Leonid Vitalievich Sobinov |

Leonid Sobinov

Najväčší sovietsky muzikológ Boris Vladimirovič Asafiev nazval Sobinova „jarom ruských vokálnych textov“. Jeho dôstojný dedič Sergej Jakovlevič Lemešev napísal: „Význam Sobinova pre ruské divadlo je nezvyčajne veľký. Urobil skutočnú revolúciu v opernom umení. Vernosť realistickým princípom divadla sa v ňom spájala s hlboko individuálnym prístupom ku každej úlohe, s neúnavnou, skutočne výskumnou prácou. Pri príprave roly naštudoval obrovské množstvo materiálu – éru, jej históriu, politiku, jej spôsob života. Vždy sa snažil vytvoriť prirodzený a pravdivý charakter, sprostredkovať komplexnú psychológiu hrdinu. "Trochu sa vyjasňuje duchovný svet," napísal o svojej práci na tejto úlohe, "nedobrovoľne vyslovujete túto frázu inak." Ak si basy s nástupom Chaliapina na scénu uvedomili, že nemôžu spievať tak, ako spievali predtým, tak to pochopili aj lyrickí tenori s príchodom Sobinova.

Leonid Vitalyevič Sobinov sa narodil v Jaroslavli 7. júna 1872. Starý otec a otec Leonida slúžili u obchodníka Poletajeva, vozili múku po provincii a pánom platili poplatky. Prostredie, v ktorom Sobinov žil a vyrastal, vývoju jeho hlasu neprialo. Otec bol prísnej povahy a ďaleko od akéhokoľvek umenia, ale mama dobre spievala ľudové piesne a učila syna spievať.

Lenya strávil svoje detstvo a mladosť v Jaroslavli, kde vyštudoval strednú školu. Sám Sobinov neskôr v jednom zo svojich listov povedal:

„Posledný rok, keď som maturoval na gymnáziu, v rokoch 1889/90, som dostal tenor, s ktorým som začal spievať v zbore teologického gymnázia.

Ukončená stredná škola. Som na univerzite. Tu ma to zase inštinktívne ťahalo do krúžkov, kde sa spievalo... Stretol som takú spoločnosť, mal som v noci službu za lístky do divadla.

… Moji ukrajinskí priatelia išli do zboru a ťahali ma. Backstage bolo pre mňa vždy posvätným miestom, a preto som sa úplne oddal novému povolaniu. Univerzita ustúpila do pozadia. Samozrejme, môj pobyt v zbore nemal veľký hudobný význam, ale moja láska k javisku bola jasne vyjadrená. Popri tom som spieval aj v duchovnom študentskom zbore, ktorý tento rok vznikol na univerzite, aj v svetskom. Počas štúdia na univerzite som potom celé štyri roky navštevoval oba zbory... myšlienka, že by som sa mal naučiť spievať, mi prichádzala na um čoraz dôležitejšie, ale neboli prostriedky a viackrát som prešiel okolo Nikitskej na cesta na univerzitu, okolo filharmónie s tajnou myšlienkou, ale ak nie, choďte dnu a požiadajte o vyučovanie. Osud sa na mňa usmial. Na jednom zo študentských koncertov sa PA Šostakovskij stretol s niekoľkými študentmi, vrátane mňa, požiadali nás, aby sme sa zúčastnili v školskom zbore, kde sa potom na skúšku predstavila Mascagniho Vidiecka česť... Pri rozlúčke Šostakovský navrhol, aby som budúci rok vážne študoval, a skutočne, v roku 1892/93 som bol prijatý ako slobodný študent do Dodonovovej triedy. Pustil som sa do práce veľmi horlivo a navštevoval som všetky požadované kurzy. Na jar bola prvá skúška a hneď ma preradili do 3. ročníka s 4 1/2 za nejakú klasickú áriu. V roku 1893/94 založila filharmónia medzi niektorými svojimi riaditeľmi taliansku operu... Spoločnosť mala v úmysle vytvoriť pre študentov školy niečo ako školské javisko a študenti tam hrali bezvýznamné časti. Bol som aj medzi účinkujúcimi... Naspieval som všetky malé časti, ale v polovici sezóny mi už zverili Harlekýna v Komediantoch. Tak prešiel ďalší rok. Bol som už v 4. ročníku na VŠ.

