Gioachino Rossini |
Gioachino Rossini
Ale modrý večer sa stmieva, Na operu je nám čoskoro čas; Je tu rozkošný Rossini, miláčik Európy – Orfeus. Ignorovanie tvrdej kritiky On je večne rovnaký; navždy nový. Vylieva zvuky – varia. Tečú, horia. Ako mladé bozky Všetko je v blaženosti, v plameni lásky, Ako syčanie ai Prúd a striekance zlata... A. Puškin
Medzi talianskymi skladateľmi XIX storočia. Rossini zaujíma zvláštne miesto. Začiatok jeho tvorivej cesty spadá do obdobia, keď operné umenie Talianska, ktoré nie tak dávno dominovalo Európe, začalo strácať pôdu pod nohami. Opera-buffa sa utápala v bezduchej zábave a operná séria sa zvrhla na ustráchané a nezmyselné predstavenie. Rossini nielenže oživil a zreformoval taliansku operu, ale mal obrovský vplyv aj na vývoj celého európskeho operného umenia minulého storočia. „Božský maestro“ – tak sa nazýval veľký taliansky skladateľ G. Heine, ktorý v Rossini videl „slnko Talianska, ktoré mrhalo svojimi zvučnými lúčmi po celom svete“.
Rossini sa narodil v rodine chudobného orchestrálneho hudobníka a provinčného operného speváka. S putovným súborom sa rodičia túlali po rôznych mestách krajiny a budúci skladateľ už od detstva poznal život a zvyky, ktoré ovládali talianske operné domy. Horlivý temperament, posmešná myseľ, ostrý jazyk koexistovali v povahe malého Gioacchina s jemnou muzikalitou, výborným sluchom a mimoriadnou pamäťou.
V roku 1806, po niekoľkých rokoch nesystematického štúdia hudby a spevu, vstúpil Rossini na bolonské hudobné lýceum. Tam budúci skladateľ študoval violončelo, husle a klavír. Kurzy u slávneho cirkevného skladateľa S. Matteiho v teórii a kompozícii, intenzívne sebavzdelávanie, nadšené štúdium hudby J. Haydna a WA Mozarta – to všetko umožnilo Rossinimu opustiť lýceum ako kultivovaný hudobník, ktorý ovláda túto zručnosť. dobre skladať.
Už na začiatku svojej kariéry prejavil Rossini obzvlášť výrazný sklon k hudobnému divadlu. Svoju prvú operu Demetrio a Polibio napísal už ako 14-ročný. Od roku 1810 komponuje skladateľ každoročne niekoľko opier rôznych žánrov, postupne si získava slávu v širokých operných kruhoch a dobýva javiskové scény najväčších talianskych divadiel: Fenice v Benátkach. , San Carlo v Neapole, La Scala v Miláne.
Rok 1813 bol v skladateľovej opernej tvorbe prelomový, 2 v tom roku naštudované skladby – „Taliančina v Alžíri“ (onepa-buffa) a „Tancred“ (hrdinská opera) – určili hlavné cesty jeho ďalšej tvorby. O úspech diel sa pričinila nielen výborná hudba, ale aj obsah libreta, presiaknutý vlasteneckým cítením, tak zhodným s národnooslobodzovacím hnutím za zjednotenie Talianska, ktoré sa vtedy rozvinulo. Verejné pobúrenie, ktoré vyvolali Rossiniho opery, vytvorenie „Hymny nezávislosti“ na žiadosť bolonských vlastencov, ako aj účasť na demonštráciách bojovníkov za slobodu v Taliansku – to všetko viedlo k dlhodobej tajnej polícii. dozor, ktorý bol pre skladateľa zriadený. Vôbec sa nepovažoval za politicky zmýšľajúceho človeka a v jednom zo svojich listov napísal: „Nikdy som nezasahoval do politiky. Bol som hudobník a ani vo sne mi nenapadlo stať sa niekým iným, aj keď som zažil tú najživšiu účasť na dianí vo svete a najmä na osude svojej vlasti.
