Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens patrí vo svojej krajine k úzkemu okruhu predstaviteľov myšlienky pokroku v hudbe. P. Čajkovský

C. Saint-Saens sa do dejín zapísal predovšetkým ako skladateľ, klavirista, pedagóg, dirigent. Talent tejto skutočne všestranne talentovanej osobnosti však takýmito fazetami ani zďaleka nie je vyčerpaný. Saint-Saens bol tiež autorom kníh o filozofii, literatúre, maľbe, divadle, skladal poéziu a hry, písal kritické eseje a kreslil karikatúry. Bol zvolený za člena Francúzskej astronomickej spoločnosti, pretože jeho znalosti z fyziky, astronómie, archeológie a histórie neboli nižšie ako erudícia iných vedcov. Skladateľ vo svojich polemických článkoch vystupoval proti obmedzenosti tvorivých záujmov, dogmatizmu a presadzoval komplexné štúdium umeleckého vkusu širokej verejnosti. „Vkus publika,“ zdôraznil skladateľ, „nezáleží na tom, či je dobrý alebo jednoduchý, je pre umelca nekonečne vzácnym sprievodcom. Či už je to génius alebo talent, podľa tohto vkusu bude schopný vytvárať dobré diela.

Camille Saint-Saens sa narodil v rodine spojenej s umením (jeho otec písal poéziu, matka bola umelkyňa). Jasný hudobný talent skladateľa sa prejavil už v ranom detstve, vďaka čomu sa stal slávou „druhého Mozarta“. Od troch rokov sa budúci skladateľ už učil hrať na klavíri, v 5 rokoch začal skladať hudbu a od desiatich rokov vystupoval ako koncertný klavirista. V roku 1848 vstúpil Saint-Saens na parížske konzervatórium, ktoré o 3 roky neskôr absolvoval najskôr v triede organu, potom v triede kompozície. V čase, keď vyštudoval konzervatórium, bol Saint-Saens už zrelým hudobníkom, autorom mnohých skladieb vrátane Prvej symfónie, ktorú vysoko ocenili G. Berlioz a C. Gounod. V rokoch 1853 až 1877 Saint-Saens pôsobil v rôznych katedrálach v Paríži. Jeho umenie organovej improvizácie si veľmi rýchlo získalo všeobecné uznanie v Európe.

Muž neúnavnej energie Saint-Saens sa však neobmedzuje iba na hru na organe a skladanie hudby. Pôsobí ako klavirista a dirigent, upravuje a vydáva diela starých majstrov, píše teoretické práce, stáva sa jedným zo zakladateľov a pedagógov Národnej hudobnej spoločnosti. V 70. rokoch. skladby sa objavujú jedna za druhou, s nadšením sa stretávajú súčasníci. Sú medzi nimi symfonické básne Omphalin Kolovrat a Tanec smrti, opery Žltá princezná, Strieborný zvon či Samson a Dalila – jeden z vrcholov skladateľovej tvorby.

Saint-Saens zanechal prácu v katedrálach a úplne sa venuje kompozícii. Zároveň veľa cestuje po svete. Uznávaný hudobník bol zvolený za člena Inštitútu Francúzska (1881), za čestného doktora Cambridgeskej univerzity (1893), za čestného člena petrohradskej pobočky RMS (1909). Umenie Saint-Saens vždy našlo vrelé privítanie v Rusku, ktoré skladateľ opakovane navštívil. Mal priateľský vzťah s A. Rubinsteinom a C. Cui, živo sa zaujímal o hudbu M. Glinku, P. Čajkovského a kuchkistických skladateľov. Bol to Saint-Saens, kto priviezol z Ruska do Francúzska klavír Musorgského Borisa Godunova.

Až do konca svojich dní žil Saint-Saens plnokrvným tvorivým životom: skladal, nepoznajúc únavu, koncertoval a cestoval, nahrával na platne. 85-ročný hudobník naposledy koncertoval v auguste 1921 krátko pred smrťou. Počas svojej tvorivej kariéry skladateľ pracoval obzvlášť plodne v oblasti inštrumentálnych žánrov, pričom na prvé miesto dával virtuózne koncertné diela. Známe sa stali diela Saint-Saënsa ako Introdukcia a Rondo Capriccioso pre husle a orchester, Tretí husľový koncert (venovaný slávnemu huslistovi P. Sarasatovi) a Violončelový koncert. Tieto a ďalšie diela (Organová symfónia, programové symfonické básne, 5 klavírnych koncertov) zaraďujú Saint-Saensa medzi najväčších francúzskych skladateľov. Vytvoril 12 opier, z ktorých najpopulárnejšia bola Samson a Dalila, napísaná podľa biblického príbehu. Prvýkrát ju uviedol vo Weimare pod vedením F. Liszta (1877). Hudba opery uchvacuje šírkou melodického dychu, čarom hudobnej charakteristiky ústredného obrazu – Dalily. Podľa N. Rimského-Korsakova je toto dielo „ideálom opernej formy“.

