Robert Schumann |

Robert Schuman

Vrieť svetlo do hlbín ľudského srdca – také je povolanie umelca. R. Schumann

P. Čajkovskij veril, že budúce generácie nazvú XNUMX. storočie. Schumannovo obdobie v dejinách hudby. A skutočne, Schumannova hudba zachytila ​​to hlavné v umení svojej doby – jej obsahom boli „tajomne hlboké procesy duchovného života“ človeka, jej cieľ – prenikanie do „hlbín ľudského srdca“.

R. Schumann sa narodil v provinčnom saskom meste Zwickau v rodine vydavateľa a kníhkupca Augusta Schumanna, ktorý zomrel predčasne (1826), no svojmu synovi dokázal odovzdať pietny vzťah k umeniu a podnietil ho k štúdiu hudby. s miestnym organistom I. Kuntschom. Schumann odmalička rád improvizoval na klavíri, ako 13-ročný napísal žalm pre zbor a orchester, no nemenej ako hudba ho pritiahla k literatúre, v ktorej štúdiu urobil veľké pokroky počas rokov strávených v štúdiu. gymnázium. Romanticky založený mladík sa vôbec nezaujímal o právnu vedu, ktorú študoval na univerzitách v Lipsku a Heidelbergu (1828-30).

K rozhodnutiu venovať sa hudbe prispeli hodiny u známeho učiteľa hry na klavíri F. Wiecka, návšteva koncertov v Lipsku, zoznámenie sa s tvorbou F. Schuberta. S ťažkosťami pri prekonávaní odporu svojich príbuzných začal Schumann s intenzívnymi hodinami klavíra, ale choroba pravej ruky (v dôsledku mechanického tréningu prstov) mu uzavrela kariéru klaviristu. S o to väčším nadšením sa Schumann venuje komponovaniu hudby, berie hodiny kompozície u G. Dorna, študuje dielo JS Bacha a L. Beethovena. Už prvé publikované klavírne diela (Variácie na Abeggovu tému, Motýle, 1830-31) ukázali samostatnosť mladého autora.

Od roku 1834 sa Schumann stal redaktorom a potom vydavateľom Nového hudobného časopisu, ktorého cieľom bolo bojovať proti povrchným dielam virtuóznych skladateľov, ktorí zaplavili vtedajšie koncertné pódiá, remeselným napodobňovaním klasikov, za nové, hlboké umenie. , osvetlený poetickou inšpiráciou . Vo svojich článkoch napísaných originálnou výtvarnou formou – často vo forme scén, dialógov, aforizmov a pod. – Schumann predkladá čitateľovi ideál skutočného umenia, ktorý vidí v dielach F. Schuberta a F. Mendelssohna. , F. Chopin a G Berlioz, v hudbe viedenských klasikov, v hre N. Paganiniho a mladej klaviristky Clary Wieck, dcéry jej učiteľa. Schumannovi sa podarilo zhromaždiť okolo seba rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí sa na stránkach časopisu objavovali ako Davidsbündlerovci – členovia „David Brotherhood“ („Davidsbund“), akési duchovné spojenie skutočných hudobníkov. Sám Schumann svoje recenzie často podpisoval menami fiktívnych Davidsbündlerov Florestan a Eusebius. Florestan má sklony k násilným vzostupom a pádom fantázie, k paradoxom, úsudky zasneného Eusebia sú mäkšie. V súbore charakteristických hier „Karneval“ (1834-35) vytvára Schumann hudobné portréty Davidsbündlerovcov – Chopina, Paganiniho, Clary (pod menom Chiarina), Eusebia, Florestana.

