Analýza diela podľa hudobnej literatúry

V minulom článku sme hovorili o tom, ako rozobrať hry predtým, ako ich uvediete do práce v špeciálnej triede. Odkaz na tento materiál sa nachádza na konci tohto príspevku. Dnes sa zameriame aj na analýzu hudobného diela, ale budeme sa pripravovať len na hodiny hudobnej literatúry.

Najprv zdôraznime niektoré všeobecné základné body a potom zvážime vlastnosti analýzy určitých typov hudobných diel – napríklad opery, symfónie, vokálneho cyklu atď.

Takže vždy, keď analyzujeme hudobnú skladbu, musíme si pripraviť odpovede aspoň na tieto body:

• presný úplný názov hudobného diela (plus tu: existuje program vo forme názvu alebo literárneho výkladu?);
• mená autorov hudby (môže to byť jeden skladateľ alebo ich môže byť viacero, ak je skladba kolektívna);
• mená autorov textov (v operách často na librete pracuje viacero ľudí naraz, niekedy môže byť autorom textu aj samotný skladateľ);
• v akom hudobnom žánri je dielo napísané (je to opera alebo balet, alebo symfónia alebo čo?);
• miesto tohto diela v meradle celej skladateľovej tvorby (má autor v tom istom žánri aj iné diela a aký je vzťah predmetného diela k týmto iným – možno je inovatívny alebo je to vrchol kreativity?) ;
• či je táto skladba založená na nejakom nehudobnom primárnom zdroji (napríklad bola napísaná na základe námetu knihy, básne, maľby alebo inšpirovaná akýmikoľvek historickými udalosťami atď.);
• koľko dielov je v diele a ako je každý diel skonštruovaný;
• interpretačná skladba (pre aké nástroje alebo hlasy bola napísaná – pre orchester, pre súbor, pre sólový klarinet, pre hlas a klavír atď.);
• hlavné hudobné obrazy (alebo postavy, hrdinovia) a ich námety (samozrejme muzikál).

 Teraz prejdime k vlastnostiam, ktoré sa týkajú analýzy hudobných diel určitého typu. Aby sme sa príliš nerozišli, zameriame sa na dva prípady – operu a symfóniu.

Vlastnosti opernej analýzy

Opera je divadelné dielo, a preto sa vo veľkej miere riadi zákonmi divadelnej scény. Opera má takmer vždy spád a aspoň minimálne množstvo dramatickej akcie (niekedy nie minimálne, ale veľmi slušné). Opera je inscenovaná ako predstavenie, v ktorom sú postavy; samotné predstavenie je rozdelené na akcie, obrázky a scény.

Tu je niekoľko vecí, ktoré je potrebné zvážiť pri analýze opernej kompozície:

1. súvislosť medzi libretom opery a literárnym prameňom (ak existuje) – niekedy sa líšia, a to dosť výrazne, a niekedy je text prameňa zahrnutý do opery nezmenený celý alebo vo fragmentoch;
2. rozdelenie na akcie a obrázky (počet oboch), prítomnosť takých častí, ako je prológ alebo epilóg;
3. štruktúra každého dejstva – prevládajú tradičné operné formy (árie, duetá, zbory a pod.), keďže čísla nasledujú za sebou, alebo dejstvá a scény predstavujú koncové scény, ktoré sa v zásade nedajú rozdeliť na samostatné čísla ;
4. postavy a ich spev – toto jednoducho musíte vedieť;
5. ako sa odhaľujú obrazy hlavných postáv – kde, na akých akciách a obrazoch sa zúčastňujú a čo spievajú, ako sú hudobne znázornené;
6. dramatický základ opery – kde a ako sa začína dej, aké sú štádiá vývoja, v akej akcii a ako dochádza k rozuzleniu;
7. orchestrálne čísla opery – je tam predohra alebo úvod, ako aj prestávky, intermezzá a iné orchestrálne čisto inštrumentálne epizódy – akú úlohu zohrávajú (často ide o hudobné obrazy, ktoré uvedú dej – napr. hudobná krajina, dovolenkový obrázok, vojak alebo pohrebný pochod a pod.);
8. akú úlohu hrá zbor v opere (napríklad komentuje dianie alebo sa javí len ako prostriedok na zobrazenie každodenného spôsobu života, alebo zboroví umelci vyslovujú svoje dôležité repliky, ktoré výrazne ovplyvňujú celkový výsledok akcie , alebo refrén neustále niečo chváli, alebo celkovo zborové scény v žiadnej opere a pod.);
9. či sú v opere tanečné čísla – v akých akciách a aký je dôvod uvedenia baletu do opery;
10. Existujú v opere leitmotívy – čo sú a čo charakterizujú (nejaký hrdina, nejaký predmet, nejaký pocit alebo stav, nejaký prírodný jav alebo niečo iné?).

