Hector Berlioz |

Hector Berlioz

Nechajte striebornú niť fantázie vinúť sa okolo reťaze pravidiel. R. Schumann

G. Berlioz je jedným z najväčších skladateľov a najväčších inovátorov 1830. storočia. Do dejín sa zapísal ako tvorca programového symfonizmu, ktorý hlboko a plodne ovplyvnil celý nasledujúci vývoj romantického umenia. Pre Francúzsko je zrod národnej symfonickej kultúry spojený s menom Berlioz. Berlioz je hudobník širokého profilu: skladateľ, dirigent, hudobný kritik, ktorý obhajoval vyspelé, demokratické ideály v umení, generované duchovnou atmosférou júlovej revolúcie XNUMX. Detstvo budúceho skladateľa prebiehalo v priaznivej atmosfére. Jeho otec, povolaním lekár, vštepil synovi chuť do literatúry, umenia a filozofie. Pod vplyvom otcovho ateistického presvedčenia, jeho pokrokových, demokratických názorov sa sformoval Berliozov svetonázor. Ale pre hudobný vývoj chlapca boli podmienky provinčného mesta veľmi skromné. Naučil sa hrať na flaute a gitare a jediným hudobným dojmom bol kostolný spev – nedeľné slávnostné omše, ktoré mal veľmi rád. Berliozova vášeň pre hudbu sa prejavila v jeho pokuse o komponovanie. Boli to malé divadielka a romance. Melódia jednej z romancí bola následne zahrnutá ako leitteme do Fantastickej symfónie.

V roku 1821 odišiel Berlioz do Paríža na naliehanie svojho otca, aby vstúpil na lekársku fakultu. Medicína však mladého muža neláka. Fascinovaný hudbou sníva o profesionálnom hudobnom vzdelaní. Nakoniec sa Berlioz nezávisle rozhodne opustiť vedu kvôli umeniu, čo vyvoláva hnev jeho rodičov, ktorí hudbu nepovažujú za dôstojnú profesiu. Svojho syna pripravia o akúkoľvek materiálnu podporu a budúci skladateľ sa odteraz môže spoliehať len sám na seba. Veriac vo svoj osud však všetku svoju silu, energiu a entuziazmus obracia na samostatné zvládnutie povolania. Žije ako Balzacovi hrdinovia z ruky do úst, na povalách, no nevynechá ani jedno predstavenie v opere a všetok voľný čas trávi v knižnici študovaním partitúr.

Od roku 1823 začal Berlioz brať súkromné ​​hodiny u J. Lesueura, najvýznamnejšieho skladateľa éry Veľkej francúzskej revolúcie. Bol to on, kto vštepil svojmu študentovi vkus pre monumentálne formy umenia určené pre masové publikum. V roku 1825 Berlioz, ktorý preukázal vynikajúci organizačný talent, organizuje verejné predstavenie svojho prvého veľkého diela, Veľkej omše. Nasledujúci rok komponuje hrdinskú scénu „Grécka revolúcia“, táto práca otvorila celý smer v jeho tvorbe. , spojené s revolučnými témami. Berlioz s pocitom potreby získať hlbšie odborné znalosti vstúpil v roku 1826 na parížske konzervatórium do Lesueurovej kompozičnej triedy a kontrapunktu A. Reicha. Veľký význam pre formovanie estetiky mladého umelca má komunikácia s vynikajúcimi predstaviteľmi literatúry a umenia, medzi ktoré patrí O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. S Lisztom ho spája osobné priateľstvo, spoločné tvorivé hľadanie a záujmy. Následne sa Liszt stal horlivým propagátorom Berliozovej hudby.

V roku 1830 vytvoril Berlioz „Fantastickú symfóniu“ s podtitulom: „Epizóda zo života umelca“. Otvára novú éru programového romantického symfonizmu a stáva sa majstrovským dielom svetovej hudobnej kultúry. Program napísal Berlioz a vychádza zo skutočnosti skladateľovho vlastného životopisu – romantického príbehu jeho lásky k anglickej dramatickej herečke Henriette Smithson. Autobiografické motívy však v hudobnej generalizácii nadobúdajú význam všeobecnej romantickej témy umelcovej osamelosti v modernom svete a v širšom zmysle témy „stratených ilúzií“.