Najvyššie napätie duchovnej sily a vrcholy tvorivej geniality („Fantastické kúsky“, „Tance Davidsbündlerovcov“, Fantázia C dur, „Kreisleriana“, „Novelettes“, „Humoreska“, „Viedenský karneval“) priniesli Schumannovi druhá polovica 30-tych rokov. , ktorý prešiel v znamení boja za právo zjednotiť sa s Clarou Wieck (F. Wieck všemožne bránil tomuto sobáši). V snahe nájsť širšiu arénu pre svoje hudobné a novinárske aktivity trávi Schumann sezónu 1838-39. vo Viedni, ale Metternichova administratíva a cenzúra zabránili vydávaniu časopisu tam. Vo Viedni Schumann objavil rukopis Schubertovej „veľkej“ Symfónie C dur, jedného z vrcholov romantického symfonizmu.

Rok 1840 – rok dlho očakávaného spojenia s Clarou – sa stal pre Schumanna rokom piesní. Mimoriadna citlivosť pre poéziu, hlboká znalosť tvorby súčasníkov prispeli k realizácii v početných piesňových cykloch a jednotlivých piesňach skutočného spojenia s poéziou, presného zhmotnenia v hudbe individuálnej poetickej intonácie G. Heineho („Kruh Piesne“ op. 24, „Básnikova láska“), I. Eichendorff („Kruh piesní“, op. 39), A. Chamisso („Láska a život ženy“), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen a ďalší. A následne sa na poli vokálnej tvorivosti ďalej rozrastali nádherné diela („Šesť básní N. Lenaua“ a Requiem – 1850, „Piesne z „Wilhelma Meistera“ IV Goetheho“ – 1849 atď.).

Život a dielo Schumanna v 40-50 rokoch. plynuli v striedaní vzostupov a pádov, do značnej miery spojených so záchvatmi duševných chorôb, ktorých prvé príznaky sa objavili už v roku 1833. Vzostupy tvorivej energie znamenali začiatok 40. rokov, koniec drážďanského obdobia (Schumannovci žili v r. hlavné mesto Saska v rokoch 1845 – 50. ), ktoré sa zhodujú s revolučnými udalosťami v Európe a začiatkom života v Düsseldorfe (1850). Schumann veľa komponuje, vyučuje na konzervatóriu v Lipsku, ktoré bolo otvorené v roku 1843, a od toho istého roku začína pôsobiť ako dirigent. V Drážďanoch a Düsseldorfe vedie aj zbor, pričom sa tejto práci venuje s nadšením. Z mála zájazdov uskutočnených s Clarou bola najdlhšia a najpôsobivejšia cesta do Ruska (1844). Od 60-70 rokov. Schumannova hudba sa veľmi rýchlo stala neoddeliteľnou súčasťou ruskej hudobnej kultúry. Obľúbili si ju M. Balakirev a M. Musorgskij, A. Borodin a najmä Čajkovskij, ktorý Schumanna považoval za najvýraznejšieho moderného skladateľa. A. Rubinstein bol brilantným interpretom Schumannových klavírnych diel.

Kreativita 40-50 rokov. poznačené výrazným rozšírením žánrového spektra. Schumann píše symfónie (Prvá – „jar“, 1841, Druhá, 1845-46; Tretia – „Rýn“, 1850; Štvrtá, 1841-1. vydanie, 1851 – 2. vydanie), komorné súbory (3 sláčikové kvarteto – 1842, 3 triá , klavírne kvarteto a kvinteto, súbory s účasťou klarinetu – vrátane „Fabulous Narratives“ pre klarinet, violu a klavír, 2 sonáty pre husle a klavír atď.); koncerty pre klavír (1841-45), violončelo (1850), husle (1853); programové koncertné predohry („Nevesta z Messiny“ podľa Schillera, 1851; „Hermann a Dorothea“ podľa Goetha a „Julius Caesar“ podľa Shakespeara – 1851), demonštrujúce majstrovstvo v ovládaní klasických foriem. Klavírny koncert a Štvrtá symfónia vynikajú odvážnosťou pri obnove, kvinteto Es dur výnimočnou harmóniou stelesnenia a inšpiráciou hudobných myšlienok. Jedným z vrcholov celej skladateľovej tvorby bola hudba k Byronovej dramatickej básni „Manfred“ (1848) – najvýznamnejší medzník vo vývoji romantického symfonizmu na ceste od Beethovena k Lisztovi, Čajkovskému, Brahmsovi. Schumann nezanevrel ani na svoj milovaný klavír (Forest Scenes, 1848-49 a iné) – práve jeho zvuk dáva jeho komorným súborom a vokálnym textom osobitnú expresívnosť. Hľadanie skladateľa v oblasti vokálnej a dramatickej hudby bolo neúnavné (oratórium „Raj a peri“ od T. Moora – 1843; Scény z Goetheho „Faust“, 1844-53; balady pre sólistov, zbor a orchester; diela sakrálnych žánrov a pod.) . Naštudovanie jedinej Schumannovej opery Genoveva (1847-48) podľa F. Gobbela a L. Tiecka v Lipsku, dejovo podobné nemeckým romantickým „rytierskym“ operám KM Webera a R. Wagnera, mu úspech neprinieslo.

