Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Osud J. Meyerbeera, najväčšieho operného skladateľa XNUMX. storočia. – dopadlo šťastne. Nemusel si zarábať na živobytie ako WA ​​Mozart, F. Schubert, M. Musorgskij a ďalší umelci, pretože sa narodil v rodine významného berlínskeho bankára. V mladosti neobhajoval svoje právo na kreativitu – jeho rodičia, veľmi osvietení ľudia, ktorí milovali a rozumeli umeniu, robili všetko preto, aby ich deti dostali to najbrilantnejšie vzdelanie. Najlepší učitelia v Berlíne im vštepili chuť do klasickej literatúry, histórie a jazykov. Meyerbeer hovoril plynule po francúzsky a taliansky, vedel po grécky, latinsky, hebrejsky. Bratia Giacomoovci boli tiež nadaní: Wilhelm sa neskôr stal slávnym astronómom, mladší brat, ktorý zomrel predčasne, bol talentovaným básnikom, autorom tragédie Struensee, ku ktorej Meyerbeer následne napísal hudbu.

Giacomo, najstarší z bratov, začal študovať hudbu vo veku 5 rokov. Po obrovskom pokroku vo veku 9 rokov vystupuje na verejnom koncerte s predstavením Mozartovho Koncertu d mol. Jeho učiteľom sa stáva slávny M. Clementi a slávny organista a teoretik opát Vogler z Darmstadtu mu po vypočutí malého Meyerbeera radí, aby študoval kontrapunkt a fúgu u svojho študenta A. Webera. Neskôr sám Vogler pozve Meyerbeera do Darmstadtu (1811), kam k slávnemu učiteľovi prišli študenti z celého Nemecka. Tam sa Meyerbeer spriatelil s KM Weberom, budúcim autorom Čarovnej strieľačky a Euryanty.

Medzi prvé nezávislé experimenty Meyerbeera patrí kantáta „Boh a príroda“ a 2 opery: „Jephthova prísaha“ o biblickom príbehu (1812) a komická, na zápletke rozprávky z „Tisíc a jednej noci“. „Hosť a hosť“ (1813). Opery sa uvádzali v Mníchove a Stuttgarte a neboli úspešné. Kritici vyčítali skladateľovi suchosť a nedostatok melodického daru. Weber utešoval svojho padlého priateľa a skúsený A. Salieri mu poradil, aby odišiel do Talianska vnímať ladnosť a krásu melódií od jeho veľkých majstrov.

Meyerbeer strávil niekoľko rokov v Taliansku (1816-24). Na scénach talianskych divadiel kraľuje hudba G. Rossiniho, triumfujú premiéry jeho opier Tancred a Holič zo Sevilly. Meyerbeer sa snaží naučiť nový štýl písania. V Padove, Turíne, Benátkach, Miláne sa inscenujú jeho nové opery – Romilda a Constanza (1817), Semiramid uznaná (1819), Emma z Resburgu (1819), Margherita z Anjou (1820), Vyhnanstvo z Grenady (1822) a, napokon najvýraznejšia opera tých rokov Križiak v Egypte (1824). Má úspech nielen v Európe, ale aj v USA, v Brazílii sa niektoré úryvky z nej stávajú populárnymi.

"Nechcel som napodobňovať Rossiniho," tvrdí Meyerbeer a zdá sa, že sa ospravedlňuje, "a písať v taliančine, ako sa hovorí, ale musel som písať tak... kvôli mojej vnútornej príťažlivosti." Mnohí skladateľovi nemeckí priatelia – a predovšetkým Weber – túto taliansku metamorfózu neprivítali. Skromný úspech Meyerbeerových talianskych opier v Nemecku skladateľa neodradil. Mal nový cieľ: Paríž – najväčšie politické a kultúrne centrum tej doby. V roku 1824 pozval Meyerbeera do Paríža nikto iný ako maestro Rossini, ktorý vtedy netušil, že robí osudný krok k jeho sláve. Dokonca sa podieľal na produkcii Križiaka (1825), čím podporoval mladého skladateľa. V roku 1827 sa Meyerbeer presťahoval do Paríža, kde našiel svoj druhý domov a kde mu prišla svetová sláva.

v Paríži koncom 1820. rokov 1830. storočia. kypiaci politický a umelecký život. Blížila sa buržoázna revolúcia z roku 1828. Liberálna buržoázia postupne pripravovala likvidáciu Bourbonovcov. Meno Napoleon je obklopené romantickými legendami. Myšlienky utopického socializmu sa šíria. Mladý V. Hugo v slávnom predslove k dráme „Cromwell“ hlása myšlienky nového umeleckého smeru – romantizmu. V hudobnom divadle sú popri operách E. Megula a L. Cherubiniho obľúbené najmä diela G. Spontiniho. Obrazy starých Rimanov, ktoré vytvoril v mysliach Francúzov, majú niečo spoločné s hrdinami napoleonskej éry. Sú tu komické opery G. Rossiniho, F. Boildieua, F. Auberta. G. Berlioz píše svoju inovatívnu Fantastickú symfóniu. Do Paríža prichádzajú progresívni spisovatelia z iných krajín – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer pozorne sleduje parížsky život, nadväzuje umelecké a obchodné kontakty, zúčastňuje sa divadelných premiér, medzi ktorými sú dve prelomové diela pre romantickú operu – Aubertov Nemý z Portici (Fenella) (1829) a Rossiniho William Tell (1831). Významné bolo stretnutie skladateľa s budúcim libretistom E. Scribeom, vynikajúcim znalcom divadla a vkusu verejnosti, majstrom javiskových intríg. Výsledkom ich spolupráce bola romantická opera Robert the Devil (XNUMX), ktorá zožala obrovský úspech. Jasné kontrasty, živá akcia, veľkolepé vokálne čísla, orchestrálny zvuk – to všetko sa stáva charakteristickým pre ostatné Meyerbeerove opery.

