Alfred Cortot |
Alfred Cortot
Alfred Cortot žil dlhý a nezvyčajne plodný život. Do histórie sa zapísal ako jeden z titánov svetového klaviristu, ako najväčší klavirista Francúzska v našom storočí. Ale aj keď na chvíľu zabudneme na celosvetovú slávu a zásluhy tohto klavírneho majstra, potom to, čo urobil, bolo viac než dosť na to, aby sa jeho meno navždy zapísalo do dejín francúzskej hudby.
Cortot začal svoju kariéru klaviristu v podstate až prekvapivo neskoro – až na prahu 30. narodenín. Samozrejme, aj predtým sa veľa venoval klavíru. Ešte počas štúdia na parížskom konzervatóriu – najskôr v triede Decombe a po jeho smrti v triede L. Diemera debutoval v roku 1896 uvedením Beethovenovho Koncertu g mol. Jedným z najsilnejších dojmov mladosti bolo pre neho stretnutie – ešte pred nástupom na konzervatórium – s Antonom Rubinsteinom. Veľký ruský umelec po vypočutí svojej hry napomenul chlapca týmito slovami: „Baby, nezabudni, čo ti poviem! Beethoven sa nehrá, ale nanovo skladá. Tieto slová sa stali mottom Cortovho života.
- Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →
A predsa sa Cortot v študentských rokoch oveľa viac zaujímal o iné oblasti hudobnej činnosti. Mal rád Wagnera, študoval symfonické partitúry. Po absolvovaní konzervatória v roku 1896 sa úspešne presadil ako klavirista vo viacerých európskych krajinách, no čoskoro odišiel do Wagnerovho mesta Bayreuth, kde dva roky pôsobil ako korepetítor, asistent réžie a napokon dirigent. pod vedením mohykánov dirigentského umenia – X. Richtera a F. Motlyu. Po návrate do Paríža Cortot pôsobí ako dôsledný propagátor Wagnerovej práce; pod jeho vedením sa v hlavnom meste Francúzska koná premiéra Smrti bohov (1902), hrajú sa ďalšie opery. „Keď Cortot diriguje, nemám žiadne poznámky,“ takto zhodnotila jeho chápanie tejto hudby samotná Cosima Wagner. V roku 1902 umelec založil v hlavnom meste Cortot Association of Concerts, ktorú viedol dve sezóny, a potom sa stal dirigentom Parížskej národnej spoločnosti a populárnych koncertov v Lille. Počas prvej dekády XNUMX storočia Cortot predstavil francúzskemu publiku obrovské množstvo nových diel – od Prsteňa Nibelunga až po diela súčasných, vrátane ruských autorov. A neskôr pravidelne vystupoval ako dirigent s najlepšími orchestrami a založil ďalšie dve skupiny – Filharmóniu a Symfóniu.
Samozrejme, všetky tie roky Cortot neprestal vystupovať ako klavirista. Ale nie náhodou sme sa tak podrobne venovali aj iným aspektom jeho činnosti. Hoci až po roku 1908 sa v jeho činnosti postupne dostávalo do popredia klavírne vystupovanie, bola to práve všestrannosť umelca, ktorá do značnej miery určovala výrazné črty jeho klaviristickej podoby.
Sám svoje interpretačné krédo formuloval takto: „Postoj k dielu môže byť dvojaký: buď nehybnosť, alebo hľadanie. Hľadanie autorského zámeru, odporujúce skostnateným tradíciám. Najdôležitejšie je dať voľnú ruku fantázii a znova vytvoriť kompozíciu. Toto je výklad." A v inom prípade vyslovil nasledujúcu myšlienku: „Najvyšším osudom umelca je oživiť ľudské city skryté v hudbe.
Áno, v prvom rade Cortot bol a zostal hudobníkom pri klavíri. Virtuozita ho nikdy nepriťahovala a nebola silnou, nápadnou stránkou jeho umenia. Ale aj taký prísny klavírny fajnšmeker, akým je G. Schonberg, priznal, že od tohto klaviristu bola zvláštna požiadavka: „Kde bral čas, aby si udržal v poriadku techniku? Odpoveď je jednoduchá: neurobil to vôbec. Cortot vždy robil chyby, mal výpadky pamäte. Pre každého iného, menej významného umelca by to bolo neodpustiteľné. Cortotovi to bolo jedno. Toto bolo vnímané tak, že tiene sú vnímané na obrazoch starých majstrov. Pretože napriek všetkým chybám bola jeho veľkolepá technika bezchybná a schopná akéhokoľvek „ohňostroja“, ak si to hudba vyžadovala. Pozoruhodný je aj výrok slávneho francúzskeho kritika Bernarda Gavotiho: „Najkrajšie na Cortotovi je, že pod jeho prstami klavír prestáva byť klavírom.