Veľkou udalosťou posledných rokov Schumannovho života bolo stretnutie s dvadsaťročným Brahmsom. Článok „Nové cesty“, v ktorom Schumann predpovedal svojmu duchovnému dedičovi veľkú budúcnosť (k mladým skladateľom sa vždy správal mimoriadne citlivo), zavŕšil jeho publicistickú činnosť. Vo februári 1854 viedla silná choroba k pokusu o samovraždu. Po 2 rokoch strávených v nemocnici (Endenich, neďaleko Bonnu) Schumann zomrel. Väčšina rukopisov a dokumentov je uložená v jeho Dom-múzeu v Zwickau (Nemecko), kde sa pravidelne konajú súťaže klaviristov, vokalistov a komorných súborov pomenovaných po skladateľovi.

Schumannovo dielo poznačilo zrelú etapu hudobného romantizmu so zvýšenou pozornosťou na stelesnenie zložitých psychologických procesov ľudského života. Schumannove klavírne a vokálne cykly, mnohé komorno-inštrumentálne, symfonické diela otvorili nový umelecký svet, nové formy hudobného vyjadrenia. Schumannovu hudbu si možno predstaviť ako sériu prekvapivo objemných hudobných momentov, zachytávajúcich meniace sa a veľmi jemne diferencované duševné stavy človeka. Môžu to byť aj hudobné portréty, presne vystihujúce vonkajší charakter aj vnútornú podstatu zobrazovaného.

Schumann dal mnohým svojim dielam programové názvy, ktoré boli navrhnuté tak, aby vzrušili predstavivosť poslucháča a interpreta. Jeho tvorba je veľmi úzko spätá s literatúrou – s dielom Jeana Paula (JP Richtera), TA Hoffmanna, G. Heineho a i. Schumannove miniatúry možno prirovnať k lyrickým básňam, detailnejším hrám – k básňam, romantickým príbehom, kde sa rôzne dejové línie občas bizarne prepletajú, skutočné sa mení na fantastické, vznikajú lyrické odbočky atď. V tomto cykle klavírnych fantasy skladieb, ako aj vo vokálnom cykle na Heineho básne „Láska básnika“ vzniká obraz romantického umelca, skutočného básnika, schopného cítiť sa nekonečne ostrým, „silným, ohnivým a nežným “, niekedy nútený skrývať svoju pravú podstatu pod maskou irónie a bifľovania, aby ju neskôr odhalil ešte úprimnejšie a srdečnejšie alebo sa ponoril do hlbokého zamyslenia... Byronovho Manfreda obdaril Schumann ostrosťou a silou citu, šialenstvom rebelantský impulz, v ktorého obraze sú aj filozofické a tragické črty. Lyricky animované obrazy prírody, fantastické sny, prastaré legendy a legendy, obrazy detstva („Detské scény“ – 1838; klavír (1848) a vokálne (1849) „Albumy pre mládež“) dopĺňajú umelecký svet veľkého hudobníka, „ básnik par excellence“, ako to nazval V. Stašov.

