Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Meno speváka dnes poznajú všetci milovníci opery u nás aj v zahraničí, kam s neustálym úspechom koncertuje. Uchvacuje ich krása a sila hlasu, noblesné vystupovanie, vysoká zručnosť a hlavne emotívne nasadenie, ktoré sprevádza každé vystúpenie umelca na divadelných i koncertných scénach.

Zurab Lavrentievich Sotkilava sa narodil 12. marca 1937 v Suchumi. „Najskôr by som asi mala povedať o génoch: moja stará mama a mama hrali na gitare a skvele spievali,“ hovorí Sotkilava. - Pamätám si, že sedeli na ulici pri dome, hrali staré gruzínske piesne a ja som spieval s nimi. O speváckej kariére som vtedy ani neskôr neuvažoval. Zaujímavé je, že o mnoho rokov neskôr môj otec, ktorý vôbec nepočuje, podporoval moje operné snaženie a mama, ktorá má absolútnu výšku, bola kategoricky proti.

A predsa v detstve Zurabovou hlavnou láskou nebol spev, ale futbal. Postupom času ukázal dobré schopnosti. Dostal sa do suchumiského Dynama, kde ho v 16 rokoch považovali za vychádzajúcu hviezdu. Na mieste krajného obrancu hral Sotkilava, veľa a úspešne sa zapájal do útokov, sto metrov zabehol za 11 sekúnd!

V roku 1956 sa Zurab stal ako 20-ročný kapitánom gruzínskeho národného tímu. O dva roky neskôr sa dostal do hlavného tímu Dynama Tbilisi. Pre Sotkilavu ​​bol najpamätnejší zápas s Dynamom Moskva.

„Som hrdý, že som išiel na ihrisko proti samotnému Levovi Yashinovi,“ spomína Sotkilava. – S Levom Ivanovičom sme sa lepšie zoznámili, už keď som bol spevák a kamarátil som sa s Nikolajom Nikolajevičom Ozerovom. Spolu sme išli po operácii k Yashinovi do nemocnice... Na príklade skvelého brankára som sa opäť presvedčil, že čím viac človek v živote dosiahol, tým je skromnejší. A ten zápas sme prehrali 1:3.

Mimochodom, toto bol môj posledný zápas za Dynamo. V jednom z rozhovorov som povedal, že útočník Moskovčanov Urin zo mňa urobil speváka a veľa ľudí si myslelo, že ma ochromil. V žiadnom prípade! Jednoducho ma prevalcoval. Ale to bola polovica problémov. Čoskoro sme odleteli do Juhoslávie, kde som dostal zlomeninu a opustil som tím. V roku 1959 sa pokúsil o návrat. Ale cesta do Československa definitívne ukončila moju futbalovú kariéru. Tam som utrpel ďalšie vážne zranenie a po nejakom čase som bol vylúčený…

… V roku 58, keď som hral v Diname Tbilisi, som sa vrátil na týždeň domov do Suchumi. Raz sa k mojim rodičom pridala klaviristka Valeria Razumovskaya, ktorá vždy obdivovala môj hlas a hovorila, kým sa nakoniec stanem. Vtedy som jej slovám neprikladal žiadny význam, no napriek tomu som súhlasil, že prídem na konkurz k nejakému hosťujúcemu profesorovi konzervatória z Tbilisi. Môj hlas naňho neurobil veľký dojem. A tu si predstavte, že rozhodujúcu úlohu opäť zohral futbal! V Dyname už vtedy žiarili Meskhi, Metreveli, Barkaya a zohnať lístok na štadión bolo nemožné. Tak som sa najprv stal dodávateľom lístkov pre profesora: prišiel si ich vyzdvihnúť na základňu Dynamo v Digomi. Profesor ma z vďačnosti pozval k sebe domov, začali sme študovať. A zrazu mi povie, že za pár hodín som urobil veľký pokrok a čaká ma operná budúcnosť!

Ale už vtedy ma tá vyhliadka rozosmiala. O speve som vážne uvažoval až po vylúčení z Dynama. Profesor ma počúval a povedal: "No, prestaň sa špiniť v blate, urobme čistú prácu." A o rok neskôr, v júli 60, som najskôr obhájil diplom na Baníckej fakulte Polytechnického inštitútu v Tbilisi a o deň neskôr som už robil skúšky na konzervatórium. A bol prijatý. Mimochodom, študovali sme v rovnakom čase ako Nodar Akhalkatsi, ktorý preferoval Inštitút železničnej dopravy. Na medziinštitucionálnych futbalových turnajoch sme mali také bitky, že štadión pre 25-tisíc divákov bol preplnený!“

Sotkilava prišiel na konzervatórium v ​​Tbilisi ako barytón, ale čoskoro profesor D.Ya. Andguladze chybu samozrejme opravil, nový študent má veľkolepý lyricko-dramatický tenor. V roku 1965 debutoval mladý spevák na scéne v Tbilisi ako Cavaradossi v Pucciniho Tosce. Úspech prekonal všetky očakávania. Zurab účinkoval v Gruzínskom štátnom divadle opery a baletu v rokoch 1965 až 1974. Talent nádejného speváka doma sa hľadal na podpore a rozvoji a v roku 1966 bol Sotkilava poslaný na stáž do slávneho milánskeho divadla La Scala.