Po „Taliančine v Alžíri“ a „Tancred“ ide Rossiniho práca rýchlo do kopca a po 3 rokoch dosahuje jeden z vrcholov. Začiatkom roku 1816 sa v Ríme konala premiéra filmu Holič zo Sevilly. Táto opera, napísaná len za 20 dní, bola nielen najvyšším úspechom Rossiniho komediálno-satirického génia, ale aj vyvrcholením takmer storočného vývoja žánru opera-buifa.
S Holičom zo Sevilly presiahla skladateľova sláva hranice Talianska. Brilantný Rossiniho štýl osviežil umenie Európy bujnou veselosťou, iskrivým vtipom a spenenou vášňou. „Môj holič je každým dňom čoraz úspešnejší,“ napísal Rossini, „a dokonca aj tých najzarytejších odporcov novej školy dokázal pohltiť tak, že proti svojej vôli začali tohto šikovného chlapíka viac milovať a viac.” Fanaticky nadšený a povrchný postoj aristokratickej verejnosti a meštianskej šľachty k Rossiniho hudbe prispel k tomu, že sa pre skladateľa vynorili mnohí odporcovia. Medzi európskou umeleckou inteligenciou sa však našli aj vážni znalci jeho tvorby. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka podľahli kúzlu Rossinovej hudby. A o jeho genialite nepochybovali ani KM Weber a G. Berlioz, ktorí vo vzťahu k Rossinimu zastávali kritickú pozíciu. „Po Napoleonovej smrti bola ďalšia osoba, o ktorej sa neustále hovorí všade: v Moskve a Neapole, v Londýne a Viedni, v Paríži a Kalkate,“ napísal Stendhal o Rossinim.
Postupne skladateľ stráca záujem o onepe-buffa. Čoskoro napísaná v tomto žánri „Popoluška“ neukazuje poslucháčom nové tvorivé objavy skladateľa. Opera The Thieving Magpie, skomponovaná v roku 1817, prekračuje hranice žánru komédie a stáva sa vzorom každodennej hudobno-realistickej drámy. Odvtedy sa Rossini začal viac venovať hrdinsko-dramatickým operám. Po Othellovi sa objavujú legendárne historické diela: Mojžiš, Pani jazera, Mohamed II.
Po prvej talianskej revolúcii (1820-21) a jej brutálnom potlačení rakúskymi vojskami sa Rossini vydal na turné do Viedne s neapolským operným súborom. Viedenské triumfy ešte viac posilnili skladateľovu európsku slávu. Po krátkom návrate do Talianska na výrobu Semiramidu (1823) odišiel Rossini do Londýna a potom do Paríža. Žije tam až do roku 1836. V Paríži vedie skladateľ taliansku operu a láka svojich mladých krajanov, aby v nej pracovali; prerába pre Veľkú operu opery Mojžiš a Mohamed II. (posledná bola uvedená v Paríži pod názvom Obliehanie Korintu); píše na objednávku Opera Comique elegantnú operu Le Comte Ory; a napokon v auguste 1829 uvádza na javisko Veľkej opery svoje posledné majstrovské dielo – operu „William Tell“, ktorá mala obrovský vplyv na ďalší vývoj žánru talianskej hrdinskej opery v diele V. Belliniho. , G. Donizetti a G. Verdi.
„William Tell“ dokončil hudobnú scénu Rossiniho. Operné ticho brilantného maestra, ktoré ho nasledovalo a mal za sebou asi 40 opier, nazývali súčasníci záhadou storočia, pričom túto okolnosť obklopovali najrôznejšími dohadmi. Sám skladateľ neskôr napísal: „Ako skoro, ako sotva zrelý mladý muž, som začal skladať, rovnako skoro, skôr, ako to mohol ktokoľvek predvídať, som prestal písať. V živote sa to stáva vždy: kto začne skoro, musí podľa zákonov prírody skoro skončiť.
