Nikolaj Nikolajevič Čerepnin (Nikolaj Čerepnin) |
Nikolaj Čerepnin
Existuje celý svet, živý, rozmanitý, magické zvuky a magické sny... F. Tyutchev
19. mája 1909 celý muzikál Paríž nadšene tlieskal baletu „Pavilón Armidy“, ktorý otvoril prvý balet „Ruská sezóna“, organizovaný talentovaným propagátorom ruského umenia S. Diaghilevom. Tvorcami „Pavilónu Armidy“, ktorý sa na dlhé desaťročia presadil na svetových baletných scénach, boli slávny choreograf M. Fokin, výtvarník A. Benois a skladateľ a dirigent N. Čerepnin.
Študent N. Rimského-Korsakova, blízky priateľ A. Glazunova a A. Lyadova, člen známej komunity „World of Art“, hudobník, ktorý získal uznanie od mnohých jeho vynikajúcich súčasníkov, vrátane S. Rachmaninov, I. Stravinskij, S. Prokofiev, A. Pavlova, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. Sh. Monte a ďalší, – Cherepnin vstúpil do histórie ruskej hudby XX storočia. jedna z brilantných strán ako skladateľ, dirigent, klavirista, pedagóg.
Čerepnin sa narodil v rodine známeho petrohradského lekára, osobného lekára F. Dostojevského. Rodina Cherepninovcov sa vyznačovala širokými umeleckými záujmami: otec skladateľa poznal napríklad M. Musorgského a A. Serova. Čerepnin vyštudoval Petrohradskú univerzitu (Právnická fakulta) a Petrohradské konzervatórium (trieda kompozície N. Rimského-Korsakova). Do roku 1921 viedol aktívny tvorivý život ako skladateľ a dirigent („Ruské symfonické koncerty“, koncerty Ruskej hudobnej spoločnosti, letné koncerty v Pavlovsku, „Historické koncerty“ v Moskve; dirigent Mariinského divadla v St. Opera v Tiflise, v rokoch 1909-14 rokov dirigent „Ruských sezón“ v Paríži, Londýne, Monte Carle, Ríme, Berlíne). Čerepninov prínos pre hudobnú pedagogiku je obrovský. Ako v roku 190518. učiteľ (od roku 1909 profesor) na konzervatóriu v Petrohrade založil prvú triedu dirigovania v Rusku. Jeho žiaci – S. Prokofiev, N. Malko, Yu. Šaporin, V. Dranišnikov a množstvo ďalších vynikajúcich hudobníkov – mu venovali slová lásky a vďaky vo svojich memoároch.
Veľké sú aj Tcherepninove služby pre gruzínsku hudobnú kultúru (v rokoch 1918-21 bol riaditeľom konzervatória v Tiflis, pôsobil ako symfonický a operný dirigent).
Od roku 1921 žil Čerepnin v Paríži, založil tu Ruské konzervatórium, spolupracoval s baletným divadlom A. Pavlova a ako dirigent cestoval po mnohých krajinách sveta. Tvorivá cesta N. Čerepnina trvala viac ako polstoročie a bola poznačená vytvorením vyše 60 opusov hudobných skladieb, úprav a úprav diel iných autorov. V tvorivom dedičstve skladateľa, zastúpeného všetkými hudobnými žánrami, sú diela, v ktorých nadväzujú na tradície Mocnej hŕstky a P. Čajkovského; ale existujú (a väčšina z nich) diela, ktoré susedia s novými umeleckými trendmi XNUMX. storočia, predovšetkým s impresionizmom. Sú veľmi originálne a sú novým slovom pre ruskú hudbu tej doby.
