Interpretácia klavírnej hudby

Pre tých, ktorí nepoznajú klasickú hudbu, sa môže výraz „interpretácia piesne“ zdať mätúci.

Pre nich si tento pojem v krátkosti vysvetlime. Čo je interpretácia hudobného diela? Noty alebo partitúra (pri dielach s viac ako jedným nástrojom) obsahujú podrobné pokyny týkajúce sa tempa, taktu, rytmu, melódie, harmónie, artikulácie a dynamiky. Čo sa teda dá v práci interpretovať? Noty popisujú vzorec, ktorý by mal byť východiskom pre interpretáciu, ponechávajú interpretovi určitú voľnosť vo výbere tempa, dynamiky a artikulácie (samozrejme, nemôže existovať sloboda v prevedení melódie alebo rytmu, bolo by to jednoducho chyba). Významnú úlohu zohráva aj správne šliapanie do pedálov.

Dynamika Dynamika je jedným z najdôležitejších, najzákladnejších interpretačných prostriedkov. Zatiaľ čo ostatné prostriedky (artikuláciu, tempo) si musí interpret nejako zvoliť, ich homogenita v celom diele nie je pre predstavenie taká deštruktívna ako nedostatok dynamických zmien. (Samozrejme, máme na mysli neustále predvádzanie klasickej hudby. V populárnej hudbe, najmä keď je klavír iba súčasťou inštrumentálneho súboru, sú dynamické zmeny oveľa menšie alebo je dokonca klavirista nútený hrať rovnakú dynamiku. čas, napr. forte, aby vynikli medzi ostatnými.hlasno hrajúce nástroje). Dobre zvolené dynamické zmeny majú obrovský vplyv na charakter jednotlivých fráz. Je to badateľné najmä v prípade hudby klasicistického obdobia (napr. u Mozarta), kde sa mnohé hudobné vety okamžite opakujú a rozdiel medzi nimi je len zmena dynamiky. To však neznamená, že dynamické zmeny majú v iných hudobných štýloch menší význam, aj keď pre neslýchané publikum môžu byť spočiatku menej nápadné.

artikulácia Artikulácia alebo spôsob vytvárania zvuku. V hudbe klávesových nástrojov sa stretávame s artikuláciou legato (spájanie zvukov), portato (s malými pauzami) a staccato (krátke, ostro prerušované). Artikulácia umožňuje radikálne zmeniť charakter jednotlivých fráz a oddeliť hudobné vety od seba.

čas Výber správneho tempa má zásadný vplyv na spôsob, akým je skladba vnímaná. Príliš rýchly môže zničiť jeho čaro a príliš pomalý môže spôsobiť, že sa kompozícia rozpadne na kúsky alebo jednoducho naruší jej charakter. (Je známy prípad, keď na jednom z predchádzajúcich ročníkov Chopinovej súťaže jeden z účastníkov hral polonézu vo veľmi pomalom tempe, vďaka čomu tanec vyznel ako pohrebný pochod) Avšak ani v rámci skladateľom definované správne tempo, interpret má k dispozícii určitý rozsah (napr. v prípade moderátového tempa od cca 108 do 120 úderov za minútu) a v závislosti od prijatej koncepcie si môže tempo zvoliť v stred, bližšie k hornej hranici, aby sa skladba oživila, alebo napr. trochu spomalila a v kombinácii s dodatočným použitím polovičného pedálu získala impresionistickejší charakter.

Veľmi pôsobivé je aj využitie tempo rubato, teda premenlivého tempa počas skladby. Je to výkonové médium, ktoré sa obzvlášť často používa v hudbe éry romantizmu. Zmena tempa spôsobuje naťahovanie alebo skracovanie rytmických hodnôt v jednotlivých fragmentoch, ale východiskovým bodom pre tempo rubato je vždy pevné základné tempo – skladba predvedená s rubatom by mala trvať rovnako dlho ako rovnaká skladba predvedená v jednotné tempo. Chybou je aj neustále kolísanie tempa. Henryk Neuhaus – vynikajúci ruský pedagóg – napísal, že nie je nič nudnejšie ako rovnomerné a monotónne vlnenie diela, ktoré pripomína potácanie sa opilca. Správne používanie tempa rubato je jedným z najprepracovanejších klavírnych úspechov. Niekedy len dva alebo tri zmeny tempa použité v správnom momente urobia oveľa lepší dojem ako viac, pretože miera by mala zdôrazniť krásu diela a mala by byť vyvážená medzi konzistenciou a prvkom prekvapenia.

S dvoma zlými, nestabilnými krokmi a strnulým metronomickým tempom je to druhé oveľa lepšie. Schopnosť vykonávať prácu jednotne a presne podľa tempa nastaveného metronómom je tiež základom pre prípravu správneho používania tempo rubata. Bez zmyslu pre základné tempo nie je možné udržať dielo „celé“.

Pedalizácia Dôležitou súčasťou výkladu je aj správne používanie pedálov. Umožňuje dodať skladbe plynulosť, dodatočný nádych, dozvuk, no nevýhodou je aj nadmerné používanie pedálu forte, ktoré môže nudiť alebo spôsobiť nadmerný zvukový chaos, najmä keď začínajúci klavirista neoddeľuje dve po sebe idúce harmonické funkcie.

sčítanie Napriek tomu, že klasický zápis je veľmi presný. (Moderné spôsoby zápisu, napr. pomocou grafov, skutočne nepriniesli žiadne nové možnosti. Okrem formy sa od zápisu odlišujú len nejednoznačnosťou a spôsobujú tak nedorozumenia medzi skladateľom a interpretmi, pričom jednoznačný zápis možno obohatiť o dodatočné komentáre a poznámky.) Dodávateľovi ponecháva veľkú voľnosť. Stačí povedať, že zvládnutie interpretačného umenia do dokonalosti si vyžaduje dlhoročnú prácu a odborníci sa mu venujú takmer od začiatku vzdelávania až po koniec štúdia na konzervatóriách. Dobrá interpretácia je však zvládnuteľná aj pre amatérov, ktorí predvádzajú kúsky podľa úrovne svojej zručnosti. Aby ste ho však získali, mali by ste vyhľadať podporu profesionálnych klaviristov, pretože umenie je rozsiahle a vyžaduje prax. To vám však nebráni v tom, aby ste si ho užili počas koncertov. Najlepšie je počúvať ju na koncertoch, v dobrých sálach v podaní dobrých hudobníkov alebo na dobrých audio zostavách, prehrávaných z pôvodného CD alebo wav súboru. Kvalitne urobená vážna hudba obsahuje toľko jemných zvukov, že je mimoriadne ťažké ich všetky zachytiť na nahrávke a bohužiaľ prehrávaná z MP3 súboru alebo na low-end zariadení neznie ani z polovice tak dobre ako naživo.