Renato Bruson (Renato Bruson) |
Renato Bruson
Renato Bruzon, jeden z najznámejších talianskych barytonistov, oslavuje svoje 2010. narodeniny v januári XNUMX. Úspech a sympatie verejnosti, ktoré ho sprevádzajú už viac ako štyridsať rokov, sú úplne zaslúžené. Bruzon, rodák z Este (pri Padove, žije v rodnom meste dodnes), je považovaný za jedného z najlepších verdiovských barytonistov. Jeho Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago a Falstaff sú dokonalí a prešli do ríše legiend. Nezabudnuteľne prispel k donizettiho-renesancii a značnú pozornosť venuje komornému hraniu.
Renato Bruzon je predovšetkým výnimočný vokalista. Hovorí sa mu najväčší „belkantista“ našej doby. Bruzonov timbre možno považovať za jeden z najkrajších barytónových timbrov posledného polstoročia. Jeho zvuková produkcia sa vyznačuje dokonalou mäkkosťou a jeho frázovanie prezrádza skutočne nekonečnú prácu a lásku k dokonalosti. Ale to, čo robí Bruzona Bruzona, je to, čo ho odlišuje od iných veľkých hlasov - jeho aristokratický prízvuk a elegancia. Bruzon bol vytvorený, aby na javisku stelesňoval postavy kráľov a dóžov, markízov a rytierov: a v jeho rekorde sú skutočne cisár Karol Piaty v Hernani a kráľ Alfonso v Obľúbenom, dóža Francesco Foscari v Dvoch Foscari a dóža Simon Boccanegra. v rovnomennej opere markíz Rodrigo di Posa v Donovi Carlosovi, nehovoriac o Nabuccovi a Macbethovi. Renato Bruzon sa tiež etabloval ako schopný a dojímavý herec, ktorý dokáže „vytrhnúť“ slzy ctihodných kritikov v „Simon Boccanegre“ alebo znemožniť smiech v hlavnej úlohe vo filme „Falstaff“. A napriek tomu Bruzon vytvára skutočné umenie a poskytuje skutočné potešenie predovšetkým svojim hlasom: pastovitý, okrúhly, jednotný v celom rozsahu. Môžete zavrieť oči alebo odvrátiť zrak od javiska: Nabucco a Macbeth sa pred vašim vnútorným okom objavia ako živí, len vďaka spevu.
Bruzon študoval v rodnej Padove. Jeho debut sa uskutočnil v roku 1961, keď mal spevák tridsať rokov, v Experimentálnej opere v Spolete, ktorá vystriedala množstvo mladých spevákov, v jednej z Verdiho „posvätných“ úloh: Gróf di Luna v Trubadúrovi. Brusonova kariéra bola rýchla a šťastná: už v roku 1968 spieval v Metropolitnej opere v New Yorku toho istého di Lunu a Enrica v Lucii di Lammermoor. O tri roky neskôr sa Bruzon dostal na javisko La Scaly, kde stvárnil postavu Antonia v Linde di Chamouni. Dvaja autori, ktorých interpretácii hudby zasvätil svoj život, Donizetti a Verdi, sa rozhodli veľmi rýchlo, no trvalú slávu si Bruzon vydobyl ako verdiovský barytonista, keď prekročil hranicu štyridsiatich rokov. Prvá časť jeho kariéry bola venovaná recitálom a operám Donizettiho.