E. Careva

• Schumannov život a dielo →
• Schumannove klavírne diela →
• Komorno-inštrumentálne diela Schumanna →
• Schumannova vokálna tvorba →
• Schumannove vokálne a dramatické diela →
• Schumannove symfonické diela →
• Zoznam diel Schumanna →

Schumanove slová „osvetliť hĺbku ľudského srdca – to je zámer umelca“ – priama cesta k poznaniu jeho umenia. Málokto sa môže porovnávať so Schumannom v prieniku, ktorým zvukmi sprostredkúva najjemnejšie nuansy života ľudskej duše. Svet pocitov je nevyčerpateľným prameňom jeho hudobných a poetických obrazov.

Nemenej pozoruhodné je aj ďalšie vyjadrenie Schumanna: „Človek by sa nemal príliš ponárať do seba, pričom je ľahké stratiť ostrý pohľad na svet okolo.“ A Schumann sa riadil vlastnou radou. Ako dvadsaťročný sa pustil do boja proti zotrvačnosti a filistinizmu. (filistín je kolektívne nemecké slovo, ktoré zosobňuje obchodníka, človeka so zaostalými filistínskymi názormi na život, politiku, umenie) v umení. Bojovný duch, rebelantský a vášnivý, naplnil jeho hudobné diela a jeho odvážne, odvážne kritické články, ktoré vydláždili cestu novým progresívnym fenoménom umenia.

Nezmieriteľnosť s rutinérstvom, vulgárnosť si Schumann niesol celý život. Ale choroba, ktorá každým rokom silnela, prehlbovala nervozitu a romantickú citlivosť jeho povahy, často brzdila nadšenie a energiu, s ktorou sa venoval hudobným a spoločenským aktivitám. Vplyv mala aj zložitosť vtedajšej ideologickej spoločensko-politickej situácie v Nemecku. Napriek tomu sa Schumannovi v podmienkach polofeudálnej reakčnej štátnej štruktúry podarilo zachovať čistotu morálnych ideálov, neustále v sebe udržiavať a u ostatných vzbudzovať tvorivé zapálenie.

„V umení nevznikne nič skutočné bez nadšenia,“ tieto nádherné slová skladateľa odhaľujú podstatu jeho tvorivých túžob. Citlivý a hlboko mysliaci umelec nemohol nereagovať na volanie doby, podľahnúť inšpiratívnemu vplyvu éry revolúcií a národnooslobodzovacích vojen, ktoré otriasli Európou v prvej polovici XNUMX storočia.

Romantická nevšednosť hudobných obrazov a skladieb, vášeň, ktorú Schumann vnášal do všetkých svojich aktivít, narúšala ospalý pokoj nemeckých filištínov. Nie je náhoda, že Schumannovo dielo tlač ututlala a vo svojej vlasti dlho nenašlo uznanie. Schumannova životná cesta bola náročná. Od samého začiatku boj o právo stať sa hudobníkom určoval napätú a niekedy nervóznu atmosféru jeho života. Kolaps snov niekedy vystriedalo náhle uskutočnenie nádejí, chvíle akútnej radosti – hlboká depresia. To všetko bolo vtlačené do chvejúcich sa stránok Schumannovej hudby.

* * *

Schumannovým súčasníkom sa jeho dielo zdalo tajomné a nedostupné. Svojrázny hudobný jazyk, nové obrazy, nové formy – to všetko si vyžadovalo príliš hlboké počúvanie a napätie, nezvyčajné pre publikum koncertných sál.

Skúsenosť Liszta, ktorý sa snažil propagovať Schumannovu hudbu, sa skončila dosť smutne. V liste Schumannovmu životopiscovi Liszt napísal: „Veľakrát som mal taký neúspech so Schumannovými hrami v súkromných domoch aj na verejných koncertoch, že som stratil odvahu dať ich na svoje plagáty.“

Ale aj medzi hudobníkmi sa Schumannovo umenie dostávalo k porozumeniu len ťažko. Nehovoriac o Mendelssohnovi, ktorému bol rebelský duch Schumanna hlboko cudzí, ten istý Liszt – jeden z najbystrejších a najcitlivejších umelcov – prijal Schumanna len čiastočne a dovolil si také slobody, ako je predvádzanie „Karnevalu“ s prestrihmi.

