Gustav Mahler |
Gustav Mahler
Muž, ktorý stelesňoval najvážnejšiu a najčistejšiu umeleckú vôľu našej doby. T. Mann
Veľký rakúsky skladateľ G. Mahler povedal, že pre neho „napísať symfóniu znamená vybudovať nový svet všetkými prostriedkami dostupnej techniky. Celý život skladám hudbu len o jednej veci: ako môžem byť šťastný, keď iná bytosť trpí niekde inde. S takýmto etickým maximalizmom, „budovaním sveta“ v hudbe, sa dosiahnutie harmonického celku stáva najťažším, ťažko riešiteľným problémom. Mahler v podstate dotvára tradíciu filozofického klasicko-romantického symfonizmu (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Čajkovskij – A. Bruckner), ktorý sa snaží odpovedať na večné otázky bytia, určiť miesto človeka na svete.
Obzvlášť hlbokú krízu prežívalo na prelome storočí chápanie ľudskej individuality ako najvyššej hodnoty a „prijímača“ celého vesmíru. Mahler to veľmi cítil; a ktorákoľvek z jeho symfónií je titánskym pokusom o nájdenie harmónie, intenzívnym a zakaždým jedinečným procesom hľadania pravdy. Mahlerovo tvorivé hľadanie viedlo k porušeniu ustálených predstáv o kráse, k zdanlivej beztvarosti, nesúdržnosti, eklekticizmu; skladateľ svoje monumentálne koncepty postavil ako z najrôznorodejších „úlomkov“ rozpadnutého sveta. Toto hľadanie bolo kľúčom k zachovaniu čistoty ľudského ducha v jednej z najťažších epoch v histórii. „Som hudobník, ktorý blúdi púštnou nocou moderného hudobného remesla bez vodiacej hviezdy a hrozí mu, že o všetkom pochybuje alebo zablúdi,“ napísal Mahler.
Mahler sa narodil v chudobnej židovskej rodine v Českej republike. Jeho hudobné schopnosti sa prejavili skoro (ako 10-ročný mal prvý verejný koncert ako klavirista). V pätnástich rokoch vstúpil Mahler na viedenské konzervatórium, študoval kompozíciu u najväčšieho rakúskeho symfonika Brucknera a potom navštevoval kurzy histórie a filozofie na Viedenskej univerzite. Čoskoro sa objavili prvé diela: náčrty opier, orchestrálna a komorná hudba. Mahlerov život je od 20. roku života nerozlučne spätý s jeho dirigentskou prácou. Najprv operné domy malých miest, ale čoskoro aj najväčšie hudobné centrá v Európe: Praha (1885), Lipsko (1886-88), Budapešť (1888-91), Hamburg (1891-97). Dirigovanie, ktorému sa Mahler venoval s nemenej nadšením ako komponovaniu hudby, pohltilo takmer všetok jeho čas a skladateľ v lete bez divadelných povinností pracoval na veľkých dielach. Veľmi často sa myšlienka symfónie zrodila z piesne. Mahler je autorom niekoľkých vokálnych „cyklov, z ktorých prvý je „Piesne potulného učňa“, napísaný jeho vlastnými slovami, pripomína F. Schuberta, jeho jasnú radosť z komunikácie s prírodou a smútok osamelého, trpiaci tulák. Z týchto piesní vyrástla Prvá symfónia (1888), v ktorej prvotnú čistotu zatemňuje groteskná tragédia života; spôsob, ako prekonať temnotu, je obnoviť jednotu s prírodou.
V nasledujúcich symfóniách je skladateľ už v rámci klasického štvordielneho cyklu stiesnený a rozširuje ho a používa básnické slovo ako „nositeľa hudobnej myšlienky“ (F. Klopstock, F. Nietzsche). Druhá, Tretia a Štvrtá symfónia sú spojené s cyklom piesní „Magic Roh of a Boy“. Druhá symfónia, o ktorej začiatku Mahler povedal, že tu „pochováva hrdinu prvej symfónie“, sa končí potvrdením náboženskej myšlienky vzkriesenia. V treťom sa východisko nachádza v spoločenstve s večným životom prírody, chápaným ako spontánna, kozmická tvorivosť životných síl. "Vždy ma veľmi uráža skutočnosť, že väčšina ľudí, keď hovorí o "prírode", vždy myslí na kvety, vtáky, vôňu lesa atď. Nikto nepozná Boha Dionýza, veľkého Pana."
