Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello patrí k tým talianskym skladateľom, ktorých talent sa najvýraznejšie prejavil v žánri opera-buffa. S tvorbou Paisiella a jeho súčasníkov – B. Galuppiho, N. Piccinniho, D. Cimarosa – sa spája obdobie brilantného rozkvetu tohto žánru v druhej polovici 1754. storočia. Základné vzdelanie a prvé hudobné zručnosti, ktoré Paisiello získal v kolégiu jezuitov. Väčšinu svojho života strávil v Neapole, kde študoval na konzervatóriu v San Onofrio u F. Duranteho, slávneho operného skladateľa, mentora G. Pergolesiho a Piccinniho (63-XNUMX).

Po získaní titulu asistent učiteľa Paisiello učil na konzervatóriu a svoj voľný čas venoval komponovaniu. Do konca 1760. rokov XNUMX. storočia. Paisiello je už najznámejším skladateľom v Taliansku; jeho opery (predovšetkým buffa) sa úspešne inscenujú v divadlách v Miláne, Ríme, Benátkach, Bologni atď., pričom vyhovujú vkusu pomerne širokej verejnosti, vrátane tej najosvietenejšej.

Slávny anglický hudobný spisovateľ C. Burney (autor slávnych „Musical Journeys“) sa teda pochvalne vyjadril o opere Buffa „Intrigues of Love“, ktorú počuli v Neapole: „... hudba sa mi veľmi páčila; bola plná ohňa a fantázie, ritornely oplývali novými pasážami a vokálne party takými elegantnými a jednoduchými melódiami, ktoré si zapamätáte a unesiete s vami už po prvom počúvaní alebo ich môžete predviesť v domácom kruhu v podaní malého orchestra a aj pri absencii iného nástroja pri čembale “.

V roku 1776 odišiel Paisiello do Petrohradu, kde pôsobil ako dvorný skladateľ takmer 10 rokov. (Prax pozývania talianskych skladateľov bola na cisárskom dvore zaužívaná už dlho; Paisiellovými predchodcami v Petrohrade boli slávni maestro B. Galuppi a T. Traetta.) Medzi početné opery z „petrohradského“ obdobia patrí Sluha-pani (1781), nová interpretácia deja, pol storočia späť použitá v slávnej opere Pergolesi – praotca žánru buffa; ako aj holič zo Sevilly podľa komédie P. Beaumarchaisa (1782), ktorý sa u európskeho publika tešil veľkému úspechu niekoľko desaťročí. (Keď sa mladý G. Rossini v roku 1816 opäť venoval tejto téme, mnohí to považovali za najväčšiu trúfalosť.)

Paisiellove opery boli uvádzané na dvore aj v divadlách pre demokratickejšie publikum – Veľký (Kameň) v Kolomne, Malý (Voľný) na Caricynskej lúke (dnes Martovo pole). K povinnostiam dvorného skladateľa patrila aj tvorba inštrumentálnej hudby pre dvorné slávnosti a koncerty: v tvorivom dedičstve Paisiella je 24 divertissementov pre dychové nástroje (niektoré majú programové názvy – „Diana“, „Poludnie“, „Západ slnka“, atď.), klavírne skladby, komorné súbory. V petrohradských cirkevných koncertoch zaznelo Paisiellovo oratórium Umučenie Krista (1783).

Po návrate do Talianska (1784) získal Paisiello miesto skladateľa a kapelníka na dvore neapolského kráľa. V roku 1799, keď Napoleonove vojská s podporou revolučných Talianov zvrhli v Neapole bourbonskú monarchiu a vyhlásili Partenopeánsku republiku, Paisiello zaujal post riaditeľa národnej hudby. Ale o šesť mesiacov neskôr bol skladateľ zo svojho postu odstránený. (Republika padla, kráľ sa vrátil k moci, kapelník bol obvinený zo zrady – namiesto toho, aby kráľa počas nepokojov nasledoval na Sicíliu, prešiel na stranu rebelov.)