Tam trénoval s najlepšími špecialistami na belcanto. Pracoval neúnavne a po slovách maestra Genarra Barra, ktorý vtedy napísal: „Zurabov mladý hlas mi pripomenul tenorov zašlých čias.“ Bolo to o časoch E. Carusa, B. Gigliho a iných čarodejníkov talianskej scény.

V Taliansku sa spevák zlepšoval dva roky, potom sa zúčastnil festivalu mladých spevákov „Golden Orpheus“. Jeho výkon bol triumfálny: Sotkilava vyhrala hlavnú cenu bulharského festivalu. O dva roky neskôr – nový úspech, tentoraz na jednej z najvýznamnejších medzinárodných súťaží – pomenovaná po PI Čajkovskom v Moskve: Sotkilava získala druhú cenu.

Po novom triumfe v roku 1970 – prvej cene a Grand Prix na Medzinárodnej speváckej súťaži F. Viñasa v Barcelone – David Andguladze povedal: „Zurab Sotkilava je nadaný spevák, veľmi muzikálny, jeho hlas má nezvyčajne krásne zafarbenie. nenecháva poslucháča ľahostajným. Spevák emocionálne a živo sprostredkúva povahu hraných diel, plne odhaľuje skladateľov zámer. A najpozoruhodnejšou črtou jeho charakteru je usilovnosť, túžba pochopiť všetky tajomstvá umenia. Učí sa každý deň, máme takmer rovnaký „rozvrh hodín“ ako za jeho študentských rokov.

30. decembra 1973 debutoval Sotkilava na javisku Veľkého divadla ako Jose.

„Na prvý pohľad,“ spomína, „sa môže zdať, že som si rýchlo zvykol na Moskvu a ľahko som vstúpil do tímu Boľšoj opery. Ale nie je. Spočiatku to bolo pre mňa ťažké a veľká vďaka ľuďom, ktorí boli v tom čase vedľa mňa. A Sotkilava menuje režiséra G. Pankova, koncertného majstra L. Mogilevskaja a samozrejme svojich partnerov na predstaveniach.

Premiéra Verdiho Otella vo Veľkom divadle bola pozoruhodnou udalosťou a Sotkilavov Otello bol zjavením.

„Práca zo strany Otella,“ povedala Sotkilava, „pre mňa otvorila nové obzory, prinútila ma prehodnotiť mnohé z toho, čo bolo urobené, a zrodila sa ďalšie kreatívne kritériá. Úloha Othella je vrcholom, z ktorého je jasne vidieť, hoci je ťažké ho dosiahnuť. Teraz, keď v tom či onom obraze, ktorý partitúra ponúka, nie je ľudská hĺbka, psychologická komplexnosť, nie je to pre mňa také zaujímavé. Aké je šťastie umelca? Premrhajte seba, svoje nervy, míňajte na opotrebovanie a nemyslite na ďalšie vystúpenie. Ale práca by vás mala prinútiť sa takto plytvať, na to potrebujete veľké úlohy, ktoré je zaujímavé vyriešiť...“

Ďalším vynikajúcim úspechom umelca bola úloha Turiddu v Mascagniho Vidieckej cti. Najprv na koncertnom pódiu, potom vo Veľkom divadle Sotkilava dosiahla obrovskú silu figuratívnej expresivity. Spevák v komentári k tomuto dielu zdôrazňuje: „Country Honor je veristická opera, opera vysokej intenzity vášní. Dá sa to preniesť aj do koncertného prevedenia, ktoré, samozrejme, netreba redukovať na abstraktné muzicírovanie z knihy s notovým zápisom. Hlavnou vecou je postarať sa o získanie vnútornej slobody, ktorá je pre umelca taká potrebná na opernej scéne aj na koncertnej scéne. V hudbe Mascagniho, v jeho operných súboroch, sú viacnásobné opakovania tých istých intonácií. A tu je pre interpreta veľmi dôležité pamätať na nebezpečenstvo monotónnosti. Opakovaním napríklad jedného a toho istého slova musíte nájsť spodný prúd hudobného myslenia, zafarbenie, zatienenie rôznych sémantických významov tohto slova. Netreba sa umelo nafukovať a nevie sa čo hrať. Úbohá intenzita vášne vo vidieckej cti musí byť čistá a úprimná.“

Sila umenia Zuraba Sotkilava je v tom, že ľuďom vždy prináša úprimnú čistotu citov. Toto je tajomstvo jeho trvalého úspechu. Výnimkou neboli ani speváčkine zahraničné turné.

