Stredoveké pražce |

Stredoveké pražce, presnejšie kostolné pražce, kostolné tóny

lat. modi, toni, tropi; nemecky Kirchentöne, Kirchentonarten; francúzske mody gregoriens, tons ecclesiastiques; Režimy anglického kostola

Názov ôsmich (na konci renesancie dvanástich) monodických režimov, ktoré sú základom profesionálnej (ch. arr. cirkevnej) hudby západnej Európy. stredovek.

Historicky 3 systémy označovania S. l .:

1) číslovaná parná miestnosť (najstaršia; režimy sú označené latinizovanými gréckymi číslicami, napr. protus – prvý, deuterus – druhý atď., pričom každý je párovo rozdelený na autentický – hlavný a plagal – vedľajší);

2) numerické jednoduché (režimy sa označujú rímskymi číslicami alebo latinskými číslicami – od I do VIII; napr. primus tón alebo I, secundus toneus alebo II, tertius tón alebo III atď.);

3) nominálny (nominatív; z hľadiska gréckej hudobnej teórie: dórsky, hypodorský, frýgický, hypofrýgický atď.). Konsolidovaný systém názvov pre osem S. l .:

I – дорийский – protus autentický II – hypodorský – protus plagalis III – frýgický – autentický deuterus IV – hypofrýgický – deuterus plagalis V – лидийский – autentický tritus VI – hypolydický – tritus plagalis autentický VII – Mixo VIII.

Hlavné modálne kategórie S. l. – finalis (záverečný tón), ambitus (hlasitosť melódie) a – v melódiách spojených so psalmódiou, – reperkusia (aj tenor, tuba – tón opakovania, psalmódia); okrem toho melódie v S. l. často charakterizuje určitá melodickosť. formuly (vychádzajúce z melódie žalmu). Pomer finalis, ambitus a repercussion tvorí základ štruktúry každého z S. l .:

Melodich. vzorce S. l. v žalme melodické (žalmové tóny) – iniciácia (počiatočná formula), finalis (záverečná), mediantová (stredná kadencia). melodické ukážky. formuly a melódie v S. l .:

Hymnus „Ave maris Stella“.

Ofertória "Vykríkol som z hlbín."

Antifóna „Nové prikázanie“.

Aleluja a verš „Laudate Dominum“.

Postupné „Videli“.

Kyrie eleison omše „Veľkonočné obdobie“.

omša za zosnulých, vstupuje do večného odpočinku.

K charakteristike S. l. patria aj diferenciácie (lat. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) – kadencia melodická. formuly antifonálnej psalmódie spadajúce na šesťslabičné uzatvárajú. slovné spojenie tzv. „malá doxológia“ (seculorum amen – „a navždy a navždy amen“), ktorá sa zvyčajne označuje s vynechaním spoluhlások: Euouae.

Baránok Boží omše „V dňoch adventu a pôstu“.

Diferenciácie slúžia ako prechod od žalmového verša k následnej antifóne. Melodicky je diferenciácia prevzatá z finále tónov žalmu (preto sa finále tónov žalmu nazývajú aj rozdiely, pozri „Antiphonale monasticum pro diurnis horis...“, Tornaci, 1963, s. 1210-18).

Antifóna „Ad Magnificat“, VIII G.

V svetskom i ľudovom. hudba stredoveku (najmä renesancia), zrejme vždy existovali iné spôsoby (to je nepresnosť výrazu „S. l.“ – sú typické nie pre všetku hudbu stredoveku, ale hlavne pre cirkevnú hudbu, preto je správnejší výraz „cirkevné mody“, „cirkevné tóny“). V hudobnom a vedeckom odbore ich však ignorovali. literatúry, ktorá bola pod vplyvom cirkvi. J. de Groheo („De musica“, okolo 1300) poukázal na to, že svetská hudba (cantum civilem) „si veľmi neladí“ s cirkevnými zákonmi. pražce; Glarean („Dodekachordon“, 1547) veril, že iónsky režim existuje cca. 400 rokov. V najstaršom stredoveku, ktorý k nám prišiel. sa nachádzajú svetské, neliturgické melódie, napríklad pentatonický, iónsky spôsob:

Nemecká pieseň o Petrovi. Con. 9. stor.

Príležitostne sa napríklad v gregoriánskom choráli vyskytujú iónske a eolské mody (zodpovedajúce prirodzenému dur a mol). celá monodická omša „In Festis solemnibus“ (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) je napísaná v XI, teda iónsky, pražcom:

Kyrie eleison z omše „Vo slávnostných sviatkoch“.