Až od 50. rokov sa Schumannova hudba začala udomácňovať v hudobnom a koncertnom živote, aby si získavala stále širšie okruhy prívržencov a obdivovateľov. Medzi prvými ľuďmi, ktorí si všimli jeho skutočnú hodnotu, boli poprední ruskí hudobníci. Anton Grigoryevich Rubinshtein hral Schumanna veľa a ochotne a práve predstavením „Karneval“ a „Symfonické etudy“ urobil na publikum obrovský dojem.

Lásku k Schumannovi opakovane svedčili Čajkovskij a vodcovia Mocnej hŕstky. Čajkovskij hovoril o Schumannovi obzvlášť prenikavo, všímal si vzrušujúcu modernosť Schumannovho diela, novosť obsahu, novosť vlastného hudobného myslenia skladateľa. „Schumannova hudba,“ napísal Čajkovskij, „organicky nadväzuje na Beethovenovu tvorbu a zároveň sa od nej ostro oddeľuje, otvára nám celý svet nových hudobných foriem, dotýka sa strún, ktorých sa jeho veľkí predchodcovia ešte nedotkli. Nachádzame v nej ozvenu tých tajomných duchovných procesov nášho duchovného života, tých pochybností, zúfalstva a impulzov k ideálu, ktoré premáhajú srdce moderného človeka.

Schumann patrí k druhej generácii romantických hudobníkov, ktorí nahradili Webera, Schuberta. Schumann v mnohom vychádzal z neskorého Schuberta, z tej línie svojej tvorby, v ktorej rozhodujúcu úlohu zohrávali lyricko-dramatické a psychologické prvky.

Hlavnou Schumannovou tvorivou témou je svet vnútorných stavov človeka, jeho psychologický život. Vo vzhľade Schumannovho hrdinu sú črty, ktoré sú podobné Schubertovmu, je tu aj veľa nového, inherentného umelcovi inej generácie, s komplikovaným a protirečivým systémom myšlienok a pocitov. Umelecké a poetické Schumannove obrazy, krehkejšie a rafinovanejšie, sa rodili v mysli, akútne vnímajúc stále narastajúce rozpory doby. Práve táto zvýšená ostrosť reakcie na javy života vytvorila mimoriadne napätie a silu „účinku Schumannovho zápalu citov“ (Asafiev). Žiadny zo Schumannových západoeurópskych súčasníkov, okrem Chopina, nemá takú vášeň a množstvo emocionálnych nuáns.

V nervózne vnímavej povahe Schumanna je do krajnosti vystupňovaný pocit priepasti medzi mysliacou, hlboko cítiacou osobnosťou a skutočnými podmienkami okolitej reality, ktorú prežívali poprední umelci tej doby. Neúplnosť existencie sa snaží naplniť vlastnou fantáziou, postaviť proti nevzhľadnému životu ideálny svet, ríšu snov a poetickú fikciu. V konečnom dôsledku to viedlo k tomu, že mnohorakosť životných javov sa začala zmenšovať až na hranice osobnej sféry, vnútorného života. Sebaprehlbovanie, sústredenie sa na svoje pocity, svoje zážitky posilnili rast psychologického princípu v Schumannovej tvorbe.

Príroda, každodenný život, celý objektívny svet akoby závisel od daného stavu umelca, sú zafarbené v tónoch jeho osobnej nálady. Príroda v Schumannovom diele neexistuje mimo jeho skúseností; vždy odráža jeho vlastné emócie, nadobúda farbu, ktorá im zodpovedá. To isté možno povedať o rozprávkovo-fantastických obrázkoch. V tvorbe Schumanna v porovnaní s tvorbou Webera či Mendelssohna citeľne slabne spojenie s rozprávkovosťou generovanou ľudovými predstavami. Schumannova fantázia je skôr fantáziou jeho vlastných vízií, niekedy bizarných a vrtošivých, spôsobených hrou umeleckej predstavivosti.

