Analýza hudobného diela podľa špecializácie

V tomto článku budeme hovoriť o tom, ako sa pripraviť na špeciálnu hodinu v hudobnej škole a o tom, čo učiteľ očakáva od študenta, keď zadá analýzu hudobnej skladby ako domácu úlohu.

Takže, čo to znamená rozobrať hudobné dielo? To znamená začať ju bez váhania pokojne hrať podľa nôt. K tomu, samozrejme, nestačí len raz prejsť hru, čítanie zraku, k niečomu sa budete musieť dopracovať. Kde to všetko začína?

Krok 1. Predbežné zoznámenie

V prvom rade sa musíme všeobecne oboznámiť so skladbou, ktorú sa chystáme hrať. Študenti zvyčajne najprv počítajú strany – je to zábavné, ale na druhej strane ide o biznis prístup k práci. Ak ste teda zvyknutí počítať strany, počítajte ich, ale prvotné zoznámenie sa neobmedzuje len na toto.

Počas listovania v notách sa môžete pozrieť aj na to, či sú v skladbe opakovania (grafika hudby je podobná tej na začiatku). Vo väčšine hier sú spravidla opakovania, aj keď to nie je vždy okamžite viditeľné. Ak vieme, že v hre dochádza k opakovaniu, náš život sa zjednoduší a naša nálada sa výrazne zlepší. To je, samozrejme, vtip! Vždy by ste mali mať dobrú náladu!

Krok 2. Určte náladu, obrázok a žáner

Ďalej je potrebné venovať osobitnú pozornosť titulu a priezvisku autora. A teraz sa nemusíte smiať! Žiaľ, príliš veľa mladých hudobníkov je ohromených, keď ich požiadate, aby pomenovali, čo hrajú. Nie, hovoria, že ide o etudu, sonátu alebo hru. Ale sonáty, etudy a hry píšu niektorí skladatelia a tieto sonáty, etudy s hrami majú niekedy názvy.

A názov nám ako hudobníkom hovorí, aká hudba sa skrýva za notami. Napríklad podľa názvu môžeme určiť hlavnú náladu, jej tému a obrazný a umelecký obsah. Napríklad pod názvami „Jesenný dážď“ a „Kvety na lúke“ chápeme, že máme do činenia s dielami o prírode. Ale ak sa hra volá „Jazdec“ alebo „Snehulienka“, potom je tu zjavne nejaký hudobný portrét.

Niekedy názov často obsahuje označenie nejakého hudobného žánru. O žánroch si môžete prečítať podrobnejšie v článku „Hlavné hudobné žánre“, ale teraz odpovedzte: pochod vojaka a lyrický valčík nie sú to isté, však?

Pochod a valčík sú len príklady žánrov (mimochodom aj sonáta a etuda sú žánre) s vlastnou charakteristikou. Pravdepodobne máte dobrú predstavu o tom, ako sa pochodová hudba líši od hudby valčíka. Takže bez toho, aby ste zahrali čo i len jedinú notu, stačí ak si poriadne prečítate názov, môžete už povedať niečo o skladbe, ktorú sa chystáte hrať.

Aby bolo možné presnejšie určiť povahu skladby a jej náladu a cítiť niektoré žánrové črty, odporúča sa nájsť nahrávku tejto hudby a počúvať ju s notami v ruke alebo bez nich. Zároveň sa dozviete, ako má daný kúsok znieť.

Krok 3. Elementárna analýza hudobného textu

Všetko je tu jednoduché. Tu sú tri základné veci, ktoré by ste mali vždy robiť: pozrite sa na kľúče; určiť tonalitu kľúčovými znakmi; pozrite sa na tempo a takt.

Len sa nájdu takí amatéri, dokonca aj medzi skúsenými profesionálmi, ktorí aj zrakom čítajú a čmárajú všetko, no vidia len samotné poznámky, nevšímajú si ani klávesy, ani znaky... A potom sa čudujú, prečo nemajú Nie sú to krásne melódie, ktoré vychádzajú z vašich prstov, ale akási súvislá kakofónia. Nerob to, dobre?

