Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
Plácido Domingo
José Placido Domingo Embil sa narodil 21. januára 1941 v Madride do speváckej rodiny. Jeho matka (Pepita Embil) a otec (Plácido Domingo Ferer) boli známymi interpretmi v žánri zarzuela, čo je španielsky názov pre komédiu so spevom, tancom a hovoreným dialógom.
Hoci chlapec vstúpil do sveta hudby od raného detstva, jeho záľuby boli pestré. V ôsmich rokoch už vystupoval pred verejnosťou ako klavirista, neskôr sa začal zaujímať o spev. Placido však vášnivo miloval futbal a hral v športovom tíme. V roku 1950 sa rodičia presťahovali do Mexika. Tu úspešne pokračovali vo svojich umeleckých aktivitách a zorganizovali si vlastný súbor v Mexico City.
„V štrnástich rokoch... moji rodičia stáli pred otázkou, či ma majú pripraviť na profesionálnu kariéru hudobníka,“ píše Domingo. „Nakoniec sa rozhodli poslať ma na Národné konzervatórium, kde študenti študovali hudobnú aj všeobecnú výchovu. Zo začiatku to bolo pre mňa ťažké. Barajasa som milovala, zvykla som si na neho a prispôsobovala sa môjmu novému učiteľovi veľmi dlho. Ale verím v la fona del destino, v prozreteľnosť, všetko, čo sa stalo v mojom živote, zvyčajne dopadlo najlepšie. Naozaj, keby bol môj učiteľ nažive, možno by som neskončil na konzervatóriu a môj osud by sa nestal tej revolúcie, ktorá sa čoskoro odohrala na tejto novej životnej ceste. Ak by som zostal s Barajas, s najväčšou pravdepodobnosťou by som túžil stať sa koncertným klaviristom. A hoci hra na klavíri bola ľahká – dobre som čítal od pohľadu, mal prirodzenú muzikalitu – pochybujem, že by som bol skvelým klaviristom. Napokon, keby nenastali nové okolnosti, nikdy by som nezačal spievať tak skoro, ako sa to stalo.
V šestnástich rokoch sa Placido prvýkrát objavil v skupine svojich rodičov ako spevák. V divadle Zarzuela uskutočnil niekoľko predstavení a ako dirigent.
„Manuel Aguilar, syn významného mexického diplomata, ktorý pôsobil v Spojených štátoch, so mnou študoval na konzervatóriu,“ píše Domingo. „Vždy hovoril, že strácam čas hudobnou komédiou. V roku 1959 ma dostal na konkurz do Národnej opery. Z barytónového repertoáru som potom vybral dve árie: prológ z Pagliacci a áriu od André Chéniera. Členovia komisie, ktorí ma vypočuli, povedali, že sa im páči môj hlas, ale podľa nich som tenorista, nie barytón; Dostal som otázku, či by som vedel zaspievať tenorovú áriu. Tento repertoár som vôbec nepoznal, ale počul som nejaké árie a navrhol som, aby zaspievali niečo z videnia. Priniesli mi noty Lorisovej árie „Láska nie je zakázaná“ z Giordanovej „Fedory“ a napriek falošne spievanému hornému „la“ mi bolo ponúknuté uzavrieť zmluvu. Členovia komisie boli presvedčení, že som naozaj tenorista.
Bol som ohromený a nadšený, najmä preto, že zmluva dávala slušnú sumu peňazí, a to som mal len osemnásť rokov. V Národnej opere existovali dva typy sezón: národná, v ktorej vystupovali domáci umelci, a medzinárodná, na ktorú boli pozývané spievať popredné skupiny slávnych vokalistov z celého sveta a v týchto predstaveniach boli divadelní speváci využívaní na podporu. rolí. Vlastne som bol pozvaný hlavne hrať práve takéto časti počas medzinárodných sezón. Medzi moje funkcie patrilo aj učenie sa partov s inými spevákmi. Náhodou som bol korepetítorom pri práci na mnohých operách. Boli medzi nimi aj Faust a Glukovského Orfeus, pri príprave ktorého som sprevádzal skúšky choreografky Anny Sokolovej.
Mojou prvou opernou úlohou bol Borsa v Rigolettovi. V tejto inscenácii stvárnil Cornell McNeill titulnú úlohu, Flaviano Labo spieval Vojvodu a Ernestina Garfias Gildu. Bol to vzrušujúci deň. Moji rodičia ako majitelia vlastného divadelného podniku mi poskytli veľkolepý outfit. Labo sa čudoval, ako sa začínajúcemu tenoristovi podarilo získať taký krásny oblek. O pár mesiacov neskôr som účinkoval vo významnejšej časti – spev kaplána v mexickej premiére Poulencových Dialogues des Carmelites.