Posilnenie subjektivity a psychologických motívov, často autobiografický charakter kreativity, neuberá na výnimočnej univerzálnej hodnote Schumannovej hudby, pretože tieto javy sú hlboko typické pre Schumannovu éru. Belinsky pozoruhodne hovoril o význame subjektívneho princípu v umení: „Vo veľkom talente je znakom ľudskosti prebytok vnútorného, ​​subjektívneho prvku. Nebojte sa tohto smeru: neoklame vás, nezavedie vás do omylu. Veľký básnik, hovoriac o sebe, o svojom я, hovorí o všeobecnom – o ľudskosti, pretože v jeho prirodzenosti spočíva všetko, čím ľudstvo žije. A preto v jeho smútku, v duši každý spoznáva svoje a vidí nielen v ňom básnikAle ľudiajeho brat v ľudskosti. Uznávajúc ho ako bytosť neporovnateľne vyššiu ako je on sám, každý zároveň uznáva jeho príbuznosť s ním.

Spolu s prehlbovaním sa do vnútorného sveta v diele Schumanna prebieha ďalší nemenej dôležitý proces: rozširuje sa rozsah vitálneho obsahu hudby. Sám život, živiaci skladateľovo dielo najrozmanitejšími fenoménmi, vnáša do neho prvky publicity, ostrej charakterizácie a konkrétnosti. Prvýkrát sa v inštrumentálnej hudbe objavujú portréty, skice, výjavy tak presné vo svojej charakteristike. Na lyrické stránky Schumannovej hudby tak niekedy veľmi odvážne a nezvyčajne vtrhne živá realita. Schumann sám priznáva, že ho „vzrušuje všetko, čo sa deje vo svete – politika, literatúra, ľudia; Svojím spôsobom o tom všetkom premýšľam a potom si to všetko pýta vyjsť von, hľadám výraz v hudbe.

Neustála interakcia vonkajšieho a vnútorného prostredia sýti Schumannovu hudbu ostrým kontrastom. Ale jeho hrdina sám je dosť rozporuplný. Koniec koncov, Schumann obdaril svoju vlastnú povahu rôznymi postavami Florestana a Eusebia.

Vzbura, napätie hľadania, nespokojnosť so životom spôsobujú rýchle prechody emocionálnych stavov – od búrlivého zúfalstva k inšpirácii a aktívnemu nadšeniu – alebo ich vystrieda tichá zamyslenosť, jemné snívanie.

Prirodzene, tento svet utkaný z protikladov a kontrastov si na svoju realizáciu vyžadoval špeciálne prostriedky a formy. Schumann to najviac organicky a priamo odhalil vo svojich klavírnych a vokálnych dielach. Našiel tam formy, ktoré mu umožňovali slobodne sa oddávať rozmarnej hre fantázie, neobmedzovaný danými schémami už ustálených foriem. Ale v široko koncipovaných dielach, napríklad v symfóniách, lyrická improvizácia niekedy protirečila samotnému konceptu symfonického žánru s jeho prirodzenou požiadavkou na logické a konzistentné rozvíjanie myšlienky. Na druhej strane, v jednovetovej predohre k Manfredovi blízkosť niektorých čŕt Byronovho hrdinu k vnútornému svetu skladateľa inšpirovala k vytvoreniu hlboko individuálneho, vášnivého dramatického diela. Akademik Asafiev charakterizuje Schumannovho „Manfreda“ ako „tragický monológ rozčarovanej, spoločensky stratenej „hrdej osobnosti“.

Mnohé stránky hudby nevýslovnej krásy obsahujú Schumannove komorné skladby. Platí to najmä o klavírnom kvintete s vášnivou intenzitou prvej časti, lyricko-tragickými obrazmi druhej a brilantne slávnostnými záverečnými časťami.

