Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: písal aj opery

Piatok 10. apríla je v Taliansku vyhlásený za deň smútku. Národ smútil a pochoval obete ničivého zemetrasenia. Ale ani bez prírodnej katastrofy nie je tento deň v dejinách krajiny bez smútku – presne pred tridsiatimi rokmi zomrel hudobný skladateľ Nino Rota. Už počas svojho života si získal celosvetovú popularitu hudbou k filmom Felliniho, Viscontiho, Zeffirelliho, Coppolu, Bondarchuka („Waterloo“). Bezpochyby by sa stal slávnym, keby napísal hudbu len k jednému z desiatok filmov – Krstnému otcovi. Len málokto mimo Talianska vie, že Nino Rota je autorom desiatich opier, troch baletov, symfónií a komorných diel. Ešte menej ľudí pozná túto stránku jeho tvorby, ktorú on sám považoval za dôležitejšiu ako filmovú hudbu.

Nino Rota sa narodil v roku 1911 v Miláne v rodine s hlbokými hudobnými tradíciami. Jeden z jeho starých otcov, Giovanni Rinaldi, bol klavirista a skladateľ. Vo veku 12 rokov napísal Nino oratórium pre sólistov, orchester a zbor „Detstvo sv. Jána Krstiteľa“. Oratórium bolo uvedené v Miláne. V tom istom roku 1923 vstúpil Nino na milánske konzervatórium, kde študoval u renomovaných učiteľov tej doby Casella a Pizzettiho. Svoju prvú operu Principe Porcaro (Kráľ svíň) napísal na motívy Andersenovej rozprávky ako 15-ročný. Nikdy nebola orchestrovaná a dodnes sa zachovala v notách pre klavír a spev.

Skutočný debut Roty ako operného skladateľa sa odohral o 16 rokov neskôr operou Ariodante v troch dejstvách, ktorú sám autor označil za „ponorenie do melodrámy 19. storočia“. Premiéra bola plánovaná v Bergame (Teatro delle Novit), no kvôli vojne (bol rok 1942) bola presunutá do Parmy – tohto „príbytku melodrám“, slovami literárneho a hudobného historika Fedele D'Amico. Publikum s nadšením privítalo operu, kde debutoval skladateľ aj interpret jednej z hlavných častí – istý Mario del Monaco. Zakaždým na konci vystúpenia ich napadol dav ľudí, ktorí chceli získať autogramy.

Úspech Ariodante medzi náročným parmským publikom inšpiroval skladateľa k vytvoreniu opery Torquemada v roku 1942 v 4 dejstvách. Vojnové okolnosti však zabránili premiére. Uskutočnil sa o tridsaťštyri rokov neskôr, no veľké vavríny už tak významnému a obľúbenému skladateľovi nepriniesol. V poslednom vojnovom roku Nino Rota pracoval na ďalšom veľkom opernom diele, ktoré bol opäť nútený odložiť do šuplíka a nadlho naň zabudnúť. Viac o tomto diele nižšie. Druhou uvedenou operou bola teda jednoaktová komédia „I dui timidi“ („Two Shy“), koncipovaná pre rozhlas a prvýkrát vypočutá v rozhlase. Ocenená špeciálnou cenou Premia Italia – 1950, neskôr kráčala na javisku divadla Scala di Londra pod vedením Johna Pritcharda.

Skutočný úspech zaznamenal skladateľ v roku 1955 s operou „Il capello di paglia di Firenze“ podľa slávneho námetu „Slamený klobúk“ od E. Labicheta. Písal sa koniec vojny a dlhé roky ležal na stole. Opera znamenala vrchol skladateľovej popularity ako tvorcu opernej klasiky. Sám Rota by si na toto dielo len ťažko spomenul, keby nebolo jeho priateľa Maestra Cucciu, ktorému autor operu zahral na klavíri hneď po dokončení diela v roku 1945 a ktorý si na ňu zapamätal o 10 rokov neskôr. šéfa divadla Massimo di Palermo. Cuccia prinútil autora opery nájsť partitúru, striasť prach a pripraviť sa na javisko. Sám Rota priznal, že nečakal triumf, s akým opera prešla javiskami množstva popredných divadiel v Taliansku. Aj dnes je „Il capello“ možno jeho najslávnejšou operou.

Koncom päťdesiatych rokov napísal Rota ďalšie dve rozhlasové opery. O jednom z nich – o jednoaktovke „La notte di un nevrastenico“ („Noc neurotika“) – Rota v rozhovore s novinárom povedal: „Operu som nazval buffo dráma. Vo všeobecnosti ide o tradičnú melodrámu. Pri práci na diele som vychádzal z toho, že v hudobnej melodráme by mala prevládať hudba nad slovom. Nejde o estetiku. Chcel som len, aby sa účinkujúci cítili na pódiu pohodlne, aby mohli bez problémov ukázať svoje najlepšie spevácke schopnosti.“ Ďalšia opera pre rozhlasovú hru, jednoaktová rozprávka „Lo scoiattolo in gamba“ na libreto Eduarda de Filippa, zostala nepovšimnutá a nebola uvedená v divadlách. Veľký úspech naopak zožala Aladino e la lampada magica podľa známej rozprávky z Tisíc a jednej noci. Rota na ňom pracoval v polovici 60. rokov s očakávaním javiskovej inkarnácie. Premiéra sa konala v roku 1968 v San Carlo di Napoli a o niekoľko rokov neskôr ju v Rímskej opere uviedol Renato Castellani s kulisami Renata Guttusa.