Zoznam Donizettiho opier v jeho „trate“ je úžasný svojím množstvom: Belisarius, Caterina Cornaro, vojvoda z Alby, Fausta, The Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus a jej francúzska verzia „Mučeníci“, „Linda di Chamouni“, „Lucia di Lammermoor“, „Maria di Rogan“. Okrem toho Bruzon účinkoval v operách Glucka, Mozarta, Sacchiniho, Spontiniho, Belliniho, Bizeta, Gounoda, Masseneta, Mascagniho, Leoncavalla, Pucciniho, Giordana, Pizzettiho, Wagnera a Richarda Straussa, Menottiho a spieval aj v Čajkovského Eugenovi Oneginovi a „ Zasnúbenie v kláštore“ od Prokofieva. Najvzácnejšou operou v jeho repertoári je Haydnov Púštny ostrov. K verdiovským úlohám, ktorých je teraz symbolom, sa Bruzon približoval pomaly a prirodzene. V šesťdesiatych rokoch to bol rozprávkovo krásny lyrický barytón s pomerne svetlou farbou, s prítomnosťou ultra vysokého, takmer tenorového „A“ v rozsahu. Elegická hudba Donizettiho a Belliniho (v Puritani dosť veľa spieval) zodpovedala jeho povahe „belcantistu“. V sedemdesiatych rokoch prišiel na rad Charles Piaty vo Verdiho Hernani: Bruzon je považovaný za najlepšieho interpreta tejto úlohy za posledné polstoročie. Iní by mohli spievať tak dobre ako on, ale nikto nedokázal na javisku stelesniť mladého rytiera ako on. S približujúcou sa zrelosťou, ľudskou i umeleckou, Brusonov hlas v centrálnom registri zosilnel, nabral dramatickejšie zafarbenie. Bruzon vystupoval iba v Donizettiho operách a nemohol urobiť skutočnú medzinárodnú kariéru. Operný svet od neho očakával Macbetha, Rigoletta, Iaga.
Bruzonov prechod do kategórie verdiovských barytonistov nebol jednoduchý. Rozhodujúci vplyv na spôsob hrania Verdiho opier mali veristické opery so svojimi slávnymi „Scream áriami“, ktoré verejnosť milovala. Od konca tridsiatych do polovice šesťdesiatych rokov operné javisko ovládli hlasné barytóny, ktorých spev pripomínal škrípanie zubami. Na rozdiel medzi Scarpiom a Rigolettom sa úplne zabudlo a v povedomí verejnosti sa prehnane hlasný, „tvrdohlavý“ spev vo veristickom duchu k Verdiho postavám celkom hodil. Zatiaľ čo verdiovský barytonista, aj keď je tento hlas povolaný na opis negatívnych postáv, nikdy nestráca svoju zdržanlivosť a pôvab. Renato Bruzon sa ujal misie vrátiť Verdiho postavám ich pôvodný vokálny vzhľad. Nútil poslucháčov počúvať jeho zamatový hlas, bezchybnú vokálnu linku, premýšľať o štýlovej správnosti vo vzťahu k Verdiho operám, milovaným až po šialenstvo a „spievaným“ na nepoznanie.
Rigoletto Bruzona je úplne zbavený karikatúry, vulgárnosti a falošného pátosu. Vrodená dôstojnosť, ktorá charakterizuje padovského barytonistu v živote aj na javisku, sa stáva charakteristikou škaredého a trpiaceho verdiovského hrdinu. Zdá sa, že jeho Rigoletto je aristokrat, z neznámych dôvodov nútený žiť podľa zákonov inej spoločenskej vrstvy. Bruzon nosí renesančný kostým ako moderné šaty a nikdy nezdôrazňuje bifľošov hendikep. Ako často sa počúvajú speváci, dokonca aj známi, ktorí sa v tejto úlohe uchyľujú k kričiacim, takmer hysterickým recitáciám, ktoré si vynucujú hlas! Rovnako často sa zdá, že toto všetko je celkom aplikovateľné na Rigoletta. Ale fyzická námaha, únava z príliš úprimnej drámy sú ďaleko od Renata Bruzona. Hlasovú líniu vedie radšej láskyplne než kričí a nikdy sa neuchýli k recitácii bez riadneho dôvodu. Dáva najavo, že za zúfalými výkrikmi otca požadujúceho návrat svojej dcéry sa skrýva bezodné utrpenie, ktoré dokáže sprostredkovať len bezchybný vokál na čele s dýchaním.