Novosť Schumannovho myslenia bola vyjadrená hudobným jazykom – originálnym a originálnym. Zdá sa, že melódia, harmónia, rytmus poslúchajú najmenší pohyb bizarných obrazov, premenlivosť nálad. Rytmus sa stáva nezvyčajne pružným a elastickým, čím dodáva hudobnej štruktúre diel jedinečnú ostrú charakteristiku. Hlboké „počúvanie“ „tajomných procesov duchovného života“ vedie k mimoriadnej pozornosti venovanej harmónii. Nie nadarmo sa hovorí v jednom z aforizmov Davidsbündlerovcov: „V hudbe, podobne ako v šachu, má kráľovná (melódia) najväčší význam, ale o veci rozhoduje kráľ (harmónia).

Všetko charakteristické, rýdzo „schumannovské“, bolo s najväčším jasom stelesnené v jeho klavírnej hudbe. Novinka Schumannovho hudobného jazyka nachádza svoje pokračovanie a rozvíjanie v jeho vokálnych textoch.

V. Galatskaja

Schumannovo dielo je jedným z vrcholov svetového hudobného umenia XNUMX.

Vyspelé estetické tendencie nemeckej kultúry obdobia 20. a 40. rokov našli v jeho hudbe živý výraz. Rozpory obsiahnuté v Schumannovom diele odzrkadľovali zložité rozpory spoločenského života jeho doby.

Schumannovo umenie je presiaknuté nepokojným, rebelským duchom, ktorý ho spája s Byronom, Heine, Hugom, Berliozom, Wagnerom a ďalšími vynikajúcimi romantickými umelcami.

Nechaj ma vykrvácať Ale daj mi čoskoro priestor. Bojím sa, že sa tu zadusím V tom prekliatom svete obchodníkov... Nie, lepšia neresť Lúpež, násilie, lúpeže, Než účtovná morálka A cnosť dobre živených tvárí. Hej oblak, vezmi ma preč Vezmi si to so sebou na dlhú cestu Do Laponska, alebo do Afriky, alebo aspoň do Štetína – niekam! — (Preložil V. Levik)

Heine písal o tragédii mysliaceho súčasníka. Pod tieto verše sa mohol Schumann prihlásiť. V jeho vášnivej, vzrušenej hudbe je vždy počuť protest nespokojnej a nepokojnej osobnosti. Schumannova práca bola výzvou pre nenávidený „svet obchodníkov“, jeho hlúpy konzervativizmus a samoľúbostnú úzkoprsosť. Schumannova hudba, rozdúchaná duchom protestu, objektívne vyjadrovala túžby a túžby tých najlepších ľudí.

Mysliteľ s vyspelými politickými názormi, sympatizujúci s revolučnými hnutiami, významný verejný činiteľ, vášnivý propagátor etického účelu umenia, Schumann nahnevane kritizoval duchovnú prázdnotu, malomeštiacku zatuchnutosť moderného umeleckého života. Jeho hudobné sympatie boli na strane Beethovena, Schuberta, Bacha, ktorých umenie mu slúžilo ako najvyššie umelecké meradlo. Vo svojej tvorbe sa snažil oprieť o ľudovo-národné tradície, o demokratické žánre bežné v nemeckom živote.

Schumann svojou neodmysliteľnou vášňou vyzýval k obnove etického obsahu hudby, jej figuratívno-emocionálnej štruktúry.