Tcherepninovo kreatívne centrum tvorí 16 baletov. Najlepšie z nich – Pavilón Armidy (1907), Narcis a ozvena (1911), Maska červenej smrti (1915) – vznikli pre ruské ročné obdobia. Romantická téma rozporu medzi snom a realitou, nepostrádateľná pre umenie začiatku storočia, sa v týchto baletoch realizuje charakteristickými technikami, ktoré približujú Tcherepninovu hudbu k maľbe francúzskych impresionistov C. Moneta, O. Renoira, A. Sisleyho a od ruských umelcov maľbami jedného z „najhudobnejších“ umelcov tej doby V. Borisova-Musatova. Niektoré z Tcherepninových diel sú napísané na témy ruských rozprávok (symfonické básne „Marya Morevna“, „Príbeh úsmevu princeznej“, „Začarovaný vták, zlatá rybka“).
Z orchestrálnych diel Čerepnina (2 symfónie, Symfonietta na pamiatku N. Rimského-Korsakova, symfonická báseň „Osud“ (podľa E. Poea), Variácie na tému vojakovej piesne „Slávik, slávik, vtáčik“, Koncert pre klavír a orchester atď.) najzaujímavejšie sú jeho programové diela: symfonická predohra „Princezná snov“ (podľa E. Rostanda), symfonická báseň „Macbeth“ (podľa W. Shakespeara), symfonický obraz „Začarovaný“ Kráľovstvo“ (k rozprávke o Ohnivom vtákovi), dramatická fantázia „Od okraja k okraju“ (podľa rovnomenného filozofického článku F. Tyutcheva), „Rozprávka o rybárovi a rybe“ (podľa A. Puškin).
Napísané v zahraničí v 30-tych rokoch. opery Dohadzovač (podľa hry A. Ostrovského Chudoba nie je neresť) a Vaňka strážca kľúčov (podľa rovnomennej hry F. Sologuba) sú zaujímavým príkladom zavádzania zložitých techník hudobného písania do žánru. ľudovej piesne opera tradičná pre ruskú hudbu XX in.
Čerepnin dosiahol veľa v žánri kantáta-oratorium („Pieseň o Sapfó“ a množstvo duchovných diel a cappella, vrátane „Prechodu Panny Márie cez muky“ až po texty ľudových duchovných básní a pod.) a v zborových žánroch („Noc ” na sv. V. Yuryeva-Drentelna, “Stará pieseň” na stanici A. Koltsova, zbory na stanici básnikov ľudovej vôle I. Palmina („Neplač nad mŕtvolami padlých bojovníkov”) a I. Nikitin („Čas sa pohybuje pomaly“) Čerepninove vokálne texty (viac ako 100 romancí) pokrývajú širokú škálu tém a zápletiek – od filozofických textov („Hlas trúbky“ na stanici D. Merežkovského, „Myšlienky a vlny“ na stanice F. Tyutcheva) až po obrázky prírody („Súmrak“ na od F. Tyutcheva), od rafinovanej štylizácie ruských piesní („Veniec Gorodeckému“) až po rozprávky („Rozprávky“ od K. Balmonta).
Z ďalších diel Čerepnina treba spomenúť jeho nádherný klavír „ABC v obrazoch“ s kresbami A. Benoisa, Sláčikové kvarteto, kvartetá pre štyri lesné rohy a ďalšie súbory pre rôzne skladby. Čerepnin je tiež autorom orchestrácií a edícií mnohých diel ruskej hudby (Čarodejník Melnik, Podvodník a dohadzovač od M. Sokolovského, Soročinskij jarmok od M. Musorgského atď.).
Tcherepninovo meno sa dlhé desaťročia neobjavovalo na divadelných a koncertných plagátoch a jeho diela neboli publikované. V tom zdieľal osud mnohých ruských umelcov, ktorí po revolúcii skončili v zahraničí. Teraz skladateľovo dielo konečne zaujalo svoje právoplatné miesto v dejinách ruskej hudobnej kultúry; vyšlo niekoľko symfonických partitúr a kniha jeho memoárov, Sonatina op. 61 pre dych, perkusie a xylofón, majstrovské dielo N. Čerepnina a M. Fokina, balet „Pavilón Armidy“ čaká na svoje oživenie.
O. Tompakovej