Avšak aj po tom, čo prestal písať opery, Rossini zostal v centre pozornosti európskej hudobnej komunity. Celý Paríž počúval skladateľovo trefne kritické slovo, jeho osobnosť priťahovala hudobníkov, básnikov a umelcov ako magnet. Stretol sa s ním R. Wagner, C. Saint-Saens bol hrdý na komunikáciu s Rossinim, Liszt ukázal svoje diela talianskemu maestrovi, V. Stašov nadšene hovoril o stretnutí s ním.
V rokoch po Williamovi Tellovi vytvoril Rossini veľkolepé duchovné dielo Stabat mater, Malú slávnostnú omšu a Pieseň Titanov, originálnu zbierku vokálnych diel s názvom Večerné muzikály a cyklus klavírnych skladieb s hravým názvom Sins of Old Vek. . V rokoch 1836 až 1856 žil Rossini, obklopený slávou a poctami, v Taliansku. Tam viedol Bolonské hudobné lýceum a venoval sa pedagogickej činnosti. Potom sa vrátil do Paríža a zostal tam až do konca svojich dní.
12 rokov po smrti skladateľa bol jeho popol prenesený do jeho vlasti a pochovaný v panteóne kostola Santa Croce vo Florencii, vedľa pozostatkov Michelangela a Galilea.
Rossini odkázal celý svoj majetok v prospech kultúry a umenia svojho rodného mesta Pesaro. V súčasnosti sa tu pravidelne konajú Rossiniho operné festivaly, medzi účastníkmi ktorých možno stretnúť mená najväčších súčasných hudobníkov.
I. Vetlitsyna
- Rossiniho tvorivá cesta →
- Umelecké hľadania Rossiniho v oblasti „serióznej opery“ →
Narodil sa v rodine hudobníkov: jeho otec bol trubkár, jeho matka bola speváčka. Učí sa hrať na rôzne hudobné nástroje, spev. Študuje kompozíciu na Bolonskej hudobnej škole pod vedením Padre Matteiho; kurz nedokončil. V rokoch 1812 až 1815 pracoval pre divadlá v Benátkach a Miláne: „Talian v Alžíri“ mal mimoriadny úspech. Na príkaz impresária Barbaia (Rossini sa oženil s jeho priateľkou, sopranistkou Isabellou Colbranovou) vytvoril šestnásť opier do roku 1823. Presťahoval sa do Paríža, kde sa stal riaditeľom Théâtre d'Italien, prvým skladateľom kráľa a generálnym inšpektorom. spevu vo Francúzsku. Lúči sa s činnosťou operného skladateľa v roku 1829 po inscenácii „William Tell“. Po rozchode s Colbrandom sa oženil s Olympiou Pelissierovou, reorganizoval bolonské hudobné lýceum a zostal v Taliansku až do roku 1848, kedy ho politické búrky opäť priviedli do Paríža: jeho vila v Passy sa stáva jedným z centier umeleckého života.
Ten, ktorý bol nazývaný „posledným klasikom“ a ktorému verejnosť tlieskala ako kráľovi komického žánru, už v prvých operách preukázal gracióznosť a brilantnosť melodickej inšpirácie, prirodzenosť a ľahkosť rytmu, ktorá dávala spevu, v ktorom boli oslabené tradície XNUMX. storočia, úprimnejší a ľudskejší charakter. Skladateľ, tváriaci sa, že sa prispôsobuje moderným divadelným zvykom, sa však proti nim mohol búriť, brzdiť napríklad virtuóznu svojvôľu interpretov alebo ju moderovať.