V roku 1897 sa Mahler stal šéfdirigentom Viedenskej dvornej opery, 10 rokov pôsobenia sa stalo epochou v histórii operného predstavenia; v osobe Mahlera sa spojili brilantný hudobník-dirigent a režisér-režisér predstavenia. „Najväčším šťastím pre mňa nie je to, že som dosiahol navonok skvelé postavenie, ale to, že som teraz našiel vlasť, moja rodina“. K tvorivým úspechom režiséra Mahlera patria opery R. Wagnera, KV Glucka, WA Mozarta, L. Beethovena, B. Smetanu, P. Čajkovského (Piková dáma, Eugen Onegin, Iolanthe). Vo všeobecnosti mal Čajkovskij (podobne ako Dostojevskij) trochu blízko k nervózno-impulzívnemu, výbušnému temperamentu rakúskeho skladateľa. Mahler bol aj významným symfonickým dirigentom, ktorý absolvoval turné v mnohých krajinách (trikrát navštívil Rusko). Symfónie vytvorené vo Viedni znamenali novú etapu v jeho tvorivej ceste. Štvrtá, v ktorej sa svet pozerá detskými očami, prekvapila poslucháčov vyrovnanosťou, ktorá predtým Mahlerovi nebola príznačná, štylizovaným, neoklasickým zjavom a zdalo sa, že bezoblačnej idylickej hudby. Ale táto idylka je imaginárna: text piesne, ktorá je základom symfónie, prezrádza zmysel celého diela – to sú len detské sny o nebeskom živote; a medzi melódiami v duchu Haydna a Mozarta zaznieva niečo disonantne zlomené.
V ďalších troch symfóniách (v ktorých Mahler nepoužíva básnické texty) je farebnosť vo všeobecnosti zatienená – najmä v šiestej, ktorá dostala názov „tragická“. Obrazovým zdrojom týchto symfónií bol cyklus „Piesne o mŕtvych deťoch“ (na linku F. Rückerta). Zdá sa, že v tomto štádiu tvorivosti už skladateľ nedokáže nájsť riešenia rozporov v samotnom živote, v prírode či náboženstve, vidí to v harmónii klasického umenia (finále piatej a siedmej sú písané v štýle klasikov XNUMX. storočia a ostro kontrastujú s predchádzajúcimi časťami).
Mahler strávil posledné roky svojho života (1907-11) v Amerike (až keď už bol vážne chorý, vrátil sa na liečenie do Európy). Nekompromisnosť v boji proti rutine vo Viedenskej opere skomplikovala Mahlerovu pozíciu, viedla k skutočnému prenasledovaniu. Prijíma pozvanie na post dirigenta Metropolitnej opery (New York) a čoskoro sa stáva dirigentom New York Philharmonic Orchestra.
V dielach týchto rokov sa myšlienka smrti spája s vášnivým smädom zachytiť všetku pozemskú krásu. V Ôsmej symfónii – „symfónii tisícky účastníkov“ (rozšírený orchester, 3 zbory, sólisti) – sa Mahler pokúsil vlastným spôsobom preložiť myšlienku Beethovenovej XNUMX. symfónie: dosiahnutie radosti vo univerzálnej jednote. „Predstavte si, že vesmír začne znieť a zvoniť. Už to nie sú ľudské hlasy, ktoré spievajú, ale obiehajúce slnká a planéty,“ napísal skladateľ. Symfónia využíva záverečnú scénu „Faust“ od JW Goetheho. Podobne ako finále Beethovenovej symfónie je táto scéna apoteózou afirmácie, dosiahnutím absolútneho ideálu klasického umenia. Pre Mahlera je podľa Goetha najvyšším ideálom, plne dosiahnuteľným len v nadpozemskom živote, „večne ženské, to, čo nás podľa skladateľa priťahuje mystickou silou, čo každý výtvor (možno aj kamene) s bezpodmienečnou istotou cíti ako stredom jeho bytia. Duchovnú príbuznosť s Goethem pociťoval Mahler neustále.
Cyklus piesní a symfónia išli počas celej Mahlerovej kariéry ruka v ruke a napokon sa spojili v symfónii-kantáte Pieseň o zemi (1908). Mahler stelesňujúci večnú tému života a smrti, tentokrát sa obrátil k čínskej poézii XNUMX storočia. Expresívne záblesky drámy, komorne transparentné (súvisiace s najlepšou čínskou maľbou) texty a – tiché rozplynutie, odchod do večnosti, pietne načúvanie tichu, očakávanie – to sú črty neskorého Mahlerovho štýlu. „Epilógom“ všetkej kreativity bola rozlúčka deviata a nedokončená desiata symfónia.
Mahler, ktorý uzavrel vek romantizmu, sa ukázal ako predchodca mnohých fenoménov v hudbe nášho storočia. Vyhrotenie emócií, túžbu po ich extrémnom prejave zachytia expresionisti – A. Schoenberg a A. Berg. Symfónie A. Honeggera, opery B. Brittena nesú odtlačok Mahlerovej hudby. Mahler mal obzvlášť silný vplyv na D. Šostakoviča. Neuveriteľná úprimnosť, hlboký súcit s každým človekom, šírka myslenia robí Mahlera veľmi, veľmi blízko našej napätej, výbušnej dobe.
K. Zenkin