Samostatnou kapitolou Bruzonovej dlhej a slávnej kariéry je nepochybne Verdiho Simon Boccanegra. Ide o „ťažkú“ operu, ktorá nepatrí k obľúbeným kreáciám génia Busseta. Bruson prejavil mimoriadnu náklonnosť k tejto úlohe, keď ju vykonal viac ako tristokrát. V roku 1976 prvýkrát spieval Simona v Teatro Regio v Parme (ktorého publikum je takmer nepredstaviteľne náročné). Kritici, ktorí boli v sále, s nadšením hovorili o jeho výkone v tejto náročnej a nepopulárnej Verdiho opere: „Hlavným hrdinom bol Renato Bruzon... patetický timbre, najlepšie frázovanie, aristokracia a hlboký prienik do psychológie postavy – to všetko ma zasiahlo. . Ale nemyslel som si, že Bruzon ako herec môže dosiahnuť takú dokonalosť, akú predvádzal vo svojich scénach s Ameliou. Bol to naozaj dóža a otec, krásny a veľmi ušľachtilý, s rečou prerušovanou úzkosťou as chvejúcou sa a trpiacou tvárou. Potom som povedal Bruzonovi a dirigentovi Riccardovi Chaillymu (v tom čase mal dvadsaťtri rokov): „Rozplakal si ma. A ty sa nehanbíš?" Tieto slová patria Rodolfovi Cellettimu a netreba ho predstavovať.
Veľkou úlohou Renata Bruzona je Falstaff. Shakespearovský tučný muž sprevádza barytonistu z Padovy presne dvadsať rokov: v tejto úlohe debutoval v roku 1982 v Los Angeles na pozvanie Carla Maria Giuliniho. Dlhé hodiny čítania a premýšľania nad Shakespearovským textom a nad Verdiho korešpondenciou s Boitom zrodili túto úžasnú postavu plnú prefíkaného šarmu. Bruzon sa musel reinkarnovať fyzicky: dlhé hodiny kráčal s falošným bruchom a hľadal neistú chôdzu sira Johna, prezretého zvodcu posadnutého vášňou pre dobré víno. Falstaff Bruzona sa ukázal ako skutočný džentlmen, ktorý vôbec nie je na cestách s darebákmi ako Bardolph a Pistol a ktorý ich okolo seba toleruje len preto, že si stránky zatiaľ nemôže dovoliť. Ide o skutočného „pana“, ktorého úplne prirodzené správanie jasne dokazuje jeho aristokratické korene a jeho pokojné sebavedomie nepotrebuje zvýšený hlas. Hoci dobre vieme, že takáto brilantná interpretácia je založená na tvrdej práci, a nie na zhode osobnosti postavy a interpreta, Renato Bruzon akoby sa narodil vo Falstaffových tučných košeliach a jeho kohútovitom outfite. A predsa Bruson v úlohe Falstaffa dokáže predovšetkým krásne a bezchybne spievať a ani raz neobetovať legato. Smiech v sále nevzniká vďaka herectvu (hoci v prípade Falstaffa je krásny a interpretácia originálna), ale vďaka premyslenému frázovaniu, výraznej artikulácii a jasnej dikcii. Ako vždy, stačí počuť Brusona, aby sme si predstavili postavu.
Renato Bruzon je možno posledným „ušľachtilým barytónom“ dvadsiateho storočia. Na modernej talianskej opernej scéne je veľa majiteľov tohto typu hlasu s vynikajúcim tréningom a vokálom, ktorý udiera ako čepeľ: stačí uviesť mená Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli. Ale z hľadiska aristokracie a elegancie sa nikto z nich nevyrovná Renato Bruzonovi. Barytón z Este nie je hviezda, ale tlmočník, triumfátor, no bez nadmerného a vulgárneho hluku. Jeho záujmy sú široké a jeho repertoár sa neobmedzuje len na opery. Skutočnosť, že Bruzon je Talian, ho do istej miery „odsúdila“ na účinkovanie v národnom repertoári. Okrem toho v Taliansku vládne všemocná vášeň pre operu a zdvorilý záujem o koncerty. Napriek tomu si Renato Bruzon užíva zaslúženú slávu ako komorný interpret. V inom kontexte by spieval vo Wagnerových oratóriách a operách a možno by sa zameral na žáner Lieder.
Renato Bruzon si nikdy nedovolil prevracať oči, „chrliť“ melódie a zdržiavať sa pri efektných tónoch dlhšie, ako je napísané v partitúre. Za to bol „grand seigneur“ opery odmenený tvorivou dlhovekosťou: v takmer sedemdesiatke brilantne spieval Germonta vo Viedenskej opere a ukázal zázraky techniky a dýchania. Po jeho interpretáciách postáv Donizettiho a Verdiho nemôže v týchto úlohách hrať nikto bez ohľadu na vrodenú dôstojnosť a výnimočné kvality barytónového hlasu z Este.