Nino Rota vytvoril svoje posledné dve opery „La visita meravigliosa“ („Úžasná návšteva“) a „Napoli Milionaria“ v pokročilom veku. Posledné dielo napísané podľa hry E. de Filippa vyvolalo rozporuplné ohlasy. Niektorí kritici odpovedali sarkasticky: „veristická dráma so sentimentálnou hudbou“, „pochybná partitúra“, ale väčšina sa priklonila k názoru autoritatívneho kritika, spisovateľa, básnika a prekladateľa Giorgia Vigola: „Toto je triumf nášho operného domu. na ktorú sa od moderného skladateľa čakalo mnoho rokov“.

Treba poznamenať, že operné dielo talianskeho skladateľa je stále predmetom diskusií a polemík. Bez toho, aby sme spochybňovali Ninov výnimočný prínos k filmovej hudbe, mnohí považujú jeho operné dedičstvo za „menej významné“, vyčítajú mu „nedostatočnú hĺbku“, „nedostatok ducha doby“, „imitáciu“ a dokonca „plagiát“ jednotlivých hudobných fragmentov. . Dôkladné štúdium operných partitúr odborníkmi ukazuje, že Nino Rota bol skutočne vážne ovplyvnený štýlom, formou a hudobným vyjadrením svojich veľkých predchodcov, predovšetkým Rossiniho, Donizettiho, Pucciniho, Offenbacha, ako aj jeho súčasníka a podľa rôznych zdroje, priateľ Igor Stravinskij. To nám však ani v najmenšom nebráni považovať jeho opernú tvorbu za úplne originálnu, zaujímajúcu svoje miesto vo svetovom hudobnom dedičstve.

Celkom absurdné sú podľa mňa výčitky „vulgárnosti“, „opernej ľahkosti“. S rovnakým úspechom môžete „kritizovať“ mnohé Rossiniho diela, povedzme „Taliani v Alžíri“... Rota sa netajil tým, že zbožňujúc Rossiniho, Pucciniho, zosnulého Verdiho, Gounoda a R. Straussa miloval klasické operety. , americké muzikály, tešili sa z talianskych komédií. Osobné náklonnosti a vkus sa, samozrejme, odzrkadľovali vo „serióznych“ žánroch jeho tvorby. Nino Rota často opakoval, že pre neho neexistuje žiadny „hierarchický“ rozdiel medzi hudbou pre kiná a hudbou pre operné javisko, koncertné sály: „Považujem za umelé pokusy rozdeliť hudbu na „ľahkú“, polosvetlú „,“ vážne... Pojem „ľahkosť“ existuje len pre poslucháča hudby, nie pre jej tvorcu... Ako skladateľa ma moja práca v kine vôbec neponižuje. Hudba v kine alebo v iných žánroch je pre mňa jedna vec.“

Jeho opery sa zriedka, ale stále občas objavujú v divadlách Talianska. Na ruskej scéne sa mi nepodarilo nájsť stopy ich inscenácií. O obľúbenosti skladateľa u nás však vypovedá iba jeden fakt: v máji 1991 sa v Stĺpovej sieni Domu odborov konal veľký koncert k 80. výročiu narodenia Nina Rotu, za účasti p. orchestre Veľkého divadla a Štátneho rozhlasu a televízie. Čitatelia strednej a staršej generácie si pamätajú, akou ťažkou hospodárskou a politickou krízou krajina v tom čase prechádzala – do jej kolapsu zostávalo šesť mesiacov. A napriek tomu štát našiel prostriedky a príležitosti na oslavu tohto výročia.

Nedá sa povedať, že by sa na talianskeho skladateľa v novom Rusku zabudlo. V roku 2006 sa v Moskovskom divadle Mesiaca konala premiéra hry „Notes by Nino Rota“. Dej je založený na nostalgických spomienkach staršieho človeka. Scény z hrdinovho minulého života sa striedajú s epizódami a motívmi inšpirovanými Felliniho filmami. V jednej z divadelných recenzií na apríl 2006 čítame: „Jeho hudba, vyznačujúca sa vzácnou melodikou, lyrikou, bohatosťou invencie a jemným prienikom do zámeru filmového režiséra, znie v novom predstavení založenom na tanci a pantomíme.“ Ostáva len dúfať, že k skladateľovej storočnici (2011) si naši operní majstri pripomenú, že Nino Rota pracoval nielen pre kinematografiu, a nedajbože nám ukážu aspoň niečo z jeho operného dedičstva.

Pre článok boli použité materiály webov tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org a Runet.