Najvýraznejšou novinkou pre Taliansko bola v tom čase dôležitá úloha orchestra, ktorý sa vďaka Rossinimu stal živým, pohyblivým a brilantným (podotýkame veľkolepú formu predohrávok, ktoré skutočne ladia na určité vnímanie). Veselá náklonnosť k akémusi orchestrálnemu hedonizmu pramení z toho, že každý nástroj používaný v súlade s jeho technickými možnosťami sa stotožňuje so spevom a dokonca aj rečou. Rossini zároveň môže s istotou tvrdiť, že slová majú slúžiť hudbe a nie naopak, bez toho, aby uberali na význame textu, ale naopak, používali ho novým spôsobom, sviežo a často sa posúvajú k typickému rytmické vzory – pričom orchester voľne sprevádza reč, vytvára jasný melodický a symfonický reliéf a plní expresívne či obrazové funkcie.
Rossiniho genialita sa okamžite prejavila v žánri opery seria inscenáciou Tancredi v roku 1813, ktorá priniesla autorovi prvý veľký úspech u publika vďaka melodickým objavom s ich vznešenou a jemnou lyrikou, ako aj neviazaným inštrumentálnym vývojom, za ktorý vďačí jeho pôvod ku komiksovému žánru. Väzby medzi týmito dvoma opernými žánrami sú u Rossiniho skutočne veľmi úzke a dokonca určujú úžasnú okázalosť jeho vážneho žánru. V tom istom roku 1813 predstavil aj majstrovské dielo, ale v komickom žánri v duchu starej neapolskej komickej opery – „Talian v Alžíri“. Ide o operu bohatú na ozveny z Cimarosy, ale akoby oživenú búrlivou energiou postáv, prejavujúcou sa najmä v záverečnom crescende, prvej Rossiniho, ktorý ju potom využije ako afrodiziakum pri vytváraní paradoxných či neviazane veselých situácií.
Žieravá, pozemská myseľ skladateľa nachádza v zábave východisko pre jeho túžbu po karikatúre a zdravý entuziazmus, ktorý mu nedovolí upadnúť ani do konzervativizmu klasicizmu, ani do extrémov romantizmu.
Veľmi dôkladný komický výsledok dosiahne v The Holič zo Sevilly a o desaťročie neskôr príde k elegancii The Comte Ory. Okrem toho sa Rossini vo vážnom žánri bude posúvať veľkými krokmi k opere stále väčšej dokonalosti a hĺbky: od heterogénnej, no zanietenej a nostalgickej „Lady of the Lake“ až po tragédiu „Semiramide“, ktorou sa končí talianske obdobie. skladateľa, plného závratných vokalizácií a tajomných javov v barokovom vkuse, až po „Obliehanie Korintu“ s jeho zbormi, až po slávnostnú popisnosť a posvätnú monumentalitu „Mojžiša“ a napokon „Williama Tella“.
Ak je stále prekvapujúce, že Rossini dosiahol tieto úspechy na poli opery len za dvadsať rokov, je rovnako zarážajúce, že ticho, ktoré nasledovalo po tak plodnom období a trvalo štyridsať rokov, čo sa považuje za jeden z najnepochopiteľnejších prípadov v dejín kultúry – buď takmer demonštratívnym odstupom, hodným však tejto tajomnej mysle, alebo dôkazom jeho legendárnej lenivosti, samozrejme, viac fiktívneho ako skutočného, vzhľadom na skladateľove schopnosti pracovať v najlepších rokoch. Málokto si všimol, že sa ho čoraz viac zmocňuje neurotická túžba po samote, ktorá vytláča sklon k zábave.
Rossini však neprestal komponovať, hoci prerušil všetky kontakty so širokou verejnosťou, oslovoval najmä úzku skupinu hostí, štamgastov na svojich domácich večeroch. Inšpirácia najnovšími duchovnými a komornými dielami sa postupne vynára v našich dňoch a vzbudila záujem nielen znalcov: objavili sa skutočné majstrovské diela. Najbrilantnejšou časťou Rossiniho odkazu sú stále opery, v ktorých bol zákonodarcom budúcej talianskej školy a vytvoril obrovské množstvo modelov používaných nasledujúcimi skladateľmi.
