Lyra: popis nástroja, zloženie, história, zvuk, použitie, technika hry

Existujú populárne slová, ktoré sa používajú bez premýšľania o ich pôvode. Básne, komédie, piesne, rozhovory môžu byť lyrické – ale čo tento prívlastok skutočne znamená? A odkiaľ pochádza zrozumiteľné slovo „lyrika“ v rôznych jazykoch?

Čo je to líra

Vzhľad duchovného epiteta a termín ľudstvo vďačí starým Grékom. Lýra je hudobný nástroj, hra, ktorá bola súčasťou základných učebných osnov obyvateľov starovekého Grécka. Počet strún na klasickej lýre bol sedem v súlade s počtom planét a symbolizoval svetovú harmóniu.

Za sprievodu lýry sa na verejnosti zborovo čítali sólové epické skladby a vo vybranom okruhu diela malých básnických foriem, odtiaľ názov žánru poézie – lyrika. Prvýkrát sa slovo lýra nachádza u básnika Archilocha – nález sa datuje do polovice XNUMX storočia pred naším letopočtom. Gréci týmto pojmom označovali všetky nástroje rodiny lýr, najznámejší z nich – formovanie, ktoré sa spomína v Iliade, barbit, cithara a helis (čo v gréčtine znamená korytnačka).

Staroveký strunový brnkací nástroj, porovnateľný s harfou v popularite v starovekej literatúre, je v modernej dobe známy ako emblém hudobného umenia, medzinárodný symbol básnikov a vojenských skupín.

Nástrojové zariadenie

Strunová lýra zdedila svoj okrúhly tvar od prvých predmetov vyrobených z korytnačieho panciera. Ploché telo bolo pokryté membránou z hovädzej kože, ktorá bola po stranách vybavená dvoma rohmi antilopy alebo zakrivenými drevenými regálmi. Na hornú časť rohov bolo pripevnené brvno.

Na hotovú konštrukciu, ktorá vyzerala ako golier, ťahali šnúrky rovnakej dĺžky z ovčích čriev alebo konope, ľanu, v počte od 3 do 11. Boli pripevnené k tyči a telu. Na vystúpenia Gréci uprednostňovali 7-strunové nástroje. Existovali aj 11-12-strunové a samostatné 18-strunové experimentálne vzorky.

Na rozdiel od Grékov a Rimanov iné staroveké stredomorské a blízkovýchodné kultúry často používali štvoruholníkový rezonátor.

Neskoršie severoeurópske náprotivky mali tiež svoje rozdiely. Najstaršia nájdená nemecká lýra pochádza z 1300. storočia a škandinávska rotta sa datuje do XNUMX. Stredoveká nemecká rotta je vyrobená podľa rovnakých princípov ako helénske príklady, ale telo, stĺpiky a priečka sú vyrezané z masívneho dreva.

História

Na obrazoch a antických sochách sú s lýrou vyobrazení Apollo, Múzy, Paríž, Eros, Orfeus a samozrejme boh Hermes. Gréci pripisovali vynález prvého nástroja tomuto obyvateľovi Olympu. Podľa legendy si prastarý detský boh vyzliekol plienky a vydal sa kradnúť posvätné kravy inému bohu, Apolónovi. Po ceste si zázračné dieťa vyrobilo lýru z korytnačky a palíc. Keď bola krádež odhalená, Hermes zapôsobil na Apolla svojím remeslom natoľko, že mu nechal kravy a hudobnú hračku si vzal pre seba. Preto Gréci nazývajú kultový nástroj apolónsky, na rozdiel od dionýzskeho dychového aulos.

Hudobný nástroj vo forme goliera je zobrazený na artefaktoch národov Blízkeho východu, Sumeru, Ríma, Grécka, Egypta, v Tóre sa objavuje pod názvom „kinnor“. V sumerskom štáte Ur sa v hrobkách zachovali staroveké lýry, jedna z nich so stopami 11 kolíkov. V Škótsku sa našiel prvok 2300 rokov starého podobného nástroja, ktorý vyzerá ako koncovka. Lýra je považovaná za spoločného predka mnohých moderných sláčikových nástrojov.

Použitím

Vďaka Homérovým básňam sa zachovali detaily o tom, ako sa hudobné nástroje podieľali na živote mykénskej spoločnosti na konci 2. tisícročia pred Kristom. Sláčiková hudba sa používala pri spoločnom výkone práce, pri uctievaní bohov, spoločných gréckych sviatkov, sympózií a náboženských procesií.

Básnici a spevácke zbory predvádzali diela za sprievodu lýry na prehliadkach na počesť vojenských víťazstiev, športových súťaží a pythianskych hier. Bez sprievodu básnikov by sa nezaobišli svadobné oslavy, hostiny, zber hrozna, pohrebné obrady, domáce rituály a divadelné predstavenia. Hudobníci sa podieľali na najdôležitejšej časti duchovného života starovekých národov – sviatkoch na počesť bohov. Dithyramby a iné pochvalné chválospevy sa čítali pri brnkaní na struny.

Naučiť sa hrať na lýre sa využívalo pri výchove novej harmonickej generácie. Aristoteles a Platón trvali na potrebe hudby pri formovaní osobnosti. Hra na hudobný nástroj bola neodmysliteľnou súčasťou výchovy Grékov.

Ako hrať na lýre

Zvykom bolo držať nástroj zvisle, alebo odklonený od seba, približne pod uhlom 45°. Recitátori vystupovali v stoji alebo v sede. Hrali s veľkým kosteným plektrom a voľnou rukou tlmili ďalšie, nepotrebné struny. K plektru bola pripevnená šnúrka.

Ladenie starovekého nástroja prebiehalo podľa 5-stupňovej stupnice. Technika hry na rôzne druhy lýr je univerzálna – po zvládnutí jedného strunového drnkacieho nástroja mohol hudobník hrať na všetkých. Navyše, štandard 7 strún bol zachovaný v celej rodine lýr.

Viacstrunový bol odsúdený ako exces, vedúci k polyfónii. Od hudobníka v staroveku požadovali zdržanlivosť vo výkone a prísnu noblesu. Hra na lýre bola dostupná mužom aj ženám. Jediný rodový zákaz sa týkal cithary s masívnym dreveným puzdrom – študovať mohli iba chlapci. Speváci s kitharas (kifarods) spievali Homérove básne a iné hexametrické verše do špeciálne upravených melodických skladieb – nómov.