V sezóne 1960/61 som mal po prvý raz možnosť účinkovať po boku vynikajúcich spevákov Giuseppe Di Stefano a Manuel Ausensi. Medzi moje úlohy patrili Remendado v Carmen, Spoletta v Tosce, Stehlík a Abbe v Andre Chenierovi, Goro v Madama Butterfly, Gaston v La Traviata a Cisár v Turandot. Cisár takmer nespieva, no jeho outfit je luxusný. Martha, s ktorou som sa v tom čase len lepšie zoznámil, si ani teraz nenechá ujsť príležitosť pripomenúť mi, aký som bol hrdý na nádherné oblečenie, hoci samotná rola bola maličkosť. Keď mi ponúkli hrať cisára, vôbec som Turandot nepoznal. Nikdy nezabudnem na svoje prvé vystúpenie v skúšobni, kde sa v tej chvíli zbor a orchester učili číslo „Ach mesiac, prečo meškáš?“. Možno, keby som bol dnes svedkom ich práce, poznamenal by som, že orchester hrá plocho a zbor nespieva tak dobre, ale v tých chvíľach ma hudba úplne chytila. Bol to jeden z najjasnejších dojmov v mojom živote – nikdy som nepočul takú krásnu vec.
Krátko po svojom debute už Domingo spieval v Dallas Opera House, potom bol tri sezóny sólistom opery v Tel Avive, kde sa mu podarilo získať potrebné skúsenosti a rozšíriť svoj repertoár.
V druhej polovici 60-tych rokov si spevák získal veľkú popularitu. Na jeseň 1966 sa stal sólistom New York City Opera House a na jej scéne niekoľko sezón účinkoval v hlavných úlohách ako Rudolf a Pinkerton (La Boheme a Madama Butterfly G. Pucciniho), Canio v Komediantoch R. Leoncavallo, José v „Carmen“ od J. Bizeta, Hoffmann v „Hoffmannových rozprávkach“ od J. Offenbacha.
V roku 1967 Domingo na mnohých zapôsobil svojou všestrannosťou a brilantne vystupoval v Lohengrine na hamburskom pódiu. A na samom konci roku 1968 vďaka nehode debutoval v Metropolitnej opere: pol hodinu pred predstavením prišlo nevoľno slávnemu Francovi Corellimu a Domingo sa stal partnerom Renaty Tebaldi v Adrienne Lecouvreur. Recenzie od kritikov boli jednomyseľne nadšené.
V tom istom roku bola španielska speváčka poctená spievať na otvorení sezóny v La Scale, v Hernani a odvtedy zostala nemennou ozdobou tohto divadla.
Napokon si Domingo v roku 1970 konečne podmanil svojich krajanov, najprv účinkoval v La Gioconda od Ponchielliho a v národnej opere Básnik od F. Torrobu a potom na koncertoch. V októbri toho istého roku Domingo po prvý raz vystúpil na Verdiho maškarnom plese v súbore so slávnou španielskou speváčkou Montserrat Caballe. Neskôr vytvorili jeden z najznámejších duetov.
Odvtedy sa rýchla kariéra Placida Dominga už nedá vystopovať do kronikárskeho pera, je ťažké čo i len vymenovať jeho triumfy. Počet operných partov zaradených do jeho stáleho repertoáru presiahol osem desiatok, no okrem toho ochotne spieval v zarzuele, obľúbenom žánri španielskej ľudovej hudby. Spolupracoval so všetkými významnými dirigentmi našej doby as mnohými filmovými režisérmi, ktorí za jeho účasti nakrúcali opery – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Dodajme, že od roku 1972 Domingo systematicky pôsobí aj ako dirigent.
Počas 70. a 80. rokov Domingo pravidelne spieval v predstaveniach popredných svetových divadiel: londýnskej Covent Garden, milánskej La Scala, parížskej Grand Opera, Hamburgu a Viedenskej opery. Speváčka nadviazala silné väzby s festivalom Verona Arena. Významný anglický muzikológ a historik operného domu G. Rosenthal napísal: „Domingo bol skutočným zjavením festivalových predstavení. Po Björlingovi som ešte nepočul tenoristu, v ktorého podaní by bolo toľko uhrančivej lyriky, skutočnej kultúry a jemného vkusu.
V roku 1974 Domingo – v Moskve. Spevákov srdečný výkon Cavaradossiho partu zostal dlho v pamäti mnohých milovníkov hudby.