Iba v Ser. 16. storočia (pozri „Dodekachordon“ Glareana) v systéme S. l. Boli zahrnuté ďalšie 4 pražce (takže bolo 12 pražcov). Nové pražce:

V Carlino („Dimostrationi Harmoniche“, 1571, „Le Istitutioni Harmoniche“, 1573) a niektorí Francúzi. a nemčine. hudobníkov 17. storočia odlišnú taxonómiu dvanástich S. l. sa uvádza v porovnaní s Glareanom. V Carlino (1558):

G. Zаrlin®. «Harmonické inštitúcie», IV, kap. 10.

У М. Мерсенна ("Univerzálna harmónia", 1636-37):

Obávam sa – autentické. Dorian (s-s1), II mód – plagal subdorian (g-g1), III pražec – autentický. frýgický (d-d1), IV mód – plagický subfrýgický (Aa), V — autentický. Lydian (e-e1), VI – Plagal Sublydian (Hh), VII – autentický. mixolydián (f-f1), VIII – plagalový hypomixolydián (c-c1), IX – autentický. hyperdorický (g-g1), X – plagový Sub-hyperdorický (d-d1), XI – autentický. hyperfrýgický (a-a1), XII – plazový subhyperfrýgický (e-e1).

Každému zo S. l. pripísal svoj špecifický výraz. charakter. Podľa cirkevných smerníc (najmä v ranom stredoveku) sa má hudba odtrhnúť od všetkého telesného, ​​„svetského“ ako hriešneho a povzniesť duše k duchovnému, nebeskému, kresťanskému božstvu. Klement Alexandrijský (okolo 150 – okolo 215) sa tak postavil proti starodávnym, pohanským frýgskym, lýdskym a dórskym „nómom“ v prospech „večnej melódie novej harmónie, Božieho nome“, proti „zženštilým nápevom“ a „ kvílivé rytmy“, „kaziť dušu“ a zapojiť ju do „radovania“ komos v prospech „duchovnej radosti“, „kvôli zušľachťovaniu a skroteniu nálady“. Veril, že „harmónie (tj spôsoby) by sa mali brať prísne a cudné“. Doriansky (kostolný) režim je napríklad teoretikmi často charakterizovaný ako slávnostný, majestátny. Guido d'Arezzo píše o „láskavosti 6.“, „zhovorčivosti 7.“ pražcov. Opis expresivity modov je často podaný podrobne, farbisto (charakteristiky sú uvedené v knihe: Livanova, 1940, s. 66; Shestakov, 1966, s. 349), čo poukazuje na živé vnímanie modálnej intonácie.

Historicky S. l. nepochybne pochádza zo systému pražcov cirkvi. hudba Byzancie – tzv. oktoiha (osmóza; grécky oxto – osem a nxos – hlas, režim), kde je 8 režimov, rozdelených do 4 párov, označovaných ako autentické a plagalské (prvé 4 písmená gréckej abecedy, čo je ekvivalent poradia: I – II – III – IV) a používajú sa aj v gréčtine. názvy režimov (dórsky, frýgický, lýdsky, mixolýdsky, hypodorský, hypofrýgický, hypolydický, hypomixolýdsky). Systematizácia byzantských kostolov. pražce sa pripisuje Jánovi z Damasku (1. polovica 8. storočia; pozri Osmóza). Otázka historickej genézy modálnych systémov Byzancie, Dr. Ruska a západnej Európy. S. l. si však vyžaduje ďalší výskum. Múzy. teoretici raného stredoveku (6.-začiatok 8. storočia) ešte neuvádzajú nové spôsoby (Boethius, Cassiodorus, Izidor zo Sevilly). Prvýkrát sa spomínajú v traktáte, ktorého fragment publikoval M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, s. 26-27) pod menom Flaccus Alcuin (735-804); jeho autorstvo je však pochybné. Najstaršia listina, ktorá spoľahlivo hovorí o S. l. treba považovať traktát Aureliana z Rheome (9. storočie) „Musica disciplina“ (okolo 850; „Gerbert Scriptores“, I, s. 28-63); začiatok jeho 8. kapitoly „De Tonis octo“ takmer doslovne reprodukuje celý fragment Alcunnos. Modus („tón“) je tu interpretovaný ako druh spôsobu spievania (blízkeho pojmu modus). Autor neuvádza hudobné príklady a schémy, ale odkazuje na melódie antifón, responzórií, ofertórií, communio. V anonymnom traktáte z 9. (?) stor. „Alia musica“ (vyd. Herbert – „Gerbert Scriptores“, I, s. 125-52) už naznačuje presné hranice každého z 8 S. l. Takže prvý pražec (primus tonus) je označený ako „najnižší“ (omnium gravissimus), zaberá oktávu k mesa (tj Aa) a nazýva sa „Hypodorian“. Ďalšia (oktáva Hh) je hypofrýgická a tak ďalej. („Gerbert Scriptores“, I, s. 127a). Preniesol Boethius („De institutione musica“, IV, capitula 15) systematizácia gréčtiny. Ptolemaiove transpozičné stupnice (transpozície „dokonalého systému“, ktorý reprodukoval názvy modov – frýgický, dórsky atď. – ale len v opačnom, vzostupnom poradí) v „Alia musica“ sa mylne považovali za systematizáciu modov. V dôsledku toho sa ukázalo, že grécke názvy režimov súvisia s inými stupnicami (pozri starogrécke spôsoby). Vďaka zachovaniu vzájomného usporiadania modálnych stupníc zostalo poradie postupnosti vidov v oboch sústavách rovnaké, zmenil sa len smer postupnosti – v rámci regulačného dvojoktávového rozsahu gréckej dokonalej sústavy – z A na a2.

