Komorná hudba |

z neskorej kamery – izba; ital. musica da camera, francúzska musique de chambre komorná hudba, germ. Kammermusik

špecifický druh hudby. umenie, odlišné od divadelnej, symfonickej a koncertnej hudby. Skladby K. m. boli spravidla určené na hranie v malých miestnostiach, na domácu hudbu (odtiaľ názov). Toto určil a použil v K. m. inštr. skladby (od jednej sólistky až po viacerých interpretov združených v komornom súbore) a jej typické hudobné postupy. prezentácia. Pre K. m. je charakteristická tendencia k rovnoprávnosti hlasov, hospodárnosť a najjemnejšie prepracovanie melodickej, intonačnej, rytmickej. a dynamický. bude vyjadrovať. fondov, zručný a rôznorodý rozvoj temat. materiál. K. m. má veľké možnosti na prenos lyriky. emócie a najjemnejšie gradácie ľudských duševných stavov. Hoci pôvod K. m. siahajú až do stredoveku, výraz „K. m.“ schválené v 16-17 storočí. Klasická hudba v tomto období na rozdiel od cirkevnej a divadelnej hudby znamenala svetskú hudbu určenú na predvádzanie doma alebo na dvoroch panovníkov. Dvorná hudba sa nazývala „komora“ a umelci, ktorí pracovali na súde. súbory, niesli titul komorných hráčov.

Vo woku bol načrtnutý rozdiel medzi cirkevnou a komornou hudbou. žánre v polovici 16. storočia Najstarším známym príkladom klasickej hudby je L'antica musica ridotta alla moderna od Nicola Vicentina (1555). V roku 1635 v Benátkach vydal G. Arrigoni vokálny Concerti da camera. ako komorné woks. žánrov v 17 – raných. V 18. storočí sa vyvinula kantáta (cantata da camera) a duet. V 17. storočí meno „K. m.“ bola rozšírená na inštr. hudba. Pôvodne cirkev. a komorný inštr. hudba sa štýlovo nelíšila; štýlové rozdiely medzi nimi sa prejavili až v 18. storočí. Napríklad II Kvanz v roku 1752 napísal, že klasická hudba si vyžaduje „viac animácie a slobody myslenia ako cirkevný štýl“. Vyššia inštr. forma sa stala cyklickou. sonáta (sonata da camera), vytvorená na základe tanca. apartmány. Najviac sa rozšírila v 17. storočí. triová sonáta so svojimi varietami – kostol. a komorné sonáty, o niečo menšia sólová sonáta (bez sprievodu alebo so sprievodom basso continuo). Klasické ukážky triových sonát a sólových (s basso continuo) sonát vytvoril A. Corelli. Na prelome 17-18 stor. vznikol žáner concerto grosso, najprv rozčlenený aj na cirkev. a komorové odrody. Napríklad v Corelli je toto rozdelenie uskutočnené veľmi zreteľne – z 12 concerti grossi (op. 7), ktoré vytvoril, je 6 napísaných v cirkevnom a 6 v komornom štýle. Obsahovo sú podobné jeho sonátam da chiesa a da camera. K ser. Rozdelenie cirkvi z 18. storočia. a komorné žánre postupne strácajú svoj význam, no rozdiel medzi klasickou hudbou a koncertnou hudbou (orchestrálnou a zborovou) je čoraz zreteľnejší.

Celé R. 18. storočie v tvorbe J. Haydna, K. Dittersdorfa, L. Boccheriniho, WA ​​Mozarta tvorili klasiku. druhy inštr. súbor – sonáta, trio, kvarteto a pod., sa vyvinuli typické. inštr. skladbách týchto súborov sa vytvoril úzky vzťah medzi povahou prezentácie každého partu a schopnosťami nástroja, pre ktorý je určený (predtým, ako viete, skladatelia často umožňovali predviesť svoje dielo s rôznymi skladbami nástrojov napríklad GF Händel v mnohých svojich „sólach“ a sonátach naznačuje niekoľko možných inštrumentálnych skladieb). Vlastniť bohatý prejaví. príležitosti, inštr. súbor (najmä sláčikové kvarteto) zaujal takmer všetkých skladateľov a stal sa akousi „komornou vetvou“ symfónie. žánru. Preto súbor odrážal všetky hlavné. smery hudobného umenia-va 18-20 storočia. – od klasicizmu (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) a romantizmu (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann a i.) až po ultramodernistické abstrakcionistické prúdy moderny. buržoáznej „avantgardy“. V 2. poschodí. 19. storočie vynikajúce príklady inštr. K. m. vytvorili I. Brahms, A. Dvořák, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, v 20. storočí. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janáček, B. Bartok, B. Britten a ďalší.

Obrovským prínosom pre K. m. bol vyrobený Rusom. skladateľov. V Rusku sa šírenie komornej hudby začalo v 70. rokoch. 18. storočie; prvý inštr. súbory napísal DS Bortnyansky. K. m. dostal ďalší vývoj od AA Alyabyeva, MI Glinka a dosiahol najvyššie umenie. úroveň v diele PI Čajkovského a AP Borodina; ich komorné skladby sa vyznačujú výrazným nat. obsah, psychológia. AK Glazunov a SV Rakhmaninov venovali veľkú pozornosť komornému súboru a pre SI Taneeva sa stal hlavným. druh kreativity. Mimoriadne bohaté a rozmanité komorné nástroje. sovy dedičstvo. skladatelia; jeho hlavné línie sú lyricko-dramatické (N. Ja. Mjaskovskij), tragické (DD Šostakovič), lyricko-epické (SS Prokofiev) a ľudovo-žánrové.

