Darius Milhaud |

Dárius Milhaud

Mnohí mu udelili titul génia a mnohí ho považovali za šarlatána, ktorého hlavným cieľom bolo „šokovať buržoázu“. M. Bauer

Kreativita D. Milhaud napísal jasnú, farebnú stránku francúzskej hudby XX storočia. Živo a jasne vyjadroval svetonázor povojnových 20. rokov a meno Milhaud bolo v centre hudobno-kritického sporu tej doby.

Milhaud sa narodil na juhu Francúzska; Provensálsky folklór a povaha jeho rodnej krajiny sa navždy vtlačili do duše skladateľa a naplnili jeho umenie jedinečnou príchuťou Stredomoria. Prvé kroky v hudbe boli spojené s husľami, na ktorých Milhaud študoval najskôr v Aix a od roku 1909 na parížskom konzervatóriu u Berteliera. Čoskoro však prevládla vášeň pre písanie. Medzi učiteľmi Milhauda boli P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor a tiež V. d'Andy (v Schola cantorum).

V prvých dielach (romance, komorné súbory) je badateľný impresionistický vplyv C. Debussyho. Milhaud rozvíjajúc francúzsku tradíciu (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) sa ukázal ako veľmi vnímavý k ruskej hudbe – M. Musorgskij, I. Stravinskij. Stravinského balety (najmä Svätenie jari, ktoré šokovali celý hudobný svet) pomohli mladému skladateľovi vidieť nové obzory.

Ešte počas vojnových rokov vznikli prvé 2 diely operno-oratoriálnej trilógie „Oresteia: Agamemnon“ (1914) a „Choephors“ (1915); 3. časť knihy Eumenides bola napísaná neskôr (1922). V trilógii skladateľ opúšťa impresionistickú rafinovanosť a nachádza nový, jednoduchší jazyk. Najefektívnejším výrazovým prostriedkom sa stáva rytmus (prednes zboru je teda často sprevádzaný len bicími nástrojmi). Jeden z prvých Milhaud tu použil súčasnú kombináciu rôznych kláves (polytonalita) na zvýšenie napätia zvuku. Text tragédie Aischylos preložil a spracoval významný francúzsky dramatik P. Claudel, dlhoročný priateľ a rovnako zmýšľajúci Milhaud. „Ocitla som sa na prahu vitálneho a zdravého umenia... v ktorom človek cíti silu, energiu, duchovnosť a nehu uvoľnenú z okov. Toto je umenie Paula Claudela!“ spomínal neskôr skladateľ.

V roku 1916 bol Claudel vymenovaný za veľvyslanca v Brazílii a Milhaud ako jeho osobný tajomník išiel s ním. Milhaud svoj obdiv k jasu farieb tropickej prírody, exotike a bohatosti latinskoamerického folklóru stelesnil v Brazílskych tancoch, kde polytónové kombinácie melódie a sprievodu dodávajú zvuku zvláštnu ostrosť a pikantnosť. Balet Človek a jeho túžba (1918, scenár Claudel) bol inšpirovaný tancom V. Nižinského, ktorý absolvoval turné v Rio de Janeiro s ruským baletným súborom S. Diaghileva.

Po návrate do Paríža (1919) sa Milhaud pripája k skupine „Six“, ktorej ideologickými inšpirátormi boli skladateľ E. Satie a básnik J. Cocteau. Členovia tejto skupiny sa postavili proti prehnanému prejavu romantizmu a impresionistickým výkyvom pre „pozemské“ umenie, umenie „každodennosti“. Zvuky XNUMX storočia prenikajú do hudby mladých skladateľov: rytmy techniky a hudobnej sály.

Množstvo baletov vytvorených Milhaudom v 20. rokoch spája ducha excentricity, klaunského predstavenia. V balete Býk na streche (1920, scenár Cocteau), ktorý ukazuje americký bar v rokoch prohibície, znejú melódie moderných tancov, ako je tango. V Stvorení sveta (1923) sa Milhaud obracia k jazzovému štýlu, pričom si za vzor zobral orchester z Harlemu (negroštvorca v New Yorku), skladateľ sa s orchestrami tohto druhu stretol počas svojho turné po Spojených štátoch. V balete Šalát (1924), oživujúcom tradíciu komédie masiek, znie stará talianska hudba.

Milhaudove rešerše sú pestré aj v opernom žánri. Na pozadí komorných opier (Utrpenie Orfea, Chudobný námorník a i.) sa týči monumentálna dráma Krištof Kolumbus (podľa Claudela), vrchol skladateľovej tvorby. Väčšina diel pre hudobné divadlo bola napísaná v 20. rokoch. V tejto dobe vzniklo aj 6 komorných symfónií, sonát, kvartet a pod.

Skladateľ absolvoval rozsiahle turné. V roku 1926 navštívil ZSSR. Jeho vystúpenia v Moskve a Leningrade nenechali nikoho ľahostajným. Podľa očitých svedkov „niektorí boli rozhorčení, iní zmätení, iní pozitívni a mladí ľudia boli dokonca nadšení“.

V 30. rokoch sa Milhaudovo umenie približuje k pálčivým problémom moderného sveta. Spolu s R. Rollandom. L. Aragon a jeho priatelia, členovia skupiny Six, Milhaud sa podieľa na práci Ľudovej hudobnej federácie (od roku 1936), píše piesne, zbory a kantáty pre amatérske skupiny a široké ľudové masy. V kantátach sa obracia k humanistickým témam („Smrť tyrana“, „Kantáta mieru“, „Vojnová kantáta“ atď.). Skladateľ tiež skladá vzrušujúce divadelné hry pre deti, hudbu k filmom.

Invázia nacistických vojsk do Francúzska prinútila Milhauda emigrovať do Spojených štátov amerických (1940), kde sa začal venovať výučbe na Mills College (neďaleko Los Angeles). Milhaud, ktorý sa po návrate do vlasti stal profesorom na parížskom konzervatóriu (1947), neopustil svoju prácu v Amerike a pravidelne tam cestoval.

Čoraz viac ho láka inštrumentálna hudba. Po šiestich symfóniách pre komorné skladby (vzniknutých v rokoch 1917-23) napísal ďalších 12 symfónií. Milhaud je autorom 18 kvartet, orchestrálnych suít, predohier a mnohých koncertov: pre klavír (5), violu (2), violončelo (2), husle, hoboj, harfu, čembalo, perkusie, marimbu a vibrafón s orchestrom. Milhaudov záujem o tému boja za slobodu neochabuje (opera Bolivar – 1943; Štvrtá symfónia, napísaná k storočnici revolúcie 1848; kantáta Ohnivý hrad – 1954, venovaná pamiatke obetí r. fašizmus, upálený v koncentračných táboroch).

Medzi dielami posledných tridsiatich rokov patria skladby rôznych žánrov: monumentálna epická opera David (1952), napísaná k 3000. výročiu Jeruzalema, opera-oratórium Svätá matka “(1970, podľa P. Beaumarchaisa), množstvo baletov (vrátane „The Bells“ od E. Poea), mnoho inštrumentálnych diel.

Milhaud strávil niekoľko posledných rokov v Ženeve, kde pokračoval v komponovaní a práci na dokončení svojej autobiografickej knihy Môj šťastný život.

K. Zenkin

• Zoznam hlavných diel Milhauda →