Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi z Palestriny

Vynikajúci taliansky skladateľ XNUMX. storočia, neprekonateľný majster zborovej polyfónie G. Palestrina patrí spolu s O. Lassom k najvýznamnejším osobnostiam hudby neskorej renesancie. V jeho diele, objemovo i žánrovo mimoriadne rozsiahlom, dosiahlo umenie zborovej polyfónie, ktoré sa rozvíjalo niekoľko storočí (najmä u skladateľov tzv. francúzsko-flámskej školy), najvyššej dokonalosti. Hudba Palestriny dosiahla najvyššiu syntézu technickej zručnosti a náročnosti hudobného výrazu. Najkomplexnejšie prelínanie hlasov polyfónnej tkaniny však vytvára harmonicky čistý a harmonický obraz: zručné ovládanie polyfónie ju robí niekedy neviditeľnou pre ucho. So smrťou Palestriny prešla celá éra vo vývoji západoeurópskej hudby do minulosti: začiatok XNUMX storočia. priniesol nové žánre a nový svetonázor.

Palestrinov život sa niesol v pokojnej a koncentrovanej službe svojmu umeniu, svojím spôsobom zodpovedala jeho umeleckým ideálom rovnováhy a harmónie. Palestrina sa narodila na predmestí Ríma s názvom Palestrina (v staroveku sa toto miesto nazývalo Prenesta). Z tohto zemepisného názvu pochádza aj meno skladateľa.

Takmer celý život žil Palestrina v Ríme. Jeho tvorba je úzko spätá s hudobnými a liturgickými tradíciami troch najväčších rímskych katedrál: Santa Maria della Maggiore, sv. Jána v Lateráne, sv. Petra. Od detstva Palestrina spievala v kostolnom zbore. V roku 1544, ešte ako veľmi mladý muž, sa stal organistom a učiteľom v katedrále svojho rodného mesta a pôsobil tam až do roku 1551. Dokumentárne dôkazy o tvorivej činnosti Palestriny v tomto období chýbajú, ale zrejme už vtedy čas začal osvojovať si tradície žánru omše a moteta, ktoré neskôr zaujali hlavné miesto v jeho tvorbe. Je pravdepodobné, že niektoré jeho omše, neskôr publikované, vznikli už v tomto období. V roku 154250 bol biskupom mesta Palestrina kardinál Giovanni Maria del Monte, neskôr zvolený za pápeža. Bol to prvý mocný patrón Palestriny a práve vďaka nemu sa mladý hudobník začal často objavovať v Ríme. V roku 1554 vydal Palestrina prvú knihu omší venovanú jeho patrónovi.

1. septembra 1551 bol Palestrina vymenovaný za vodcu kaplnky Giulia v Ríme. Táto kaplnka bola hudobnou inštitúciou Katedrály sv. Petra. Vďaka úsiliu pápeža Júliusa II. bola svojho času reorganizovaná a na rozdiel od Sixtínskej kaplnky, kde prevládali cudzinci, sa zmenila na dôležité centrum vzdelávania talianskych hudobníkov. Čoskoro ide Palestrina slúžiť v Sixtínskej kaplnke – oficiálnej hudobnej kaplnke pápeža. Po smrti pápeža Júliusa II. bol za nového pápeža zvolený Marcellus II. S touto osobou je spojené jedno z najznámejších diel Palestriny, takzvaná „omša pápeža Marcella“, vydaná v roku 1567. Podľa legendy pápež v roku 1555 na Veľký piatok zhromaždil svojich zboristov a informoval ich o požiadavke, aby sa hudba pre Pašiový týždeň prispôsobila tejto udalosti a aby slová boli zreteľnejšie a zreteľnejšie počuteľné.

V septembri 1555 viedlo sprísnenie prísnych postupov v kaplnke k prepusteniu Palestrinu a ďalších dvoch zborov: Palestrina bola v tom čase vydatá a sľub celibátu bol súčasťou listiny kaplnky. V rokoch 1555-60. Palestrina riadi kaplnku kostola sv. Jána v Lateráne. V 1560. rokoch 1568. storočia sa vrátil do katedrály Santa Maria della Maggiore, kde kedysi študoval. V tom čase sa sláva Palestriny už rozšírila za hranice Talianska. Svedčí o tom aj skutočnosť, že v roku 1567 dostal v mene cisára Maximiliána II. ponuku presťahovať sa do Viedne ako cisársky kapelník. V týchto rokoch dosahuje dielo Palestrinu svoj najvyšší vrchol: v roku 1570 vychádza druhá kniha jeho omší, v roku XNUMX tretia. Vychádzajú aj jeho štvorhlasné a päťhlasné motetá. V posledných rokoch svojho života sa Palestrina vrátil na post šéfa kaplnky Giulia v Dóme svätého Petra. Musel znášať mnohé osobné útrapy: smrť brata, dvoch synov a manželky. Palestrina sa na samom sklonku života rozhodol vrátiť do rodného mesta na miesto vedúceho cirkevného zboru, kde pôsobil pred mnohými rokmi. V priebehu rokov sa Palestrinova pripútanosť k rodným miestam posilnila: celé desaťročia neopustil Rím.