Medzitým prišlo z Paríža lákavé pozvanie – viesť Napoleonovu dvornú kaplnku. V roku 1802 prišiel Paisiello do Paríža. Jeho pobyt vo Francúzsku však nebol dlhý. Ľahostajne prijatý francúzskou verejnosťou (opera séria Proserpina napísaná v Paríži a medzihra Camillette neboli úspešné) sa do vlasti vrátil už v roku 1803. V posledných rokoch žil skladateľ v ústraní, osamote, v kontakte udržiaval iba svoju najbližší priatelia.

Viac ako štyridsať rokov Paisiellovej kariéry bolo naplnených mimoriadne intenzívnou a rôznorodou činnosťou – zanechal viac ako 100 opier, oratórií, kantát, omší, množstvo diel pre orchester (napr. 12 symfónií – 1784) a komorné súbory. Najväčší majster opery-buffy Paisiello pozdvihol tento žáner na novú etapu vývoja, obohatil postupy komediálnej (často s prvkom ostrej satiry) hudobnej charakterizácie postáv, posilnil úlohu orchestra.

Neskoré opery sa vyznačujú rozmanitosťou ansámblových foriem – od najjednoduchších „duet súhlasu“ až po veľké finále, v ktorých hudba odráža všetky najzložitejšie peripetie javiskovej akcie. Sloboda vo výbere zápletiek a literárnych zdrojov odlišuje Paisiellovu tvorbu od mnohých jeho súčasníkov, ktorí pracovali v žánri buffa. Takže v slávnom "The Miller" (1788-89) - jednej z najlepších komických opier XVIII storočia. – pastierske črty, idyly sa prelínajú s vtipnou paródiou a satirou. (Témy z tejto opery tvorili základ klavírnych variácií L. Beethovena.) Tradičné postupy vážnej mytologickej opery sú v Imaginárnom filozofovi zosmiešňované. Neprekonateľný majster parodických charakteristík Paisiello neignoroval ani Gluckovho Orfea (buffa opery Oklamaný strom a Imaginárny Sokrates). Skladateľa zaujali aj exotické orientálne námety, ktoré boli v tom čase módne („Polite Arab“, „Chinese Idol“) a „Nina, or Mad with Love“ má charakter lyrickej sentimentálnej drámy. Tvorivé princípy Paisiella boli z veľkej časti akceptované WA ​​Mozartom a mali silný vplyv na G. Rossiniho. V roku 1868, už na sklonku rokov, slávny autor Sevillského holiča napísal: „V parížskom divadle bol raz uvedený Paisiellov Holič: perla bezcitných melódií a teatrálnosti. Bol to obrovský a zaslúžený úspech.“

I. Okhalova

Kompozície:

opery – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), čínsky idol (L'idolo cinese, 1766, pošta. 1767, tr “Nuovo”, Neapol), Don Quijote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Neapol), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander v Indii (Alessandro nelle Indie, 1773, tamtiež), Andromeda (1774, Miláno), Demophon (1775, Benátky), Imaginárny Sokrates (Socrate immaginario, 1775, Neapol), Nitteti (1777, Petrohrad), Achilles na Skyrose (Achille in Sciro, 1778, tamtiež), Alcides na križovatke (Alcide al bivio, 1780, tamtiež), Pani chyžná (La serva padrona, 1781, Carskoje Selo), sevillský holič , alebo Márne opatrenie (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Petrohrad), Lunárny svet (Il mondo della luna, 1783, Kamenný tr, Petrohrad), Kráľ Teodor v Benátkach (Il re Teodoro in Venezia, 1784 , Viedeň), Antigona (Antigono, 1785, Neapol), Trophonia jaskyňa (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Millerova žena (La molinara, 1789, ibid., pôvodné vyd. — Láskas prekážkami yami, alebo Malá mlynárska žena, L'arnor kontrastato o sia La molinara, 1788), Cigáni na jarmoku (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina alebo Mad with Love (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Opustená Dido (Di-done abbandonata, 1794, Neapol), Andromache (1797, tamtiež), Proserpina (1803, Paríž), Pytagoriáni (I pittagorici, 1808, Neapol) a ďalší; oratóriá, kantáty, omše, Te Deum; pre orchester – 12 symfónií (12 sinfonie concertante, 1784) a iné; komorné inštrumentálne súbory, v т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Kolekcie rôznych Rondeau a capriccio s husľovým sprievodom pre p. fte, zložený výslovne pre SAI Veľkovojvodkyňu všetkých Rusov, a др.