S cieľom lepšie zdôrazniť charakteristické črty takého veľkého talentu sa z iniciatívy Centra pre štúdium Rossiniho v Pesare uskutočnilo nové kritické vydanie jeho opier.
G. Marchesi (preklad E. Greceanii)
Skladby od Rossiniho:
opery – Demetrio a Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. „Balle“, Rím), Zmenka na uzavretie manželstva (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Benátky), Podivný prípad (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso”, Bologna), Šťastný podvod (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Benátky), Cyrus v Babylone ( Ciro in Babilonia, 1812, mesto “Municipale”, Ferrara), Hodvábne schody (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Benátky), Touchstone (La pietra del Parugone, 1812, tr “La Scala”, Miláno) , Chance robí zlodeja alebo Zmiešané kufre (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Benátky), Signor Bruschino alebo Náhodný syn (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , tamtiež), Tancredi , 1813, tr Fenice, Benátky), taliančina v Alžírsku (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Benátky), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Miláno), Turci v Taliansku (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr „Fenice“, Benátky), Alžbeta, kráľovná Anglicka (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr „San Carlo“, Neapol), Torvaldo a Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rím), Almaviva, alebo Márne opatrenie (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; známy pod názvom Holič zo Sevilly – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentína, Rím), Noviny alebo Manželstvo na základe súťaže (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Neapol), Othello, resp. Benátsky Maur (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Neapol), Popoluška alebo Triumf cnosti (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rím) , Zlodejka straky (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Miláno), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Neapol), Adelaide Burgundská (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentína”, Rím) , Mojžiš v Egypte (Mosè in Egitto, 1818, tr „San Carlo“, Neapol; franc. Ed. – pod názvom Mojžiš a faraón, alebo Prechod cez Červené more – Moïse et Pharaon, ou Le pasáž de la mer rouge, 1827, „Kráľ. Hudobná a tanečná akadémia, Paríž), Adina, alebo bagdadský kalif (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisabon), Ricciardo a Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Neapol), Hermiona (Ermione, 1819, tamtiež), Eduardo a Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Benátky), Pani jazera (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Neapol), Bianca a Faliero alebo Rada troch (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, nákupy La Scala nákupné centrum, Miláno), Mohammed II (Maometto II, 1820, nákupné centrum San Carlo, Neapol; franc. Ed. – pod názvom Obliehanie Korintu – Le siège de Corinthe, 1826, „Kráľ. neporiadok (z úryvkov z Rossiniho opier) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paríž), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Popoluška (1830, tr “Covent Garden”, Londýn), Robert Bruce (1846 , Kráľovská akadémia hudby a tanca, Paríž), Ideme do Paríža (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paríž), Zábavná nehoda (Un curioso accidente, 1859, tamže); pre sólistov, zbor a orchester – Hymna nezávislosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr „Contavalli“, Bologna), kantáty – Aurora (1815, vyd. 1955, Moskva), Svadba Thetis a Pelea (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, nákupné centrum Del Fondo, Neapol), Úprimná pocta (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A šťastné znamenie (L'augurio felice, 1822, tamtiež), Bard (Il bardo, 1822), Svätá aliancia (La Santa alleanza, 1822), Sťažnosť múz na smrť lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londýn), Zbor