Mimochodom, po prvé, vaše vlastné znalosti hudobnej teórie a skúsenosti so solfeggio vám môžu pomôcť určiť tonalitu kľúčovými znakmi a po druhé také užitočné hárky ako kruh kvarto-pätiny alebo teplomer tonality. Poďme ďalej.

Krok 4. Skladbu hráme z pohľadu čo najlepšie

Opakujem – hrajte čo najlepšie, z listu, oboma rukami rovno (ak ste klavirista). Hlavná vec je dostať sa na koniec bez toho, aby ste niečo vynechali. Nech sa vyskytnú chyby, pauzy, opakovania a iné zádrhely, vaším cieľom je len hlúpo zahrať všetky noty.

Toto je taký magický rituál! Prípad bude určite úspešný, ale úspech začne až potom, čo odohráte celú hru od začiatku do konca, aj keď to dopadne škaredo. Nevadí – druhýkrát to bude lepšie!

Je potrebné prehrať od začiatku do konca, ale nemusíte sa tam zastaviť, ako to robí väčšina študentov. Títo „študenti“ si myslia, že práve prešli hrou a to je všetko, nejako na to prišli. Nič také! Hoci je užitočné aj len jedno trpezlivé prehrávanie, musíte pochopiť, že tu začína hlavná práca.

Krok 5. Určite typ textúry a naučte sa kus v dávkach

Textúra je spôsob prezentácie diela. Táto otázka je čisto technická. Keď sme sa dotkli diela rukami, je nám jasné, že s textúrou sú spojené také a také ťažkosti.

Bežné typy textúr: polyfónne (polyfónia je strašne ťažká, budete musieť hrať nielen samostatnými rukami, ale aj naučiť sa každý hlas samostatne); akordické (akordy sa tiež treba naučiť, najmä ak idú rýchlym tempom); pasáže (napr. v etude sú rýchle stupnice či arpeggiá – na každú pasáž sa pozeráme aj samostatne); melódia + sprievod (je samozrejmosťou, melódiu sa učíme zvlášť, a aj sprievod, nech je akýkoľvek, si pozrieme zvlášť).

Nikdy nezanedbávajte hru s jednotlivými rukami. Hrať zvlášť pravou rukou a zvlášť ľavou rukou (opäť, ak ste klavirista) je veľmi dôležité. Len keď doladíme detaily, dostaneme dobrý výsledok.

Krok 6. Prsty a technické cvičenia

Bez čoho sa normálna, „priemerná“ analýza hudobnej skladby v špecializácii nikdy nezaobíde, je analýza prstokladu. Okamžite palec hore (nepodliehajte pokušeniu). Správny prstoklad vám pomôže naučiť sa text naspamäť rýchlejšie a hrať s menším počtom prestávok.

Určujeme správne prsty pre všetky ťažké miesta – najmä tam, kde sú progresie podobné šupinám a arpeggiám. Tu je dôležité jednoducho pochopiť princíp – ako je daná pasáž štruktúrovaná (podľa zvukov akej stupnice alebo zvukov toho akordu – napríklad zvukmi triády). Ďalej je potrebné celú pasáž rozdeliť na segmenty (každý segment – ​​pred pohybom prvého prsta, ak hovoríme o klavíri) a naučiť sa tieto segmenty-pozície na klaviatúre vidieť. Mimochodom, text je takto ľahšie zapamätateľný!

Áno, čo sme všetci o klaviristoch? A iní hudobníci musia urobiť niečo podobné. Napríklad dychovkári na hodinách často využívajú techniku ​​simulácie hry – učia sa prstoklad, stláčajú správne ventily v správnom čase, ale nefúkajú vzduch do náustku svojho nástroja. To výrazne pomáha vyrovnať sa s technickými ťažkosťami. Napriek tomu treba trénovať rýchlu a čistú hru.