 Toto nie je úplný zoznam toho, čo je potrebné zistiť, aby bol rozbor hudobného diela v tomto prípade úplný. Kde beriete odpovede na všetky tieto otázky? V prvom rade v klavíri opery, teda v jej hudobnom texte. Po druhé, môžete si prečítať krátke zhrnutie libreta opery a po tretie, v knihách sa jednoducho veľa naučíte – čítajte učebnice hudobnej literatúry!

Vlastnosti analýzy symfónie

V niektorých ohľadoch je symfónia zrozumiteľnejšia ako opera. Tu je oveľa menej hudobného materiálu (opera trvá 2-3 hodiny a symfónia 20-50 minút) a chýbajú postavy s ich početnými leitmotívmi, ktoré sa stále musíte snažiť odlíšiť od seba. Ale analýza symfonických hudobných diel má stále svoje vlastné charakteristiky.

Typicky sa symfónia skladá zo štyroch častí. Sú dve možnosti poradia častí v symfonickom cykle: podľa klasického typu a podľa romantického typu. Líšia sa polohou pomalej časti a takzvanej žánrovej časti (v klasických symfóniách je menuet alebo scherzo, v romantických scherzo, niekedy valčík). Pozrite sa na diagram:

Typické hudobné formy pre každú z týchto častí sú na obrázku uvedené v zátvorkách. Keďže pre úplnú analýzu hudobného diela musíte určiť jeho formu, prečítajte si článok „Základné formy hudobných diel“, ktorého informácie by vám v tejto veci mali pomôcť.

Niekedy môže byť počet častí rôzny (napr. 5 častí v Berliozovej „Fantastickej“ symfónii, 3 časti v Skrjabinovej „Božskej básni“, 2 časti v Schubertovej „Nedokončenej“ symfónii, existujú aj jednovetové symfónie – napr. Myaskovského 21. symfónia). Ide, samozrejme, o neštandardné cykly a zmena počtu častí v nich je spôsobená niektorými znakmi umeleckého zámeru skladateľa (napríklad obsah programu).

Čo je dôležité pre analýzu symfónie:

1. určiť typ symfonického cyklu (klasický, romantický alebo niečo jedinečné);
2. určiť hlavnú tonalitu symfónie (pre prvú časť) a tonalitu každej časti zvlášť;
3. charakterizovať obrazový a hudobný obsah každej z hlavných tém diela;
4. určiť tvar každej časti;
5. v sonátovej forme určiť tonalitu hlavných a vedľajších častí v expozícii a v repríze a hľadať rozdiely vo zvuku týchto častí v rovnakých úsekoch (napr. hlavná časť môže zmeniť svoj vzhľad na nepoznanie čas reprízy, alebo sa nemusí vôbec zmeniť);
6. nájsť a vedieť ukázať tematické súvislosti medzi časťami, ak nejaké existujú (existujú témy, ktoré sa presúvajú z jednej časti do druhej, ako sa menia?);
7. analyzovať orchestráciu (ktoré farby sú hlavné – sláčikové, drevené alebo dychové nástroje?);
8. určiť úlohu každej časti vo vývoji celého cyklu (ktorá časť je najdramatickejšia, ktorá časť je prezentovaná ako text alebo reflexia, v ktorej časti je rozptýlenie na iné témy, aký záver je zhrnutý na konci? );
9. ak dielo obsahuje hudobné citáty, určte, o aký druh citátov ide; atď.

 Samozrejme, tento zoznam môže pokračovať donekonečna. O diele musíte vedieť hovoriť aspoň s tými najjednoduchšími základnými informáciami – je to lepšie ako nič. A najdôležitejšou úlohou, ktorú by ste si mali stanoviť, bez ohľadu na to, či idete robiť podrobný rozbor hudby alebo nie, je priame zoznámenie sa s hudbou.

Na záver, ako sme sľúbili, uvádzame odkaz na predchádzajúci materiál, kde sme hovorili o analýze výkonu. Tento článok je „Analýza hudobných diel podľa špecializácie“