Mestskej gardy v Bologni (Coro dedicato alla guardia Civila di Bologna, inštrumentoval D. Liverani, 1848, Bologna), Hymna na Napoleona III. a jeho udatný ľud (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palác priemyslu, Paríž), Národná hymna (Národná hymna, anglická národná hymna, 1867, Birmingham); pre orchester – symfónie (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, použitá ako predohra k fraške Smenka na sobáš), Serenáda (1829), Vojenský pochod (Marcia militare, 1853); pre nástroje a orchester – Variácie pre obligátne nástroje F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, pre klarinet, 2 husle, viola, violončelo, 1809), Variácie C-dur (pre klarinet, 1810); pre dychovku – fanfára pre 4 trúbky (1827), 3 pochody (1837, Fontainebleau), Koruna Talianska (La corona d'Italia, fanfára pre vojenský orchester, obeta Viktorovi Emanuelovi II., 1868); komorné inštrumentálne súbory – duetá pre lesné rohy (1805), 12 valčíkov pre 2 flauty (1827), 6 sonát pre 2 skr., vlc. a k-basa (1804), 5 strun. kvartetá (1806-08), 6 kvartet pre flautu, klarinet, lesný roh a fagot (1808-09), Téma a variácie pre flautu, trúbku, roh a fagot (1812); pre klavír – Valčík (1823), Veronský kongres (Il congresso di Verona, 4 ruky, 1823), Neptúnov palác (La reggia di Nettuno, 4 ruky, 1823), Duša očistca (L'vme du Purgatoire, 1832); pre sólistov a zbor – kantáta Sťažnosť harmónie na smrť Orfea (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, pre tenor, 1808), Smrť Dido (La morte di Didone, javiskový monológ, 1811, španielčina 1818, tr “San Benedetto” , Benátky), kantáta (pre 3 sólistov, 1819, tr „San Carlo“, Neapol), Partenope a Higea (pre 3 sólistov, 1819, ibid.), Vďačnosť (La riconoscenza, pre 4 sólistov, 1821, tamtiež); pre hlas a orchester – Kantáta The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, pre 3 hlasy, na slávnostné otvorenie busty Antonia Canovu, 1823, Treviso), Pieseň o Titanoch (Le chant des Titans, pre 4 basy v súzvuku, 1859, španielčina 1861, Paríž); pre hlas a klavír – Kantáty Elie a Irene (pre 2 hlasy, 1814) a Johanka z Arku (1832), Hudobné večery (Soirees musicales, 8 ariet a 4 duetá, 1835); 3 wok kvarteto (1826-27); Sopránové cvičenia (Gorgheggi e solfeggi per soprán. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albumov. a inštr. kusy a súbory, spojené pod názvom. Hriechy staroby (Péchés de vieillesse: Album talianskych piesní – Album per canto italiano, Francúzsky album – Album francais, Zdržanlivé kúsky – Morceaux Reserves, Štyri predjedlá a štyri dezerty – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, pre fp., Album pre fp., skr., vlch., harmónium a lesný roh; mnohé iné, 1855-68, Paríž, nevydané); duchovná hudba – absolvent (pre 3 mužské hlasy, 1808), omša (pre mužské hlasy, 1808, španielčina v Ravenne), Laudamus (okolo 1808), Qui tollis (okolo 1808), Slávnostná omša (Messa solenne, spol. s P. Raimondi, 1819, španielčina 1820, kostol San Fernando, Neapol), Cantemus Domino (pre 8 hlasov s klavírom alebo organom, 1832, španielčina 1873), Ave Maria (pre 4 hlasy, 1832, španielčina 1873), Quoniam (pre bas a orchester, 1832), Stabat mater (pre 4 hlasy, zbor a orchester, 1831-32, 2. vyd. 1841-42, úprava 1842, Ventadour Hall, Paríž), 3 zbory – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, pre ženský zbor a klavír, 1844), Tantum ergo (pre 2 tenorov a bas), 1847, Kostol San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna) , O Salutaris Hostia (pre 4 hlasy 1857), Malá slávnostná omša (Petite messe solennelle, pre 4 hlasy, zbor, harmónium a klavír, 1863, španielčina 1864, v dome grófa Pilet-Ville, Paríž), to isté (pre sólistov, zbor a orchester., 1864, španielčina 1869, „Taliansko Divadlo“, Paríž), Req iem Melody (Chant de Requiem, pre kontraalt a klavír, 1864 XNUMX); hudba k predstaveniam činoherného divadla – Oidipus v Colone (k tragédii Sofokles, 14 čísel pre sóla, zbor a orchester, 1815-16?).
