Igor Borisovič Markevič |

Igor Markevič

Francúzsky dirigent a skladateľ ruského pôvodu. „Nedá sa hrať lepšie, ako napísal autor“ – to je motto Igora Markeviča, dirigenta a pedagóga, s ktorým sa dobre poznajú sovietski hudobníci a milovníci hudby. To dávalo a dáva niektorým poslucháčom dôvod vyčítať Markevičovi jeho nedostatočne výraznú individualitu, nedostatok originality na javisku, prílišný objektivizmus. Ale na druhej strane veľa v jeho umení odráža charakteristické trendy vo vývoji divadelného umenia našich dní. Správne to poznamenal G. Neuhaus, ktorý napísal: „Zdá sa mi, že patrí k tomu typu moderného dirigenta, pre ktorého je dielo a jeho interpreti, teda orchester a členovia orchestra, dôležitejší ako on sám, je predovšetkým služobníkom umenia, a nie vládcom, diktátorom. Toto správanie je veľmi moderné. Čas, keď si titáni dirigentského umenia minulosti z pohľadu osvieteného akademizmu („predovšetkým treba správne hrať“) občas dovolili slobody – spontánne podriadili skladateľa svojej tvorivej vôli – ten čas je preč... Markevicha teda zaraďujem medzi interpretov, ktorí sa nesnažia vystatovať, ale považujú sa približne za „prvých medzi rovnými“ v orchestri. Duchovné objatie mnohých jednotlivcov – a Markevich toto umenie určite pozná – je vždy dôkazom veľkej kultúry, talentu a inteligencie.

Počas 60. rokov umelec mnohokrát vystupoval v ZSSR a neustále nás presviedčal o všestrannosti a univerzálnosti svojho umenia. „Markevich je výnimočne všestranný umelec. Vypočuli sme si nejeden koncertný program v jeho podaní, a predsa by bolo ťažké vyčerpávajúco určiť dirigentove tvorivé sympatie. Vskutku: aká éra, ktorej štýl je umelcovi najbližší? Viedenská klasika alebo romantici, francúzski impresionisti alebo moderná hudba? Odpovedať na tieto otázky nie je jednoduché. Dlhé roky pred nami vystupoval ako jeden z najlepších interpretov Beethovena, nezmazateľný dojem zanechal svojou interpretáciou Brahmsovej Štvrtej symfónie, plnej vášne a tragédie. A zabudne sa na jeho interpretáciu Stravinského Svätenie jari, kde sa všetko zdalo byť naplnené životodarnými šťavami prebúdzajúcej sa prírody, kde sa živelná sila a šialenosť pohanských rituálnych tancov objavila v celej svojej divokej kráse? Jedným slovom, Markevich je ten vzácny hudobník, ktorý pristupuje ku každej partitúre, akoby to bola jeho vlastná obľúbená skladba, vkladá do nej celú svoju dušu, všetok svoj talent.“ Takto načrtol obraz Markeviča kritik V. Timokhin.

Markevič sa narodil v Kyjeve v ruskej rodine úzko spätej s hudbou po celé generácie. Jeho predkovia boli priateľmi Glinky a veľký skladateľ kedysi pracoval na ich panstve na druhom dejstve Ivana Susanina. Prirodzene, neskôr, keď sa rodina v roku 1914 presťahovala do Paríža a odtiaľ do Švajčiarska, bol budúci hudobník vychovávaný v duchu obdivu ku kultúre svojej vlasti.

O niekoľko rokov mu zomrel otec a rodina bola v ťažkej finančnej situácii. Matka nemala možnosť dať svojmu synovi, ktorý skoro prejavil talent, hudobné vzdelanie. Ale pozoruhodný klavirista Alfred Cortot náhodou počul jednu zo svojich raných skladieb a pomohol svojej matke poslať Igora do Paríža, kde sa stal jeho učiteľom klavíra. Markevich študoval kompozíciu u Nadie Boulanger. Potom upútal pozornosť Diaghileva, ktorý mu objednal množstvo diel, vrátane klavírneho koncertu z roku 1929.

Až v roku 1933, po niekoľkých lekciách od Hermana Scherchena, si Markevich na jeho radu konečne určil dirigentské povolanie: predtým dirigoval iba svoje vlastné diela. Odvtedy neustále koncertuje a rýchlo sa zaradil medzi najväčších svetových dirigentov. Počas vojnových rokov umelec opustil svoju obľúbenú prácu, aby sa zúčastnil boja proti fašizmu v radoch francúzskeho a talianskeho odboja. V povojnovom období dosahuje jeho tvorivá činnosť vrchol. Vedie najväčšie orchestre v Anglicku, Kanade, Nemecku, Švajčiarsku a najmä Francúzsku, kde neustále pôsobí.

Relatívne nedávno začal Markevich svoju učiteľskú kariéru, viedol rôzne kurzy a semináre pre mladých dirigentov; v roku 1963 riadil podobný seminár v Moskve. V roku 1960 francúzska vláda udelila Markevichovi, vtedajšiemu šéfovi orchestra Lamoureux Concerts, titul „Veliteľ Rádu umenia a literatúry“. Stal sa tak prvým nefrancúzskym umelcom, ktorý toto ocenenie získal; ona sa zas stala len jedným z mnohých ocenení, ktoré neúnavná umelkyňa získala.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969