V Cortotových interpretáciách totiž dominuje hudba, ktorej dominuje duch diela, najhlbší intelekt, odvážna poézia, logika umeleckého myslenia – to všetko ho odlišovalo od mnohých kolegov klaviristov. A samozrejme úžasná sýtosť farieb zvuku, ktorá akoby prevyšovala možnosti bežného klavíra. Niet divu, že sám Cortot vymyslel termín „klavírna orchestrácia“ a v jeho ústach to v žiadnom prípade nebola len krásna fráza. Napokon úžasná voľnosť prednesu, ktorá dávala jeho interpretáciám a samotnému procesu hrania charakter filozofických úvah či vzrušených rozprávaní, ktoré neúprosne zaujali poslucháčov.
Všetky tieto vlastnosti urobili z Cortota jedného z najlepších interpretov romantickej hudby minulého storočia, predovšetkým Chopina a Schumanna, ako aj francúzskych autorov. Vo všeobecnosti bol repertoár umelca veľmi rozsiahly. Spolu s dielami týchto skladateľov vynikajúco predviedol sonáty, rapsódie a transkripcie Liszta, hlavné diela a miniatúry od Mendelssohna, Beethovena a Brahmsa. Akékoľvek dielo, ktoré od neho získalo špeciálne, jedinečné vlastnosti, sa otvorilo novým spôsobom, niekedy vyvolalo spory medzi znalcami, ale vždy potešilo publikum.
Cortot, muzikant až do morku kostí, sa neuspokojil len so sólovým repertoárom a koncertovaním s orchestrom, neustále sa venoval aj komornej hudbe. V roku 1905 založil spolu s Jacquesom Thibaultom a Pablom Casalsom trio, ktorého koncerty boli niekoľko desaťročí – až do smrti Thibauta – sviatkami pre milovníkov hudby.
Sláva Alfreda Cortota – klaviristu, dirigenta, ansámblu – sa už v 30. rokoch rozšírila po celom svete; v mnohých krajinách bol známy podľa záznamov. Práve v tých časoch – v čase svojho najväčšieho rozkvetu – umelec navštívil našu krajinu. Takto opísal atmosféru svojich koncertov profesor K. Adžemov: „Na Cortotov príchod sme sa tešili. Na jar 1936 vystupoval v Moskve a Leningrade. Pamätám si jeho prvé vystúpenie na javisku Veľkej sály Moskovského konzervatória. Sotva zaujal miesto pri nástroji, bez čakania na ticho, umelec okamžite „zaútočil“ na tému Schumannových symfonických etúd. Molový akord C ostrý svojou jasnou plnosťou zvuku akoby preťal hluk nepokojnej sály. Okamžite nastalo ticho.
Slávnostne, nadšene, oratoricky vášnivo Cortot vytvoril romantické obrazy. V priebehu týždňa, jedno za druhým, pred nami zneli jeho interpretačné majstrovské diela: sonáty, balady, predohry Chopina, klavírny koncert, Schumannova Kreisleriana, Detské scény, Mendelssohnove Vážne variácie, Weberova výzva k tancu, Sonáta h mol a Lisztova druhá rapsódia... Každý kus sa vryl do mysle ako reliéfny obraz, mimoriadne významný a nezvyčajný. Sochárska majestátnosť zvukových obrazov bola spôsobená jednotou umelcovej mohutnej predstavivosti a nádherného klavírneho umenia vyvinutého v priebehu rokov (najmä farebné vibrato timbrov). S výnimkou niekoľkých akademicky zmýšľajúcich kritikov si Cortotova originálna interpretácia získala všeobecný obdiv sovietskych poslucháčov. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus vysoko ocenili umenie Korta.