Rok 1830 bol pre Berlioza turbulentný. Po štvrtýkrát sa zúčastnil súťaže o Rímsku cenu a napokon zvíťazil a predložil porote kantátu „Posledná noc Sardanapalus“. Skladateľ dokončuje svoje dielo za zvukov povstania, ktoré sa začalo v Paríži a rovno zo súťaže ide na barikády, aby sa pridal k rebelom. V nasledujúcich dňoch, keď zinscenoval a prepísal Marseillaisu pre dvojitý zbor, nacvičuje ju s ľuďmi na námestiach a uliciach Paríža.

Berlioz strávi 2 roky ako rímsky štipendista vo Villa Medici. Po návrate z Talianska aktívne pôsobí ako dirigent, skladateľ, hudobný kritik, no stretáva sa s úplným odmietnutím svojej novátorskej tvorby z oficiálnych kruhov Francúzska. A to predurčilo celý jeho budúci život, plný útrap a materiálnych ťažkostí. Hlavným zdrojom Berliozových príjmov je hudobná kritická práca. Články, recenzie, hudobné poviedky, fejtóny boli následne publikované v niekoľkých zbierkach: „Hudba a hudobníci“, „Hudobné grotesky“, „Večery v orchestri“. Ústredné miesto v literárnom dedičstve Berlioza zaujali Memoáre – skladateľova autobiografia, napísaná brilantným literárnym štýlom a poskytujúca širokú panorámu umeleckého a hudobného života Paríža v tých rokoch. Obrovským prínosom pre hudobnú vedu bolo teoretické dielo Berlioza „Pojednanie o inštrumentácii“ (s prílohou – „Dirigent orchestra“).

V roku 1834 vyšla druhá programová symfónia „Harold v Taliansku“ (podľa básne J. Byrona). Rozvinutá časť sólovej violy dodáva tejto symfónii črty koncertu. Rok 1837 sa niesol v znamení zrodu jedného z najväčších Berliozových výtvorov, Requiem, vytvoreného na pamiatku obetí júlovej revolúcie. V histórii tohto žánru je Berliozovo Requiem jedinečným dielom, ktoré spája monumentálnu fresku a vycibrený psychologický štýl; pochody, piesne v duchu hudby Francúzskej revolúcie bok po boku teraz so srdečnými romantickými textami, teraz s prísnym, asketickým štýlom stredovekého gregoriánskeho chorálu. Requiem bolo napísané pre grandiózne obsadenie 200 zboristov a rozšírený orchester so štyrmi ďalšími dychovými skupinami. V roku 1839 Berlioz dokončil prácu na tretej programovej symfónii Rómeo a Júlia (podľa tragédie W. Shakespeara). Toto majstrovské dielo symfonickej hudby, najoriginálnejšie dielo Berlioza, je syntézou symfónie, opery, oratória a umožňuje nielen koncertné, ale aj javiskové prevedenie.

V roku 1840 sa objavila „Pohrebná a triumfálna symfónia“ určená na vonkajšie predstavenie. Venuje sa slávnostnému obradu prenesenia popola hrdinov povstania z roku 1830 a živo oživuje tradície divadelných predstavení Veľkej francúzskej revolúcie.

K Rómeovi a Júlii sa pripája dramatická legenda Faustovo zatratenie (1846), tiež založená na syntéze princípov programového symfonizmu a divadelnej scénickej hudby. „Faust“ od Berlioza je prvým hudobným čítaním filozofickej drámy JW Goetheho, ktoré položilo základ jej početným následným interpretáciám: v opere (Ch. Gounod), v symfónii (Liszt, G. Mahler), v r. symfonická báseň (R. Wagner), vo vokálnej a inštrumentálnej hudbe (R. Schumann). Peru Berlioz vlastní aj oratoriálnu trilógiu „Kristovo detstvo“ (1854), viaceré programové predohry („Kráľ Lear“ – 1831, „Rímsky karneval“ – 1844 atď.), 3 opery („Benvenuto Cellini“ – 1838, dilógia „Trójania“ – 1856-63, „Beatrice a Benedict“ – 1862) a množstvo vokálnych a inštrumentálnych skladieb rôznych žánrov.

Berlioz žil tragickým životom, nikdy nedosiahol uznanie vo svojej vlasti. Posledné roky jeho života boli temné a osamelé. Jediné svetlé spomienky skladateľa boli spojené s cestami do Ruska, ktoré navštívil dvakrát (1847, 1867-68). Iba tam dosiahol skvelý úspech u verejnosti, skutočné uznanie medzi skladateľmi a kritikmi. Posledný list umierajúceho Berlioza bol adresovaný jeho priateľovi, slávnemu ruskému kritikovi V. Stasovovi.

L. Kokoreva