"Jeden z najkrajších hlasov, aké dnes existujú." Takto reagoval recenzent na predstavenie Zuraba Sotkilava v parížskom divadle Champs-Elysées. To bol začiatok zahraničného turné nádherného sovietskeho speváka. Po „šoku z objavu“, po ktorom nasledovali nové triumfy – skvelý úspech v Spojených štátoch a potom v Taliansku, v Miláne. Nadšené boli aj hodnotenia americkej tlače: „Veľký hlas vynikajúcej rovnomernosti a krásy vo všetkých registroch. Umenie Sotkilavy vychádza priamo zo srdca.“

Turné v roku 1978 urobilo zo speváka svetoznámu celebritu – nasledovalo množstvo pozvaní na vystúpenia, koncerty a nahrávky…

V roku 1979 boli jeho umelecké zásluhy ocenené najvyšším vyznamenaním – titulom Ľudový umelec ZSSR.

„Zurab Sotkilava je vlastníkom tenoru vzácnej krásy, jasného, ​​zvučného, ​​s brilantnými hornými tónmi a silným stredovým registrom,“ píše S. Savanko. „Hlasy takej veľkosti sú zriedkavé. Vynikajúce prírodné údaje boli vyvinuté a posilnené odbornou školou, ktorú spevák absolvoval vo svojej vlasti a v Miláne. V interpretačnom štýle Sotkilavy dominujú znaky klasického talianskeho bel canta, čo je cítiť najmä v opernej činnosti speváčky. Jadrom jeho javiskového repertoáru sú lyrické a dramatické úlohy: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Spieva aj Vaudemonta v Čajkovského Iolanthe, ako aj v gruzínskych operách – Abesalom v opernom divadle v Tbilisi Abesalom a Eteri od Z. Paliashviliho a Arzakana v opere O. Taktakišviliho Únos mesiaca. Sotkilava jemne cíti špecifiká každej časti, nie je náhoda, že v kritických reakciách bola zaznamenaná šírka štýlového rozpätia, ktoré je vlastné umeniu speváka.

„Sotkilava je klasický hrdina-milovník talianskej opery,“ hovorí E. Dorozhkin. – Všetci G. – zjavne jeho: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Je tu však jedno významné „ale“. Z celého súboru potrebného pre imidž sukničkárky má Sotkilava, ako správne poznamenal nadšený ruský prezident vo svojom posolstve hrdinovi dňa, iba „úžasne krásny hlas“ a „prirodzené umenie“. Na to, aby ste si užili rovnakú lásku verejnosti ako Georgesandov Andzoletto (totiž tento druh lásky teraz speváka obklopuje), tieto vlastnosti nestačia. Múdra Sotkilava sa však nesnažila získať iných. Nebral podľa počtu, ale podľa zručnosti. Úplne ignorujúc svetelný nesúhlasný šepot sály spieval Manrico, vojvoda a Radamès. Možno je to jediná vec, v ktorej bol a zostáva Gruzíncom – robiť svoju prácu, nech sa deje čokoľvek, ani na sekundu nepochybovať o svojich zásluhách.

Poslednou etapovou baštou, ktorú Sotkilava zaujala, bol Musorgského Boris Godunov. Sotkilava zaspievala podvodníka – najruskejšiu zo všetkých ruských postáv v ruskej opere – tak, ako sa modrookým blonďavým spevákom, ktorí zo zaprášeného zákulisia zúrivo sledovali dianie, ani nesnívalo o speve. Absolútna Timoshka vyšla – a v skutočnosti Grishka Otrepyev bola Timoshka.

Sotkilava je sekulárny človek. A sekulárne v tom najlepšom zmysle slova. Na rozdiel od mnohých svojich kolegov z umeleckej dielne si spevák dôstojne vyslúžil prítomnosť nielen tých podujatí, po ktorých neodmysliteľne nasleduje bohatý bufet, ale aj tých, ktoré sú určené pre skutočných znalcov krásy. Sotkilava si sám zarába na pohár olív so sardelami. A spevákova manželka tiež úžasne varí.

Sotkilava vystupuje, aj keď nie často, na koncertnom pódiu. Tu jeho repertoár tvorí najmä ruská a talianska hudba. Spevák má zároveň tendenciu orientovať sa špecificky na komorný repertoár, na romantické texty, pomerne zriedkavo sa uchyľuje ku koncertným prevedeniam operných úryvkov, čo je vo vokálnych programoch celkom bežné. Plastický reliéf, vydutie dramatických riešení sa v Sotkilavovej interpretácii snúbi s osobitou intimitou, lyrickou vrúcnosťou a jemnosťou, aké sú u speváka s takým objemným hlasom zriedkavé.

Od roku 1987 vyučuje Sotkilava sólový spev na Moskovskom štáte PI Čajkovskij.

PS Zurab Sotkilava zomrel v Moskve 18. septembra 2017.