „Galinkin, ktorý zvyčajne predvádzal Shalyapinove predstavenia, sa necítil dobre a orchester ma dôrazne odporúčal. Vzhľadom na moju mladosť bol Chaliapin tomuto návrhu nedôverčivý, no napriek tomu súhlasil. Toto predstavenie zohralo v mojom živote obrovskú úlohu, pretože v budúcnosti som dirigoval takmer všetky Chaliapinove predstavenia a už na jeho naliehanie. Každodenná komunikácia s Chaliapinom – skvelým spevákom, hercom a režisérom – bola pre mňa obrovskou kreatívnou školou, ktorá otvorila nové obzory v umení.
Samosudova samostatná tvorivá biografia je akoby rozdelená na dve časti – Leningrad a Moskvu. Po pôsobení v Mariinskom divadle (1917-1919) dirigent viedol októbrovú hudobnú skupinu – Divadlo Maly Opera Theatre v Leningrade a bol jej umeleckým riaditeľom až do roku 1936. Vďaka zásluhám Samosudu si toto divadlo právom zaslúžilo povesť „laboratória sovietskej opery“. Vynikajúce inscenácie klasických opier (Únos zo seraglia, Carmen, Falstaff, Snehulienka, Zlatý kohút a i.) a novinky zahraničných autorov (Krenek, Dressel a i.). Samosud však videl svoju hlavnú úlohu vo vytváraní moderného sovietskeho repertoáru. A túto úlohu sa usiloval plniť vytrvalo a cieľavedome. V dvadsiatych rokoch sa Malegot obrátil k predstaveniam na revolučné témy – „Za Červený Petrograd“ od A. Gladkovského a E. Prussaka (1925), „Dvadsiata piata“ od S. Strassenburga podľa Majakovského básne „Dobrý“ (1927), Skupina mladých ľudí sa sústredila okolo samosudských leningradských skladateľov, ktorí pôsobili v opernom žánri – D. Šostakovič („Nos“, „Lady Macbeth z Mcenského okresu“), I. Dzeržinskij („Ticho tečie Don“), V. Zhelobinsky („Kamarinsky Muzhik“, „Menina“), V Voloshinov a ďalší.
Lynching pracoval so vzácnym nadšením a nasadením. Skladateľ I. Dzeržinskij napísal: „Divadlo pozná ako nikto iný... Operné predstavenie je pre neho splynutím hudobno-dramatického obrazu do jedného celku, vytvorením skutočne umeleckého súboru za prítomnosti jediného plánu. , podriadenie všetkých prvkov predstavenia hlavnej, vedúcej myšlienke uXNUMXbuXNUMXb práce ... Autorita C A. Sebaúsudok je založený na veľkej kultúre, tvorivej odvahe, schopnosti pracovať a schopnosti prinútiť ostatných pracovať. Sám sa ponára do všetkých umeleckých „drobností“ inscenácie. Možno ho vidieť, ako sa rozpráva s umelcami, rekvizitármi, javiskovými pracovníkmi. Počas skúšky často opúšťa dirigentský pult a spolu s režisérom pracuje na mizanscénach, nabáda speváka na charakteristické gesto, radí umelcovi zmeniť ten či onen detail, vysvetľuje zboru nejasné miesto v partitúra atď. Samosud je skutočným režisérom predstavenia, ktorý ho tvorí podľa dôkladne premysleného – do detailov – plánu. To dáva dôveru a jasnosť jeho činom.“
Duch hľadania a inovácie odlišuje aktivity Samosud a na poste šéfdirigenta Veľkého divadla ZSSR (1936-1943). Vytvoril tu skutočne klasické inscenácie Ivana Susanina v novom literárnom vydaní a Ruslana a Ľudmily. Stále na obežnej dráhe dirigentovej pozornosti je sovietska opera. Pod jeho vedením sa vo Veľkom divadle uvádza I. Dzeržinského „Virgin Soil Upturned“ a počas Veľkej vlasteneckej vojny inscenoval operu D. Kabalevského „On Fire“.
Ďalšia etapa Samosudovho tvorivého života je spojená s Hudobným divadlom pomenovaným po KS Stanislavskom a VI. Nemirovičovi-Dančenkovi, kde bol vedúcim hudobného oddelenia a šéfdirigentom (1943-1950). „Je nemožné zabudnúť na skúšky Samosudu,“ píšu divadelníci N. Kemarskaya, T. Yanko a S. Tsenin. — Či už sa pod jeho vedením pripravovala veselá opereta „Žobrák“ od Millökera, alebo dielo veľkého dramatického dychu – „Láska jarná“ od Enckeho, či Chrennikovova ľudová komická opera „Frol Skobejev“ – aký prenikavý bol Samuil Abramovič. schopný nahliadnuť do samej podstaty obrazu, ako múdro a rafinovane previedol interpreta cez všetky skúšky, cez všetky radosti, ktoré sú k úlohe vlastné! Ako na skúške umelecky prezradil Samuil Abramovič, obraz Panovej v Lyubov Yarovaya, ktorý je veľmi zložitý z hudobného aj hereckého hľadiska, alebo impulzívny a chvejúci sa obraz Laury v Žobráckej študentke! A spolu s tým – obrazy Euphrosyne, Tarasa alebo Nazara v opere „Rodina Tarasa“ od Kabalevského.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol Samosud prvým interpretom Siedmej symfónie D. Šostakoviča (1942). A v roku 1946 ho milovníci Leningradskej hudby opäť videli na ovládacom paneli divadla Maly Opera Theatre. Pod jeho vedením sa uskutočnila premiéra opery S. Prokofieva Vojna a mier. Samosud mal obzvlášť blízke priateľstvo s Prokofievom. Skladateľ ho poveril uviesť publiku (okrem „Vojna a mier“) Siedmu symfóniu (1952), oratórium „Guarding the World“ (1950), suitu „Winter Fire“ (1E50) a ďalšie diela. . V jednom z telegramov dirigentovi S. Prokofiev napísal: „Spomínam si na vás s vrúcnou vďačnosťou ako brilantného, talentovaného a dokonalého interpreta mnohých mojich diel.“
Vedúci divadla pomenovaného po KS Stanislavskom a VI. Nemirovičovi-Dančenkovi, Samosud súčasne viedol All-Union Radio Opera and Symphony Orchestra av posledných rokoch stál na čele Moskovskej filharmónie. V pamäti mnohých sa zachovali jeho veľkolepé operné predstavenia v koncertnom prevedení – Wagnerov Lohengrin a Meistersinger, Rossiniho Straky zlodejské a Taliani v Alžírsku, Čajkovského Čarodejnice... A všetko, čo Samosuda urobil pre rozvoj sovietskeho umenia, nebude. nezabudli ani na hudobníkov, ani na milovníkov hudby.
L. Grigoriev, J. Platek