Spolu s ďalším vývojom oktávy S. l. a šírením solmizácie (od 11. storočia) našiel uplatnenie aj systém hexachordov Guida d'Arezza.

Formovanie európskej polyfónie (v stredoveku, najmä v období renesancie) výrazne zdeformovalo systém hudobných nástrojov. a nakoniec viedli k jeho zničeniu. Hlavné faktory, ktoré spôsobili rozklad S. l. bolo veľa gólov. sklad, uvedenie tónu a premena spoluhláskového trojzvuku na základ modu. Polyfónia nivelizovala význam určitých kategórií S. l. – ambitus, repercussions, vytvoril možnosť skončiť naraz na dvoch (alebo aj troch) dekomp. zvuky (napríklad na d a a súčasne). Úvodný tón (musiсa falsa, musica ficta, pozri Chromatizmus) porušil prísny diatonizmus S. l., redukoval a robil neurčité rozdiely v štruktúre S. l. rovnakej nálady, redukujúc rozdiely medzi režimami na hlavný definičný znak – hlavný alebo vedľajší hlavný. triády. Rozpoznanie súzvuku tercií (a potom sext) v 13. storočí. (od Franca z Kolína nad Rýnom, Johannes de Garland) viedol do 15.-16. k neustálemu používaniu spoluhláskových trojíc (a ich zvratom) a teda k ext. reorganizácia modálneho systému, jeho vybudovanie na durových a molových akordoch.

S. l. polygonálna hudba sa vyvinula k modálnej harmónii renesancie (15.-16. storočie) a ďalej k „harmonickej tonalite“ (funkčná harmónia systému dur-mol) 17.-19.

S. l. polygonálna hudba v 15.-16. storočí. majú špecifické sfarbenie, nejasne pripomínajúce zmiešaný dur-moll modálny systém (pozri dur-moll). Typické je napríklad zakončenie s durovou triádou skladby napísanej v harmónii molovej nálady (D-dur – v dórskom d, E-dur – vo frýgickom e). Nepretržitá prevádzka harmonických. prvky úplne inej štruktúry – akordy – vyúsťujú do modálneho systému, ktorý sa výrazne odlišuje od pôvodnej monodie klasického hudobného štýlu. Tento modálny systém (renesančná modálna harmónia) je relatívne samostatný a radí sa medzi ostatné systémy spolu s tonalitou sl a dur-mol.

S nastolením dominancie major-minor systému (17-19 storočia), bývalý S. l. postupne strácajú svoj význam, čiastočne zostávajú v katolíkoch. cirkevná každodennosť (menej často – v protestantčine napr. dórska melódia zboru „Mit Fried und Freud ich fahr dahin“). Samostatné svetlé vzorky S. l. nachádza prevažne v 1. poschodí. 17. storočie Charakteristické revolúcie S. l. vznikajú od JS Bacha pri spracovaní starých melódií; celý kus môže byť udržiavaný v jednom z týchto režimov. Tak vznikla melódia chorálu „Herr Gott, dich loben wir“ (jeho text je nemeckým prekladom starej latinskej hymny, ktorú v roku 1529 uviedol M. Luther) vo frýgickom spôsobe, spracovaný Bachom pre zbor (BWV 16 , 190, 328) a pre organ (BWV 725), je prepracovaním starého hymnu „Te deum laudamus“ štvrtého tónu, pričom v Bachovom spracovaní boli zachované melodické prvky. formuly tohto stred.-storočia. tóny.