Umenie Saint-Saens charakterizujú obrazy ľahkých textov, kontemplácia, no okrem toho vznešený pátos a nálady radosti. Intelektuálny, logický začiatok v jeho hudbe často prevláda nad emocionálnym. Skladateľ vo svojich skladbách široko využíva intonácie folklóru a každodenných žánrov. Piesňové a deklamačné melódie, pohyblivý rytmus, pôvab a rozmanitosť textúr, čistota orchestrálnej farby, syntéza klasických a poeticko-romantických princípov formácie – všetky tieto črty sa odrážajú v najlepších dielach Saint-Saensa, ktorý napísal jedno z najjasnejších stránky v dejinách svetovej hudobnej kultúry.

I. Vetlitsyna

Saint-Saens, ktorý žil dlhý život, pracoval od útleho veku až do konca svojich dní, najmä plodne v oblasti inštrumentálnych žánrov. Spektrum jeho záujmov je široké: vynikajúci skladateľ, klavirista, dirigent, vtipný kritik-polemik, zaujímal sa o literatúru, astronómiu, zoológiu, botaniku, veľa cestoval a priateľsky komunikoval s mnohými významnými hudobnými osobnosťami.

Berlioz zaznamenal prvú symfóniu sedemnásťročného Saint-Saensa slovami: „Tento mladý muž vie všetko, chýba mu len jedna vec – neskúsenosť. Gounod napísal, že symfónia ukladá svojmu autorovi povinnosť „stať sa veľkým majstrom“. Väzbami blízkeho priateľstva bol Saint-Saens spojený s Bizetom, Delibesom a mnohými ďalšími francúzskymi skladateľmi. Bol iniciátorom vytvorenia „Národnej spoločnosti“.

V 70. rokoch sa Saint-Saens zblížil s Lisztom, ktorý si veľmi cenil jeho talent, pomohol pri inscenácii opery Samson a Dalila vo Weimare a navždy si na Liszta uchoval vďačnú spomienku. Saint-Saens opakovane navštevoval Rusko, bol priateľom s A. Rubinsteinom, na jeho podnet napísal svoj slávny Druhý klavírny koncert, živo sa zaujímal o hudbu Glinku, Čajkovského a Kuchkistov. Francúzskym hudobníkom predstavil najmä Musorgského klavír Borisa Godunova.

Takýto život bohatý na dojmy a osobné stretnutia sa vtlačil do mnohých Saint-Saensových diel a na dlhý čas sa etablovali na koncertných pódiách.

Mimoriadne nadaný Saint-Saens majstrovsky ovládal techniku ​​skladateľského písania. Mal úžasnú umeleckú flexibilitu, voľne sa prispôsoboval rôznym štýlom, tvorivým spôsobom, stelesňoval širokú škálu obrazov, tém a zápletiek. Bojoval proti sektárskym obmedzeniam tvorivých skupín, proti stiesnenosti v chápaní umeleckých možností hudby, a preto bol nepriateľom akéhokoľvek systému v umení.

Táto téza sa ako červená niť tiahne všetkými kritickými článkami Saint-Saensa, ktoré udivujú množstvom paradoxov. Zdá sa, že autor si zámerne protirečí: „Každý človek môže slobodne zmeniť svoje presvedčenie,“ hovorí. Ale to je len metóda polemického zostrenia myšlienok. Saint-Saens je znechutený dogmatizmom v akomkoľvek svojom prejave, či už ide o obdiv ku klasike alebo chválu! módne umelecké trendy. Zastáva sa šírky estetických pohľadov.

Ale za polemikou sa skrýva pocit vážneho znepokojenia. "Naša nová európska civilizácia," napísal v roku 1913, "napreduje antiumeleckým smerom." Saint-Saëns vyzval skladateľov, aby lepšie poznali umelecké potreby svojho publika. „Vkus verejnosti, dobrý alebo zlý, na tom nezáleží, je pre umelca vzácnym sprievodcom. Či už je to génius alebo talent, podľa tohto vkusu bude schopný vytvárať dobré diela. Saint-Saens varoval mladých ľudí pred falošnou zamilovanosťou: „Ak chceš byť čímkoľvek, zostaň Francúzom! Buď sám sebou, patri svojej dobe a svojej krajine...“.