Krok 7. Pracujte na rytme

Nie je možné hrať skladbu v nesprávnom rytme – učiteľ bude stále nadávať, či sa vám to páči alebo nie, budete sa musieť naučiť hrať správne. Poradíme vám nasledovné: klasika – hrať sa s počítaním nahlas (ako v prvej triede – vždy to pomôže); hrajte sa s metronómom (nastavte si rytmickú mriežku a neodchyľujte sa od nej); vyberte si pre seba nejaký malý rytmický pulz (napríklad osminové noty – ta-ta, alebo šestnáste noty – ta-ta-ta-ta) a zahrajte si celú skladbu s pocitom, ako ju tento pulz preniká, ako napĺňa všetky noty, ktorých trvanie je väčšie ako táto zvolená jednotka; hrať s dôrazom na silný rytmus; hrať, trochu sa natiahnuť, ako elastický pás, posledný úder; nebuďte leniví počítať najrôznejšie trojičky, bodkované rytmy a synkopy.

Krok 8. Práca na melódii a frázovaní

Melódiu treba hrať expresívne. Ak sa vám melódia zdá zvláštna (v dielach niektorých skladateľov 20. storočia) – nevadí, mali by ste ju milovať a vyrobiť si z nej sladkosti. Je krásna - len nezvyčajná.

Pre vás je dôležité hrať melódiu nie ako súbor zvukov, ale ako melódiu, teda ako sled zmysluplných fráz. Pozrite sa, či sa v texte nenachádzajú frázy – z nich často dokážeme rozpoznať začiatok a koniec vety, hoci ak máte v poriadku sluch, môžete ich ľahko identifikovať vlastným sluchom.

Dalo by sa tu toho povedať ešte veľa, ale sám veľmi dobre vieš, že frázy v hudbe sú ako ľudia, ktorí sa rozprávajú. Otázka a odpoveď, otázka a opakovanie otázky, otázka bez odpovede, príbeh jednej osoby, nabádania a zdôvodnenia, krátke „nie“ a siahodlhé „áno“ – to všetko nájdeme v mnohých hudobných dielach ( ak majú melódiu). Vašou úlohou je rozlúštiť, čo skladateľ vložil do hudobného textu svojho diela.

Krok 9. Zostavenie dielu

Bolo príliš veľa krokov a príliš veľa úloh. V skutočnosti, a, samozrejme, to viete, že neexistuje žiadny limit na zlepšenie... Ale v určitom bode s tým musíte skoncovať. Ak ste na hre aspoň trochu popracovali, kým ste ju priniesli do triedy, je to dobré.

Hlavnou úlohou analýzy hudobnej skladby je naučiť sa ju hrať v rade, takže vaším posledným krokom je vždy skladbu zostaviť a prehrať ju od začiatku do konca.

Preto! Prehráme celú skladbu od začiatku do konca ešte niekoľkokrát! Všimli ste si, že hranie je teraz výrazne jednoduchšie? To znamená, že váš cieľ bol dosiahnutý. Môžete si to vziať do triedy!

Krok 10. Akrobacia

Pri tejto úlohe existujú dve akrobatické možnosti: prvou je naučiť sa text naspamäť (netreba si myslieť, že to nie je skutočné, pretože je skutočné) – a druhou je určiť si formu práce. Forma je štruktúra diela. Hlavným formám je venovaný samostatný článok – „Najčastejšie formy hudobných diel“.

Obzvlášť užitočné je pracovať na forme, ak hráte sonátu. prečo? Pretože v sonátovej forme je hlavná a vedľajšia časť – dve figuratívne sféry v jednom diele. Musíte sa ich naučiť nájsť, určiť ich začiatky a konce a dať do súladu správanie každého z nich na výstave a v repríze.

Vždy je tiež užitočné rozdeliť vývojovú alebo strednú časť dielu na časti. Povedzme, že môže pozostávať z dvoch alebo troch častí, zostavených podľa rôznych princípov – v jednej môže byť nová melódia, v inej – rozvíjanie už počutých melódií, v tretej – môže pozostávať výlučne zo stupníc a arpeggií, atď.

Uvažovali sme teda o takom probléme, ako je analýza hudobného diela z hľadiska výkonu. Pre pohodlie sme si celý proces predstavili ako 10 krokov k cieľu. Ďalší článok sa bude dotýkať aj témy analýzy hudobných diel, ale inak – v rámci prípravy na hodinu hudobnej literatúry.