Legendy o Palestrinovi sa začali formovať už za jeho života a rozvíjali sa aj po jeho smrti. Osud jeho tvorivého dedičstva sa ukázal byť šťastným - prakticky nepoznalo zabudnutie. Palestrinova hudba je úplne sústredená v oblasti duchovných žánrov: je autorom vyše 100 omší, viac ako 375 motet. 68 ofertorií, 65 chválospevov, litánií, lamentácií atď. Poctu však vzdal aj žánru madrigal, ktorý bol v Taliansku mimoriadne populárny v období neskorej renesancie. Palestrinovo dielo zostalo v dejinách hudby ako neprekonateľný príklad polyfónnej zručnosti: v priebehu nasledujúcich storočí sa jeho hudba stala vzorovým vzorom v praxi učenia hudobníkov umeniu polyfónie.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (taliansky) skladateľ, vedúci rímskej polyfónie. školy. V rokoch 1537-42 spieval v chlapčenskom zbore v kostole Santa Maria Maggiore, kde získal vzdelanie v duchu polyfónie. tradície holandskej školy. V rokoch 1544-51 organista a kapelník hlavného kostola sv. Palestrina. Od roku 1551 až do konca života pôsobil v Ríme – šéfoval kaplnkám Dómu sv. Petra (1551-55 a 1571-94, Júliova kaplnka), kostoly San Giovanni in Laterano (1555-60) a Santa Maria Maggiore (1561-66). Zúčastňoval sa na náboženských stretnutiach rímskeho kňaza F. Neri (napísal op. pre nich), viedol kongregáciu (spoločnosť) hudobníkov, bol riaditeľom speváckej školy v kostole Santa Maria Maggiore a viedol domácu kaplnku kardinála d'Este. Viedol zbory, školil spevákov, písal omše, motetá, menej často madrigaly. Základom P. — sakrálna zborová hudba a cappella. Jeho svetské madrigaly sa v podstate nelíšia od cirkevnej hudby. Keďže je P. v Ríme, v neustálej blízkosti Vatikánu. Ako skladateľ a interpret som priamo cítil vplyv atmosféry protireformácie. Tridentský koncil (1545-63), ktorý formuloval myšlienky katolíkov. reakcie, osobitne zvažoval aj otázky cirkvi. hudba z pozícií odporujúcich renesančnému humanizmu. Nádhera kostola dosiahnutá v tej dobe. art-va, mimoriadna zložitosť polyfónie. rozvoja (často za účasti nástrojov) stretli rozhodovať. odporu predstaviteľov protireformácie. V úsilí posilniť vplyv Cirkvi na masy požadovali jasnosť v dogmatike. text liturgie, za čo boli pripravení vyhnať viaccieľ. music. Tento extrémny názor však nenašiel jednotnú podporu: prakticky zvíťazila túžba „objasniť“ štýl polyfónie, odmietnuť zjavne svetské vplyvy, jasne rozlišovať slová v polyfónii. fuška a cappella. Vznikla akási legenda, že „záchranca“ polyfónie v katol. cirkvi bol P., ktorý vytvoril najvýraznejšie príklady transparentných, nezatemňujúcich slová polyfónie na harmonickej. základom (najznámejším príkladom je jeho „omša pápeža Marcella“, 1555, venovaná tomuto otcovi). V skutočnosti to bolo objektívne historické. polyfonický vývoj art-va, smerujúci k jasnosti, plastickosti, ľudskosti umenia. obrázok a P. s klasickou vyspelosťou to vyjadril v prísne ohraničenom rozsahu zboru. duchovná hudba. Vo svojich početných op. miera jasnosti polyfónie a zrozumiteľnosti slova nie je ani zďaleka rovnaká. Ale P. nepochybne tiahlo k rovnováhe polyfónie. a harmonické. zákonitosti, „horizontály“ a „vertikály“ v hudbe. sklad, do pokojnej harmónie celku. Nárok P. spojený s duchovnou tematikou, no interpretuje ho novým spôsobom, ako najväčší Talian. maliari vrcholnej renesancie. Cudzia je AP vyhrotená subjektivita, dramatickosť, ostré kontrasty (čo je typické pre množstvo jeho súčasníkov). Jeho hudba je pokojná, láskavá, kontemplatívna, jeho smútok je cudný a zdržanlivý, jeho veľkosť je vznešená a prísna, jeho texty sú prenikavé a pokojné, celkový tón je objektívny a vznešený. AP preferuje skromné ​​zloženie zboru (4-6 hlasov pohybujúcich sa s úžasnou plynulosťou v malom rozsahu). Často je téma-zrno duchovnej op. sa stáva melódiou chorálu, slávnej piesne, niekedy len hexachordu, znejúcej v polyfónii. prezentácia je rovnomerná a zdržanlivá. Hudba P. prísne diatonický, jeho štruktúra je určená konsonanciami (vždy sa pripravujú disonantné konsonancie). Rozvoj celku (časť omše, moteto) sa uskutočňuje imitáciou alebo kánonickým. pohyb, s prvkami vnutr. variácia („klíčenie“ podobných nápevov vo vývoji hlasových melódií). Je to spôsobené tým. integritu obrazového obsahu a hudby. sklad v rámci zloženia. V 2. pol. 16 dovnútra v rôznych kreatívach. Zap školy V Európe sa intenzívne hľadalo niečo nové – v oblasti drámy. expresivita melódie, virtuózna inštrumentalizmus, pestrá viaczborová písanie, harmonická chromatizácia. jazyk atď. AP sa v podstate postavila proti týmto trendom. Bez rozširovania, ale skôr navonok zužujúceho záberu svojich výtvarných prostriedkov však dosiahol jasnejšiu a plastickejšiu expresivitu, harmonickejšie stelesnenie emócií a v polyfónii našiel čistejšie farby. music. K tomu pretvoril samotný charakter woku. polyfónia, odhaľujúca v nej harmonické. Štart. Tak sa P., idúc vlastnou cestou, priblížil k skladu a smeru s Talianom. duchovné a každodenné texty (lauda) a v konečnom dôsledku spolu s inými. skladatelia tej doby pripravili štýlový zlom, ktorý nastal na prelome 16.-17. v prípade monodie so sprievodom. Pokojné, vyvážené, harmonické umenie P. plná charakteristických historických rozporov. Stelesňujúce umenie. idey renesancie v prostredí protireformácie, je prirodzene limitovaná v námetoch, žánroch a výrazových prostriedkoch. Myšlienky humanizmu sa AP nevzdáva, no v rámci duchovných žánrov ich svojim spôsobom nesie cez neľahkú éru plnú drámy. AP bola inovátorom v najťažších podmienkach pre inovácie. Preto účinok P. a jeho klasická polyfónia prísneho písania o súčasníkoch a nasledovníkoch bola veľmi vysoká, najmä v Taliansku a Španielsku. Katolícka. cirkev však vykrvácala a sterilizovala palestínsky štýl, čím sa zmenil zo živého modelu na zamrznutú tradíciu chóru. a cappella hudba. Najbližší nasledovníci P. boli J. M. a J. B. Nanino, F. a J.