Saint-Saens ostro a včas nastolil otázky národnej istoty a demokratizmu hudby. Ale riešenie týchto problémov v teórii aj v praxi, v kreativite, je v ňom poznačené významným rozporom: zástanca nezaujatého umeleckého vkusu, krásy a harmónie štýlu ako záruky dostupnosti hudby, Saint-Saens, usilovať sa o formálny dokonalosť, niekedy zanedbávaná jadrnosť. Sám o tom povedal vo svojich memoároch o Bizetovi, kde bez trpkosti napísal: „Sledovali sme rôzne ciele – on hľadal v prvom rade vášeň a život a ja som sa hnal za chimérou čistoty štýlu a dokonalosti formy. “

Snaha o takúto „chiméru“ ochudobňovala podstatu Saint-Saensovho tvorivého hľadania a často vo svojich dielach kĺzal po povrchu životných javov, než aby odhaľoval hĺbku ich protikladov. Napriek tomu zdravý postoj k životu, ktorý je mu vlastný, napriek skepticizmu, humanistickému svetonázoru, s vynikajúcou technickou zručnosťou, úžasným zmyslom pre štýl a formu, pomohol Saint-Saensovi vytvoriť množstvo významných diel.

M. Druskin

Kompozície:

Opera (celkom 11) S výnimkou Samsona a Dalily sú v zátvorkách uvedené len dátumy premiér. Žltá princezná, libreto Galle (1872) Strieborný zvon, libreto Barbier a Carré (1877) Samson a Dalila, libreto Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libreto Galle (1879) “Henry VIII”, libreto Detroit a Sylvester (1883) Proserpina, libreto Galle (1887) Ascanio, libreto Galle (1890) Phryne, libreto Augue de Lassus (1893) „Barbar“, libreto Sardu i Gezi (1901) 1904) "Predok" (1906)

Ostatné hudobné a divadelné skladby Javotte, balet (1896) Hudba k mnohým divadelným inscenáciám (vrátane Sofoklovej tragédie Antigona, 1893)

Symfonické diela V zátvorkách sú uvedené dátumy kompozície, ktoré sa často nezhodujú s dátumami vydania menovaných diel (napr. Druhý husľový koncert vyšiel v roku 1879 – dvadsaťjeden rokov po jeho napísaní). Rovnako je to aj v komorovo-inštrumentálnej sekcii. Prvá symfónia Es-dur op. 2 (1852) Druhá symfónia a-moll op. 55 (1859) Tretia symfónia („Symfónia s organom“) c-moll op. 78 (1886) „Omphalov kolovrat“, symfonická báseň op. 31 (1871) „Phaeton“, symfonická báseň alebo. 39 (1873) „Tanec smrti“, symfonická báseň op. 40 (1874) „Herkulova mladosť“, symfonická báseň op. 50 (1877) „Karneval zvierat“, Veľká zoologická fantázia (1886)

koncerty Prvý klavírny koncert D-dur op. 17 (1862) Druhý klavírny koncert v g-mol op. 22 (1868) Tretí klavírny koncert Es-dur op. 29 (1869) Štvrtý klavírny koncert c-moll op. 44 (1875) „Afrika“, fantázia pre klavír a orchester, op. 89 (1891) Piaty klavírny koncert F-dur op. 103 (1896) Prvý husľový koncert A-dur op. 20 (1859) Úvod a rondo-capriccioso pre husle a orchester op. 28 (1863) Druhý husľový koncert C-dur op. 58 (1858) Tretí husľový koncert v h-mol op. 61 (1880) Koncertná skladba pre husle a orchester, op. 62 (1880) Koncert pre violončelo a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato pre violončelo a orchester, op. 43 (1875)

Komorné inštrumentálne diela Klavírny kvintet a-moll op. 14 (1855) Prvé klavírne trio F-dur op. 18 (1863) Violončelová sonáta c-moll op. 32 (1872) Klavírne kvarteto B-dur op. 41 (1875) Septet pre trúbku, klavír, 2 husle, violu, violončelo a kontrabas op. 65 (1881) Sonáta pre prvé husle v d-mol, op. 75 (1885) Capriccio na dánske a ruské témy pre flautu, hoboj, klarinet a klavír op. 79 (1887) Druhé klavírne trio v e-mol op. 92 (1892) Sonáta pre druhé husle Es-dur op. 102 (1896)

Vokálne diela Asi 100 romancí, vokálnych duetov, množstvo zborov, množstvo diel sakrálnej hudby (medzi nimi: omša, vianočné oratórium, Requiem, 20 motet a iné), oratóriá a kantáty („Prometheova svadba“, „Potopa“, „Lýra a harfa“ a iné).

Literárne spisy Zbierka článkov: „Harmónia a melódia“ (1885), „Portréty a spomienky“ (1900), „Triky“ (1913) a ďalšie