V procese historického vývoja štýlu K. m. prešiel prostriedkami. zmeny, približujúce sa teraz symfonickým, potom koncertom („symfonizácia“ sláčikových kvartet L. Beethovena, I. Brahmsa, PI Čajkovského, črty koncertu v „Kreutzerovej“ sonáte L. Beethovena, v husľovej sonáte S. Franka , v súboroch E. Griega). V 20. storočí sa črtal aj opačný trend – zbližovanie s K. m. symf. a konc. žánrov, najmä ak ide o lyricko-psychologické. a filozofické témy, ktoré si vyžadujú prehĺbenie v ext. svet človeka (14. symfónia DD Šostakoviča). Symfónie a koncerty pre malý počet nástrojov prijaté v modernom. hudba je rozšírená, stáva sa rozmanitými komornými žánrami (pozri Komorný orchester, Komorná symfónia).

Z kon. 18. storočí a najmä v 19. storočí. prominentné miesto v hudobnom claime-ve vzal wok. K. m. (v žánroch pieseň a romantika). Vylúčiť. pozornosť jej venovali romantickí skladatelia, ktorých lákala najmä lyrika. svet ľudských pocitov. Vytvorili vybrúsený žáner wok, vyvinutý do tých najjemnejších detailov. miniatúry; V 2. poschodí. 19. storočia veľa pozornosti wok. K. m. podal I. Brahms. Na prelome 19.-20. sa objavili skladatelia, v tvorbe ktorých komorné woks. žánrov zaujímali popredné miesto (H. Wolf v Rakúsku, A. Duparc vo Francúzsku). Žánre piesne a romantiky boli v Rusku široko rozvinuté (od 18. storočia); vylúčiť. umenia. dosahovali výšky v komorových wokoch. diela MI Glinku, AS Dargomyžského, PI Čajkovského, AP Borodina, poslanca Musorgského, NA Rimského-Korsakova, SV Rachmaninova. Množstvo romancí a komorných wokov. cyklov vytvorili sovy. skladatelia (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov atď.). V priebehu 20. storočia vznikol komorný wok, ktorý zodpovedal charakteru žánru. interpretačný štýl založený na deklamácii a odhaľovaní najjemnejších intonačných a sémantických detailov hudby. Vynikajúca ruština. komorným interpretom 20. storočia bol MA Olenina-D'Alheim. Najväčší moderný zárub. komorní vokalisti – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, v ZSSR – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova a ďalší.

Početné a rozmanité komorné nástroje. miniatúry 19. a 20. storočia Medzi nimi sú fp. „Piesne bez slov“ F. Mendelssohna-Bartholdyho, hry R. Schumanna, valčíky, nokturná, prelúdiá a etudy F. Chopina, komorný klavír. diela malej formy od AN Scriabina, SV Rachmaninova, „Uletenie“ a „Sarkazmus“ od SS Prokofieva, predohry DD Šostakoviča, husľové skladby ako „Legendy“ od G. Veniavského, „Melódie“ a „Scherzo od PI Čajkovského, violončelo miniatúry od K. Yu. Davydov, D. Popper atď.

V 18. storočí K. m. bola určená výhradne na domáce muzicírovanie v úzkom okruhu fajnšmekrov a amatérov. V 19. storočí sa začali konať aj verejné komorné koncerty (najskoršie koncerty huslistu P. Baia v Paríži 1814); do ser. 19. storočia sa stali neoddeliteľnou súčasťou Európy. hudobný život (komorné večery parížskeho konzervatória, koncerty RMS v Rusku atď.); existovali organizácie ochotníkov K. m. (Petersb. o-in K. m., založený r. 1872 atď.). Sovy. filharmónie pravidelne organizujú komorné koncerty v rámci špeciálnych podujatí. sály (Malá sála Moskovského konzervatória, Malá sála pomenovaná po MI Glinkovi v Leningrade atď.). Od 1960. rokov XNUMX. storočia K. m. koncerty sa konajú aj vo veľkých sálach. Prod. K. m. čoraz viac prenikajú do konc. repertoár interpretov. Zo všetkých typov súboru inštr. Sláčikové kvarteto sa stalo najobľúbenejším interpretačným štýlom.

Referencie: Asafiev B., Ruská hudba zo začiatku 1930. storočia, M. – L., 1968, pretlač. – L., 1956; Dejiny ruskej sovietskej hudby, zv. I-IV, M., 1963-1956; Vasina-Grossman VA, Ruská klasická romanca, M., 1967; jej vlastná, romantická pieseň 1970. storočia, M., 1961; jej, Majstri sovietskej romance, M., 1963; Raaben L., Inštrumentálny súbor ruskej hudby, M., 1964; jeho, sovietska komorná a inštrumentálna hudba, L., XNUMX; jeho, Majstri sovietskeho komorno-inštrumentálneho súboru, L., XNUMX.

ĽH Raaben