Ale téma rebélie dostala od neho akúsi lyrickú a psychologickú interpretáciu. Na rozdiel od Heineho, Huga, Berlioza a niektorých ďalších romantických umelcov preňho nebol občiansky pátos príliš charakteristický. Schumann je skvelý aj z iného hľadiska. Najlepšou časťou jeho rozmanitého dedičstva je „vyznanie syna veku“. Táto téma znepokojovala mnohých vynikajúcich Schumannových súčasníkov a bola stelesnená v Byronovom Manfredovi, Müller-Schubertovej Zimnej ceste a Berliozovej Fantastickej symfónii. Bohatý vnútorný svet umelca ako odraz zložitých fenoménov skutočného života je hlavnou náplňou Schumannovho umenia. Tu skladateľ dosahuje veľkú ideovú hĺbku a silu výrazu. Schumann ako prvý premietol do hudby takú širokú škálu skúseností svojho rovesníka, rôznorodosť ich odtieňov, najjemnejšie prechody duševných stavov. Dráma epochy, jej zložitosť a nejednotnosť dostala v psychologických obrazoch Schumannovej hudby zvláštny lom.

Skladateľova tvorba je zároveň presiaknutá nielen rebelským impulzom, ale aj poetickou zasnenosťou. Schumann, ktorý vo svojich literárnych a hudobných dielach vytvoril autobiografické obrazy Florestana a Eusebia, v nich v podstate stelesnil dve extrémne formy vyjadrenia romantického nesúladu s realitou. V uvedenej Heineho básni možno spoznať hrdinov Schumanna – protestujúceho ironického Florestana (preferuje okrádanie „účtovnej morálky dobre živených tvárí“) a snílka Eusebia (spolu s mrakom odvlečeným do neznámych krajín). Celou jeho tvorbou sa ako červená niť tiahne téma romantického sna. V tom, že Schumann spojil jedno zo svojich najobľúbenejších a umelecky najvýznamnejších diel s obrazom Hoffmannovho Kapellmeistera Kreislera, je niečo hlboko významné. Búrlivé impulzy k nedosiahnuteľnej kráse spôsobujú, že Schumann súvisí s týmto impulzívnym, nevyrovnaným hudobníkom.

Na rozdiel od svojho literárneho prototypu sa však Schumann nad realitu ani tak „nevyvyšuje“, ako skôr poetizuje. Vedel vidieť jeho poetickú podstatu pod každodennou škrupinou života, vedel vybrať to pekné z reálnych životných dojmov. Schumann vnáša do hudby nové, sviatočné, iskrivé tóny, ktoré im dodávajú mnoho farebných odtieňov.

Z hľadiska novosti umeleckých tém a obrazov, z hľadiska psychologickej jemnosti a pravdivosti je Schumannova hudba fenoménom, ktorý výrazne rozšíril hranice hudobného umenia XNUMX.

Schumannova tvorba, najmä klavírne diela a vokálne texty, mali obrovský vplyv na hudbu druhej polovice XNUMX storočia. Klavírne skladby a symfónie Brahmsa, mnohé vokálne a inštrumentálne diela Griega, diela Wolfa, Franka a mnohých ďalších skladateľov pochádzajú zo Schumannovej hudby. Ruskí skladatelia vysoko oceňovali Schumannov talent. Jeho vplyv sa prejavil v tvorbe Balakireva, Borodina, Cuiho a najmä Čajkovského, ktorí nielen v komornej, ale aj v symfonickej sfére rozvinuli a zovšeobecnili mnohé charakteristické črty Schumannovej estetiky.

„S určitosťou možno povedať,“ napísal PI Čajkovskij, „že hudba druhej polovice storočia súčasného storočia bude v budúcich dejinách umenia predstavovať obdobie, ktoré budúce generácie budú nazývať Schumannovou. Schumannova hudba, organicky susediaca s Beethovenovou tvorbou a zároveň sa od nej ostro vyčleňujúca, otvára celý svet nových hudobných foriem, dotýka sa strún, ktorých sa jeho veľkí predchodcovia ešte nedotkli. Nachádzame v ňom ozvenu tých... hlbokých procesov nášho duchovného života, tých pochybností, zúfalstiev a impulzov k ideálu, ktoré premáhajú srdce moderného človeka.

V. Konen

• Schumannov život a dielo →
• Schumannove klavírne diela →
• Komorno-inštrumentálne diela Schumanna →
• Schumannova vokálna tvorba →
• Schumannove symfonické diela →