Medzi op. P. – viac ako 100 omší, cca. 180 motét, litánií, chválospevov, žalmov, offertórií, magnifikátov, duchovných a svetských madrigalov. Sobr. op. P. vyd. v Lipsku („Pierluigi da Palestrinas Werke“, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) a Ríme („Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete“, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. pokračuje).

Referencie: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; vlastný, Hudobno-historická čítanka, roč. 1, M., 1933; Livanová T., Dejiny západoeurópskej hudby do roku 1789, M., 1940; Gruber RI, Dejiny hudobnej kultúry, roč. 2, časť 1, M., 1953; Protopopov Vl., Dejiny polyfónie v jej najvýznamnejších javoch, (kniha 2), Západoeurópski klasici 1965.-2. storočia, M., 1972; Dubravskaja T., taliansky madrigal 1. storočia, in: Otázky hudobnej formy, č. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Rím, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; svoju vlastnú, Bibliografia palestriniana, „Bollettino bibliografico musicale“, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Rím, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 – La parola v Palestrine. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; Deň Št. C., Palestrina v histórii. Predbežná štúdia o povesti a vplyve Palestriny od jeho smrti, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turín, 11; Güke P., Ein „konzervatívci“ Genie?, „Musik und Gesellschaft“, XNUMX, No XNUMX.

TH Solovieva