JS Bach. Zborová predohra pre organ.

Ak prvky S. l. v harmónii 17. storočia. a v hudbe Bachovej éry – pozostatok starej tradície, počnúc L. Beethovenom (Adagio „In der lydischen Tonart“ z kvarteta op. 132) dochádza k oživeniu starého modálneho systému na novom základe. . V ére romantizmu sa používanie modifikovaných foriem S. l. je spojená s momentmi štylizácie, apelu na hudbu minulosti (F. Liszt, J. Brahms; v 7. variácii z Čajkovského variácií pre klavír op. 19 č. 6 – frýgický mód s typickou durovou tonikou v závere) a spája s rastúcou pozornosťou skladateľov na spôsoby ľudovej hudby (pozri Prirodzené spôsoby), najmä F. Chopina, B. Bartóka, ruských skladateľov 19.-20.

Referencie: Stašov V. V., O niektorých nových formách súčasnej hudby, Sobr. op., zv. 3 sv. Petersburg, 1894 (1. vyd. Na neho. yaz. – „Bber einige neue Formen der heutigen Musik …“, „NZfM“, 1858, Bd 49, č. 1-4), to isté vo svojej knihe: Články o hudbe, č. 1, M., 1974; Taneev S. I., Pohyblivý kontrapunkt prísneho písma, Lipsko, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Všeobecné dejiny hudby, roč. 1, P., 1922; Catuar H. L., Teoretický kurz harmónie, časť. 1, M., 1924; Ivanov-Boretsky M. V., Na modálnom základe polyfónnej hudby, „Proletársky hudobník“, 1929, č. 5; vlastný, Hudobno-historická čítanka, roč. 1, M., 1929, revidované, M., 1933; Livanová T. N., Dejiny západoeurópskej hudby do roku 1789, M., 1940; jej vlastné, Hudba (časť v kapitole Stredovek), v knihe: Dejiny európskych dejín umenia, (kniha. 1), M., 1963; Gruber R. I., Dejiny hudobnej kultúry, roč. 1, h. 1, M., 1941; jeho, Všeobecné dejiny hudby, roč. 1, M., 1956, 1965; Šestakov V. AP (komp.), Hudobná estetika západoeurópskeho stredoveku a renesancie, M., 1966; Sposobin I. V., Prednášky o priebehu harmónie, M., 1969; Kotlyarevskij I. A., Diatonika a chromatika ako kategória hudobného myslenia, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Benátsko, 1558, 1573, N. Y., 1965; eго жe, Harmonické demonštrácie, Benátky, 1571, Facs. vyd., N. Y., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, ed. facs. P., 1976; Gerbert M., Cirkevní spisovatelia o duchovnej hudbe zvlášť, t. 1-3, sv. Blasien, 1784, reprografická dotlač Hildesheim, 1963; Соussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, nový rad spisov o hudbe stredoveku, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, reprografická dotlač Hildesheim, 1963; Boethius, De institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius a grécka harmónia, Lpz., 1872; Brambach W., Tónový systém a klávesy kresťanského západu v stredoveku, Lpz., 1881; Riemann H., Katechizmus dejín hudby, Tl 1, Lpz., 1888 (рус. za. — Riemann G., Katechizmus hudobných dejín, kap. 1, M., 1896, 1921); его же, Dejiny hudobnej teórie v IX. — XIX. Storočie, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., Úvod do gregoriánskych melódií, zv. 1-3, Lpz., 1911-21; его же, O stredovekej teórii tonality, в кн.: Festschrift G. Adler, W. und Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modes et les tons de la musique et spécialement de la musique medievale, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, č. 4, 1939, v. 11, č. 1-2, 4, 1940, v. 12; eго жe, Key, mode, species, «Journal of the American Musicological Society», 1951, v. 4, č. 1; Reese G., Hudba v stredoveku, N. Y., 1940; Jоhner D., Slovo a zvuk v zbore, Lpz., 1940, 1953; Arel W., Gregoriánsky chorál, Bloomington, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Mцbius G., Zvukový systém pred rokom 1000, Kolín, 1963; Vogel M., Vznik cirkevných modov, в сб.: Správa o medzinárodnom muzikologickom kongrese Kassel 1962, Kassel u.

Yu. H. Kholopov