Triumfálna premiéra Hugenotov (1836) napokon rozdrví všetkých jeho súperov. Hlasná sláva Meyerbeera preniká aj do jeho domoviny – Nemecka. V roku 1842 ho pruský kráľ Fridrich Wilhelm IV pozval do Berlína ako generálneho hudobného riaditeľa. V berlínskej opere Meyerbeer prijíma R. Wagnera za inscenáciu Lietajúci Holanďan (autor diriguje), pozýva do Berlína Berlioza, Liszta, G. Marschnera, zaujíma sa o hudbu M. Glinku a uvádza trio od Ivana Susanina. . Glinka zase píše: „Ochester režíroval Meyerbeer, ale musíme priznať, že je to vynikajúci kapelník vo všetkých ohľadoch.“ Pre Berlín píše skladateľ operu Tábor v Sliezsku (hlavný part hrá slávny J. Lind), v Paríži sú inscenované Prorok (1849), Polárka (1854), Dinora (1859). Posledná Meyerbeerova opera Afričanka sa objavila na javisku rok po jeho smrti, v roku 1865.

Meyerbeer vo svojich najlepších javiskových dielach vystupuje ako najväčší majster. Prvotriedny hudobný talent, najmä v oblasti orchestrácie a melódie, nezapreli ani jeho odporcovia R. Schumann a R. Wagner. Virtuózne majstrovstvo orchestra mu umožňuje dosiahnuť tie najlepšie malebné a ohromujúce dramatické efekty (scéna v katedrále, epizóda sna, korunovačný pochod v opere Prorok alebo svätenie mečov v Hugenotoch). Nemenej zručnosti a vo vlastníctve zborových omší. Vplyv Meyerbeerovej tvorby zažili mnohí jeho súčasníci vrátane Wagnera v operách Rienzi, Lietajúci Holanďan a čiastočne aj v Tannhäuserovi. Súčasníkov zaujala aj politická orientácia Meyerbeerových opier. V pseudohistorických zápletkách videli boj ideí dneška. Skladateľovi sa podarilo jemne precítiť éru. Heine, ktorý bol nadšený z Meyerbeerovej práce, napísal: „Je to človek svojej doby a doba, ktorá si vždy vie vybrať svojich ľudí, ho hlučne povýšila na štít a vyhlásila jeho dominanciu.“

E. Illeva

Kompozície:

opery – Jeftova prísaha (Jephtova prísaha, Jephtas Gelübde, 1812, Mníchov), Hostiteľ a hosť alebo vtip (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; pod názvom Dvaja kalifovia, Die beyden Kalifen, 1814, “ ”, Viedeň; pod názvom Alimelek, 1820, Praha a Viedeň), Brandenburská brána (Das Brandenburger Tor, 1814, netrvalo), bakalár zo Salamanky (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), neukončený), študent zo Štrasburgu (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), nedokončené), Robert a Elisa (1816, Palermo), Romilda a Constanta (melodráma, 1817, Padova), Uznávaná Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Turín), Emma z Resburgu (1819, tr „San Benedetto“, Benátky; pod menom Emma Lester, alebo Hlas svedomia, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Drážďany), Margaréta z Anjou (1820, tr “ La Scala“, Miláno), Almanzor (1821, nedokončil), vyhnanstvo z Grenady (L'esule di Granada, 1822, tr „La Scala“, Miláno), križiak v Egypte (Il. crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e“, Benátky), Ines di Castro alebo Pedro z Portugalska (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodráma, 1825, nedokončené), Robert Diabol (Robert le Diable, 1831, „Kráľ. Hudobná a tanečná akadémia, Paríž), Hugenoti (Les Huguenots, 1835, post. 1836, tamtiež; v Rusku pod názvom Guelphs and Ghibellines), Dvorná hostina vo Ferrare (Das Hoffest von Ferrara, slávnostné predstavenie pre dvorný karneval v kostýmoch Ball, 1843, Kráľovský palác, Berlín), Tábor v Sliezsku (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, “King. Spectacle”, Berlín), Noema, alebo Pokánie (Nolma ou Le repentir, 1846, neskončilo.), Prorok ( Le prophète, 1849, Kráľovská akadémia hudby a tanca, Paríž, v Rusku pod názvom Obliehanie Gentu, potom Ján z Leidenu, Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paríž) ; použil hudbu opery Tábor v Sliezsku), Judita (1854, neskončila.), Ploermelské odpustenie (Le pardon de Ploërmel, pôvodne nazývané Hľadač pokladov, Le chercheur du tresor; nazývané aj Dinora, alebo Púť do Ploermelu, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel;1859, tr Opera Comic, Paris), African (pôvodný názov Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); krátke predstavenie – Prechod cez rieku alebo Žiarlivá žena (Le pasáž de la riviere ou La femme jalouse; tiež nazývaná Rybár a dojička, alebo Veľa hluku kvôli bozku, 1810, tr „King of the Spectacle“, Berlín) ; oratórium – Boh a príroda (Gott und die Natur, 1811); pre orchester – Slávnostný pochod ku korunovácii Viliama I. (1861) a iných; zbory – Žalm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, žalmy, hymny pre sólistov a zbor (nepublikované); pre hlas a klavír – sv. 40 piesní, romancí, balád (na verše IV. Goetheho, G. Heineho, L. Relshtaba, E. Deschampsa, M. Beru a i.); hudba k predstaveniam činoherného divadla, vrátane Struenze (dráma M. Behr, 1846, Berlín), Mládež Goetheho (La jeunesse de Goethe, dráma A. Blaze de Bury, 1859, nepublikované).