„Môj ruský debut sa odohral 8. júna 1974,“ píše Domingo. – Prijatie, ktoré Moskva poskytla súboru La Scala, je skutočne nepravdepodobné. Po predstavení nám 10 minút zatlieskali, vyjadrili súhlas všetkými existujúcimi spôsobmi. S rovnakým úspechom sa uskutočnili opakované predstavenia „Tosca“ 15. a XNUMX. júna. Moji rodičia boli so mnou v Sovietskom zväze a išli sme nočným vlakom, ktorý sa dá skôr nazvať „bielym nočným vlakom“, keďže sa ani poriadne neztmilo, do Leningradu. Toto mesto sa ukázalo ako jedno z najkrajších, aké som v živote videl.“
Domingo sa vyznačuje úžasným výkonom a obetavosťou. Nahrávky na platniach, práca v rozhlase a televízii, výkony dirigenta a spisovateľa svedčia o šírke a všestrannom talente spevákovho umeleckého naturelu.
„Skvelý spevák s jemným, šťavnatým, uleteným hlasom Placido Domingo si podmaňuje poslucháčov spontánnosťou a úprimnosťou,“ píše I. Ryabova. – Jeho vystúpenie je veľmi muzikálne, chýba afektovanosť pocitov, hranie pre divákov. Domingov umelecký spôsob sa vyznačuje vysokou vokálnou kultúrou, bohatosťou timbrových odtieňov, dokonalosťou frázovania, mimoriadnym pódiovým šarmom.
Všestranný a subtílny umelec s rovnakým úspechom spieva lyrické aj dramatické tenorové party, jeho repertoár je obrovský – okolo sto rolí. Mnohé časti sú ním zaznamenané na platniach. Rozsiahla diskografia speváčky zahŕňa aj populárne piesne – talianske, španielske, americké. Nepochybným úspechom bolo Domingo stvárnenie hlavných úloh v najvýznamnejších operných spracovaniach poslednej doby – La Traviata a Otello od F. Zeffirelliho, Carmen od F. Rosiho.
Alexey Parin píše: „Američania radi nahrávajú nahrávky. Do jesene 1987 Domingo otvoril sezónu Metropolitnej opery osemkrát. Prekonal ho iba Caruso. Domingo zožal najdlhší standing ovation vo svete opery, po predstavení vlastní najväčší počet sláčikov. „Nevystupoval len v hlavnom kráteri Etny, nezúčastnil sa na priamom prenose z vesmírnej lode a nespieval na charitatívnom koncerte pred tučniakmi z Antarktídy,“ píše Domingov blízky priateľ, dirigent a kritik Harvey. Sachs. Ľudská energia a umelecké možnosti Dominga sú grandiózne – v súčasnosti samozrejme neexistuje jediný tenor s takým rozsiahlym a tessitúrne rôznorodým repertoárom ako Domingo. Či ho budúcnosť postaví do rovnakého radu ako Caruso a Callas, rozhodne čas. Jedno je však už isté: v osobe Dominga máme do činenia s najväčším predstaviteľom talianskej opernej tradície druhej polovice XNUMX. storočia a jeho vlastný dôkaz o jeho pohnutej umeleckej kariére je veľmi zaujímavý.“
Domingo je na vrchole svojich tvorivých síl. Hudobníci a milovníci hudby v ňom vidia pokračovateľa pozoruhodných tradícií vynikajúcich tenoristov minulosti, umelca, ktorý tvorivo obohacuje dedičstvo svojich predchodcov, jasného predstaviteľa vokálnej kultúry našej doby.
Tu je úryvok z recenzie s názvom „Othello znovu v La Scale“ (časopis Musical Life, apríl 2002): impulz a energia, ktoré boli charakteristické pre speváka v jeho najlepších rokoch. A predsa sa stal zázrak: Domingo, hoci mal ťažkosti v hornom registri, ponúkol zrelšiu, trpkejšiu interpretáciu, plod dlhých úvah veľkého umelca, legendárneho Othella z druhej polovice XNUMX. práve skončilo.
„Opera je nesmrteľné umenie, vždy existovalo,“ hovorí Domingo. - A bude žiť tak dlho, kým sa ľudia budú báť úprimných citov, romantiky...
Hudba nás dokáže povzniesť takmer k dokonalosti, dokáže nás uzdraviť. Jednou z najväčších radostí môjho života je dostávať listy od ľudí, ktorým moje umenie pomohlo obnoviť zdravie. S každým ďalším dňom som stále viac presvedčený, že hudba zušľachťuje, pomáha pri komunikácii s ľuďmi. Hudba nás učí harmónii, prináša pokoj. Verím, že toto je jej hlavné povolanie.