Sezóna sa skončila a ja som sa musel s trojnásobnou energiou začať pripravovať na štátnice. Na spev sa zabudlo... V roku 1894 som ukončil univerzitu. Blížila sa ďalšia vojenská služba... Vojenská služba sa skončila v roku 1895. Som už podporučík v zálohe, prijatý do moskovského baru, úplne oddaný novému, zaujímavému prípadu, v ktorom, ako sa zdá, ležala duša, vždy sa usilovala o verejnosti, za spravodlivosť a ochranu poškodených.

Spev ustúpil do pozadia. Stala sa z toho skôr zábava...vo filharmónii som chodil len na hodiny spevu a opery...

Rok 1896 sa skončil verejnou skúškou, na ktorej som na javisku Malého divadla spieval akt z Morskej panny a akt z Marty. Spolu s tým boli nekonečné benefičné koncerty, výlety do miest, dve účasti na študentských koncertoch, kde som sa stretol s umelcami zo štátnych divadiel, ktorí sa ma vážne pýtali, či nerozmýšľam ísť na pódium. Všetky tieto rozhovory veľmi zahanbili moju dušu, ale hlavným zvodcom bola Santagano-Gorchakova. Ďalší rok, ktorý som strávila rovnako ako ten predchádzajúci, som už bola v speve na poslednom, 5. kurze. Na skúške som spievala posledné dejstvo z Obľúbeného a akt z Rómea. Dirigent BT Altani, ktorý mi navrhol, aby ma Gorčakova priviedla na konkurz do Veľkého divadla. Gorčakovej sa podarilo dostať moje čestné slovo, že pôjdem. Napriek tomu som to v prvý deň pojednávania neriskoval a až keď mi Gorčaková urobila hanbu, na druhý deň som sa objavil. Test bol úspešný. Dal som druhý – opäť úspešný. Okamžite ponúkli debut a v apríli 1897 som debutoval na Synodáli v opere Démon…“

Úspech mladej speváčky predčil všetky očakávania. Po skončení opery obecenstvo dlho nadšene tlieskalo a áriu „Premena na sokola“ dokonca museli zopakovať. Slávny moskovský hudobný kritik SN Kruglikov reagoval na toto vystúpenie blahosklonnou recenziou: „Hlas speváka, tak populárny v koncertných sálach... sa nielen ukázal ako vhodný do obrovskej sály Veľkého divadla, ale urobil ešte priaznivejší dojem. tam. To je to, čo znamená mať kov v timbre: táto vlastnosť zvuku často úspešne nahrádza jeho skutočnú silu.

Sobinov si rýchlo podmanil celý umelecký svet. Jeho podmanivý hlas sa skombinoval s roztomilým javiskom. Rovnako triumfálne boli jeho vystúpenia doma i v zahraničí.

Po niekoľkých sezónach vo Veľkom divadle sa Sobinov vydáva na turné do Talianska do svetoznámeho divadla La Scala v Miláne. Spieval v dvoch operách – „Don Pasquale“ od Donizettiho a „Fra Diavolo“ od Aubera. Napriek rozdielnemu charakteru strán si s nimi Sobinov poradil na výbornú.

„Tenor Sobinov,“ napísal jeden recenzent, „je zjavenie. Jeho hlas je akurát zlatý, plný kovu a zároveň jemný, hladiaci, sýty farbami, očarujúci nehou. Je to spevák, ktorý sa hodí k žánru hudby, ktorú predvádza...podľa najčistejších tradícií operného umenia, tradícií tak málo charakteristických pre moderných umelcov.“

Iný taliansky denník napísal: „Spieval s gráciou, nehou, ľahkosťou, čím si už od prvej scény získal všeobecnú priazeň verejnosti. Má hlas najčistejšieho zafarbenia, ba až hlboko do duše zapadajúci, vzácny a vzácny hlas, ktorý zvláda so vzácnym umením, inteligenciou a vkusom.

Po účinkovaní aj v Monte Carle a Berlíne sa Sobinov vracia do Moskvy, kde po prvý raz hrá rolu de Grieux. A ruská kritika s nadšením prijíma tento nový obraz, ktorý vytvoril.