Oplatí sa tu citovať aj názor KN Igumnova, umelca, ktorý je v niečom blízky, no v niečom protikladný k hlave francúzskych klaviristov: „Je to umelec, ktorému rovnako cudzie spontánne impulzy aj vonkajšia brilantnosť. Je do istej miery racionalistický, jeho emocionálny začiatok je podriadený mysli. Jeho umenie je vynikajúce, niekedy ťažké. Jeho zvuková paleta nie je príliš rozsiahla, ale atraktívna, neťahá ho efekty klavírnej inštrumentácie, zaujíma ho kantiléna a transparentné farby, nesnaží sa o sýte zvuky a ukazuje najlepšiu stránku svojho talentu v oblasti texty piesní. Jeho rytmus je veľmi voľný, jeho veľmi svojrázne rubato občas narúša všeobecnú líniu formy a sťažuje vnímanie logickej súvislosti medzi jednotlivými frázami. Alfred Cortot našiel svoj vlastný jazyk a v tomto jazyku prerozpráva známe diela veľkých majstrov minulosti. Hudobné myšlienky toho druhého v jeho preklade často nadobúdajú nový záujem a význam, ale niekedy sa ukážu ako nepreložiteľné a poslucháč má potom pochybnosti nie o úprimnosti interpreta, ale o vnútornej umeleckej pravdivosti interpretácie. Táto originalita, táto zvedavosť, charakteristická pre Cortota, prebúdza predstavenú myšlienku a nedovoľuje jej ustáliť sa na všeobecne uznávanom tradicionalizme. Cortot však nemožno napodobniť. Pri bezpodmienečnom prijatí je ľahké upadnúť do vynaliezavosti.
Následne sa naši poslucháči mali možnosť zoznámiť s hrou francúzskeho klaviristu z početných nahrávok, ktorých hodnota rokmi neklesá. Pre tých, ktorí ich dnes počúvajú, je dôležité pripomenúť si charakteristické črty umelcovho umenia, ktoré sú zachované v jeho nahrávkach. „Každý, kto sa dotkne jeho interpretácie,“ píše jeden z Cortotových životopiscov, „by sa mal zriecť hlboko zakoreneného klamu, že interpretácia je údajne prenosom hudby, pričom si zachováva predovšetkým vernosť hudobnému textu, jeho „listu“. Tak ako Cortot, takáto pozícia je priam nebezpečná pre život – život hudby. Ak ho „ovládate“ notami v rukách, výsledok môže byť len deprimujúci, keďže vôbec nebol hudobným „filológom“. Nehrešil bez prestania a nehanebne vo všetkých možných prípadoch – v tempe, v dynamike, v rozorvanom rubate? Neboli pre neho jeho vlastné nápady dôležitejšie ako vôľa skladateľa? Sám svoju pozíciu sformuloval takto: „S Chopinom sa nehrá prstami, ale srdcom a predstavivosťou. Toto bolo jeho krédo ako tlmočníka vo všeobecnosti. Poznámky ho nezaujímali ako statické kódexy zákonov, ale v najvyššej miere ako apel na pocity interpreta a poslucháča, apel, ktorý musel dešifrovať. Corto bol tvorcom v najširšom zmysle slova. Mohol by to dosiahnuť klavirista modernej formácie? Pravdepodobne nie. Cortot však nebol zotročený dnešnou túžbou po technickej dokonalosti – počas svojho života bol takmer mýtom, takmer mimo dosahu kritiky. Videli v jeho tvári nielen klaviristu, ale aj osobnosť, a preto boli faktory, ktoré sa ukázali byť oveľa vyššie ako „správna“ alebo „falošná“ poznámka: jeho redaktorská kompetencia, jeho neslýchaná erudícia, jeho hodnosť. učiteľ. To všetko vytvorilo aj nepopierateľnú autoritu, ktorá dodnes nezanikla. Cortot si svoje chyby doslova mohol dovoliť. Pri tejto príležitosti sa možno ironicky usmievať, no napriek tomu treba počúvať jeho výklad.“
Slávu Cortota – klaviristu, dirigenta, propagandistu – znásobili jeho aktivity ako učiteľa a spisovateľa. V roku 1907 zdedil triedu R. Punya na parížskom konzervatóriu a v roku 1919 spolu s A. Mangeom založili Ecole Normale, ktorá sa čoskoro preslávila, kde bol riaditeľom a pedagógom – viedol tu letné interpretačné kurzy. . Jeho učiteľská autorita nemala obdoby a do jeho triedy sa hrnuli študenti doslova z celého sveta. Medzi tými, ktorí u Cortota študovali v rôznych obdobiach, boli A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck a desiatky ďalších klaviristov. Cortotove knihy – „Francúzska klavírna hudba“ (v troch zväzkoch), „Racionálne princípy klavírnej techniky“, „Kurz interpretácie“, „Aspekty Chopina“, jeho edície a metodické práce obleteli svet.
„...Je mladý a má úplne nezištnú lásku k hudbe,“ povedal Claude Debussy o Cortotovi na začiatku nášho storočia. Corto zostal počas svojho života stále mladý a zamilovaný do hudby, a tak zostal v pamäti každého, kto ho počul hrať alebo s ním komunikoval.
Grigoriev L., Platek Ya.