Slávny umelec Munt, spolužiak speváka, napísal:

„Drahá Lenya, vieš, že som ťa nikdy nadarmo nechválil; naopak, vždy bola zdržanlivejšia, ako bolo potrebné; ale teraz to ani z polovice nevyjadruje dojem, ktorý si na mňa urobil včera... Áno, úžasne vyjadruješ utrpenie lásky, milý spevák lásky, skutočný brat Puškinovho Lenského!...

Toto všetko nehovorím ani ako váš priateľ, ale ako umelec, a posudzujem vás z najprísnejšieho hľadiska, nie opery, nie činohry, ale širokého umenia. Som veľmi rád, že som náhodou videl, že ste nielen mimoriadne muzikálny, skvelý spevák, ale aj veľmi talentovaný dramatický herec...“

A už v roku 1907 kritik ND Kashkin poznamenáva: „Pre Sobinova neprešlo desaťročie divadelnej kariéry márne a teraz je zrelým majstrom vo svojom umení, zdá sa, že sa úplne rozišiel so všetkými druhmi rutinných techník. a zaobchádza so svojimi časťami a úlohami ako mysliaci a talentovaný umelec.“

Potvrdzujúc slová kritika, začiatkom roku 1908 Sobinov dosiahol veľký úspech na turné v Španielsku. Po uvedení árií v operách „Manon“, „Hľadači perál“ a „Mefistofeles“ mu po predstaveniach nielen diváci, ale aj divadelníci vzdávajú ovácie.

Slávna speváčka EK Katulskaya spomína:

„Leonid Vitalyevič Sobinov, ktorý bol mojím dlhoročným partnerom na opernej scéne, mal obrovský vplyv na vývoj mojej tvorby... Naše prvé stretnutie bolo na javisku Mariinského divadla v roku 1911 – v druhej sezóne môjho pôsobenia v divadlo.

Pripravovala sa nová inscenácia opery Orfeus, vrcholného diela Gluckovho hudobno-dramatického génia, s LV Sobinovom v titulnej časti. Prvýkrát na ruskej opernej scéne bol part Orfea zverený tenorovi. Predtým túto časť hral kontraalt alebo mezzosoprán. Hral som rolu Amora v tejto opere...

21. decembra 1911 sa v Mariinskom divadle konala premiéra opery Orfeus v zaujímavej inscenácii Meyerholda a Fokina. Sobinov vytvoril jedinečný – inšpirovaný a poetický – obraz Orfea. Jeho hlas mi stále znie v pamäti. Sobinov vedel dodať recitatívu osobitú melodickosť a estetické čaro. Nezabudnuteľný je pocit hlbokého smútku vyjadrený Sobinovom v známej árii „Stratil som Eurydiku“…

Ťažko si spomínam na predstavenie, v ktorom by sa podobne ako v Orfeovi na Mariinskom javisku organicky spájali rôzne druhy umenia: hudba, dráma, maľba, sochárstvo a nádherný Sobinov spev. Rád by som citoval len jeden úryvok z mnohých recenzií tlače hlavného mesta na hru „Orfeus“: „Mr. Sobinov vystupoval v hlavnej úlohe a vytvoril očarujúci obraz z hľadiska sochy a krásy v úlohe Orfea. Pán Sobinov svojim srdečným, výrazným spevom a umeleckými nuansami dodal úplné estetické potešenie. Jeho zamatový tenor znel tentoraz vynikajúco. Sobinov môže bezpečne povedať: "Orpheus som ja!"

Po roku 1915 spevák neuzavrel novú zmluvu s cisárskymi divadlami, ale vystupoval v Petrohradskom ľudovom dome a v Moskve v SI Zimin. Po februárovej revolúcii sa Leonid Vitalievich vracia do Veľkého divadla a stáva sa jeho umeleckým riaditeľom. marca XNUMX, na slávnostnom otvorení predstavení, Sobinov, ktorý sa prihovoril publiku z javiska, povedal: „Dnes je najšťastnejší deň v mojom živote. Hovorím vo svojom mene a v mene všetkých svojich divadelných súdruhov ako predstaviteľ skutočne slobodného umenia. Dole s reťazami, dolu s utláčateľmi! Ak skoršie umenie napriek reťaziam slúžilo slobode, inšpirujúcim bojovníkom, tak verím, že umenie a sloboda sa odteraz spoja v jedno.

Po októbrovej revolúcii speváčka odpovedala negatívne na všetky návrhy emigrovať do zahraničia. Bol vymenovaný za manažéra a o niečo neskôr za komisára Veľkého divadla v Moskve. Sobinovú to ale ťahá k spevu. Vystupuje po celej krajine: Sverdlovsk, Perm, Kyjev, Charkov, Tbilisi, Baku, Taškent, Jaroslavľ. Cestuje aj do zahraničia – do Paríža, Berlína, miest Poľska, pobaltských štátov. Napriek tomu, že sa umelec blíži k šesťdesiatke, opäť dosahuje obrovský úspech.

„Celý bývalý Sobinov prešiel pred publikom preplnenej sály Gaveau,“ napísala jedna z parížskych správ. – Sobinovské operné árie, Sobinovské romance od Čajkovského, Sobinovské talianske piesne – všetko bolo zahalené hlučným potleskom... O jeho umení sa nemá cenu rozširovať, každý to pozná. Každý, kto ho niekedy počul, si pamätá jeho hlas... Jeho výrok je jasný ako kryštál, „akoby sa perly sypali na strieborný tanier“. Počúvali ho s dojatím... speváčka bola veľkorysá, ale publikum bolo nenásytné: stíchla, až keď zhasli svetlá.

Po návrate do vlasti sa na žiadosť KS Stanislavského stáva jeho asistentom vo vedení nového hudobného divadla.

V roku 1934 spevák cestuje do zahraničia, aby zlepšil svoje zdravie. Sobinov už končil svoju cestu do Európy a zastavil sa v Rige, kde v noci z 13. na 14. októbra zomrel.

Leonid Vitalyevich Sobinov, ktorý mal nádherné kvality speváka, hudobníka a dramatického herca a vzácne javiskové kúzlo, ako aj osobitnú, nepolapiteľnú, „Sobinovovu“ milosť, vytvoril galériu obrazov, ktoré boli majstrovskými dielami operného predstavenia, píše EK Katulskaya. – Jeho poetický Lensky („Eugene Onegin“) sa stal klasickým obrazom pre nasledujúcich interpretov tejto časti; jeho rozprávkový cár Berendey („Snehulienka“), Bayan („Ruslan a Ľudmila“), Vladimir Igorevič („Princ Igor“), nadšený pôvabný kavalier de Grieux („Manon“), ohnivý Levko („Májová noc“ ), živé obrazy – Vladimír („Dubrovský“), Faust („Faust“), Sinodal („Démon“), Vojvoda („Rigoletto“), Yontek („Kamien“), Princ („Morská panna“), Gerald („“ Lakme), Alfreda (La Traviata), Romeo (Rómeo a Júlia), Rudolph (La Boheme), Nadir (Hľadači perál) sú dokonalými príkladmi v opernom umení.

Sobinov bol vo všeobecnosti mimoriadne nadaný človek, vynikajúci hovorca a veľmi veľkorysý a sympatický. Spisovateľ Korney Chukovsky spomína:

„Jeho štedrosť bola legendárna. Kedysi poslal klavír ako darček Kyjevskej škole pre nevidomých, rovnako ako iní posielajú kvety alebo bonboniéru. Svojimi koncertmi venoval Fondu vzájomnej pomoci moskovských študentov 45 zlatých rubľov. Rozdával veselo, srdečne, prívetivo, a to ladilo s celou jeho tvorivou osobnosťou: nebol by veľkým umelcom, ktorý by nikomu z nás priniesol toľko šťastia, keby nemal takú veľkorysú dobrotu k ľuďom. Tu bolo cítiť tú prekypujúcu lásku k životu, ktorou bola presýtená celá jeho tvorba.

Štýl jeho umenia bol taký vznešený, pretože on sám bol vznešený. Žiadnymi trikmi umeleckej techniky by v sebe nemohol vyvinúť taký pôvabne úprimný hlas, keby túto úprimnosť sám nemal. Verili v Lenského, ktorého vytvoril, pretože on sám bol taký: nedbalý, milujúci, prostý, dôverčivý. Preto len čo vystúpil na pódium a vyslovil prvú hudobnú frázu, publikum si ho okamžite zamilovalo – nielen v jeho hre, v hlase, ale aj v ňom samom.