Vasilij Sergejevič Kalinnikov |

Vasilij Kalinnikov

... Bol som unesený kúzlom niečoho drahého, veľmi známeho ... A. Čechov. “Dom s mezanínom”

V. Kalinnikov, talentovaný ruský skladateľ, žil a tvoril v 80. a 90. rokoch. XNUMX. storočie Bolo to obdobie najvyššieho rozmachu ruskej kultúry, keď P. Čajkovskij vytvoril svoje posledné majstrovské diela, opery N. Rimského-Korsakova, diela A. Glazunova, S. Taneyeva, A. Lyadova sa objavovali jedna za druhou. na hudobnom horizonte sa objavili skladby S. Rachmaninova, A. Skriabina. Ruská literatúra tej doby zažiarila menami ako L. Tolstoj, A. Čechov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andrejev, V. Veresajev, M. Gorkij, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson… A v tomto mohutnom prúde znel skromný, no prekvapivo poetický a čistý hlas Kalinnikovovej hudby, ktorý si muzikanti aj publikum, podmanené úprimnosťou, srdečnosťou, neodškriepiteľnou ruskou melodickou krásou, okamžite zamilovali. B. Asafiev nazval Kalinnikova „Prsteň ruskej hudby“.

Smutný osud postihol tohto skladateľa, ktorý zomrel v rozkvete svojich tvorivých síl. „Už šiesty rok bojujem so spotrebou, no ona ma poráža a pomaly, ale isto zaberá. A za všetko môžu tie prekliate peniaze! A stalo sa mi, že som ochorel z tých nemožných podmienok, v ktorých som musel žiť a študovať.

Kalinnikov sa narodil v chudobnej veľkej rodine súdneho exekútora, ktorého záujmy sa výrazne líšili od zvyklostí provinčnej provincie. Namiesto kariet opilstvo, klebety – zdravá každodenná práca a hudba. Amatérsky zborový spev, piesňový folklór provincie Oryol boli prvými hudobnými univerzitami budúceho skladateľa a malebná príroda regiónu Oryol, tak poeticky ospievaná I. Turgenevom, živila chlapcovu fantáziu a umeleckú predstavivosť. V detstve na Vasilyho hudobné štúdiá dohliadal lekár zemstva A. Evlanov, ktorý ho naučil základom hudobnej gramotnosti a naučil ho hrať na husle.

V roku 1884 vstúpil Kalinnikov na Moskovské konzervatórium, no o rok neskôr pre nedostatok financií na štúdium prešiel na Hudobnú a dramatickú školu Filharmonickej spoločnosti, kde mohol bezplatne študovať v triede dychových nástrojov. Kalinnikov si vybral fagot, no väčšinu svojej pozornosti venoval hodinám harmónie u S. Kruglikova, všestranného hudobníka. Navštevoval aj prednášky z histórie na Moskovskej univerzite, účinkoval v povinných operných predstaveniach a filharmonických koncertoch pre študentov škôl. Musel som myslieť aj na zarábanie peňazí. V snahe nejako uľahčiť finančnú situáciu rodiny Kalinnikov odmietol finančnú pomoc z domu, a aby nezomrel od hladu, zarábal si kopírovaním nôt, hodinami centov, hraním v orchestroch. Samozrejme, že sa unavil a len otcove listy ho morálne podporovali. "Ponorte sa do sveta hudobnej vedy," čítame v jednom z nich, "pracujte... Vedzte, že budete čeliť ťažkostiam a zlyhaniam, ale neoslabujte sa, bojujte s nimi... a nikdy neustúpite."

Smrť jeho otca v roku 1888 bola pre Kalinnikova ťažkou ranou. Prvé diela – 3 romance – vyšli z tlače v roku 1887. Jedna z nich „Na starej mohyle“ (na stanici I. Nikitina) sa okamžite stala populárnou. V roku 1889 sa uskutočnili 2 symfonické debuty: na jednom z moskovských koncertov úspešne zaznelo prvé Kalinnikovovo orchestrálne dielo – symfonický obraz „Nymfy“ podľa námetu Turgenevových „Básní v próze“ a na tradičnom akte vo filharmónii. Škole dirigoval svoje Scherzo. Od tohto momentu získava pre skladateľa hlavný záujem orchestrálna hudba. Kalinnikov, vychovaný na piesňových a zborových tradíciách, nepočul ani jeden nástroj až do veku 12 rokov, a v priebehu rokov ho čoraz viac priťahuje symfonická hudba. Veril, že „hudba... je v skutočnosti jazykom nálad, teda stavov našej duše, ktoré sú takmer nevysloviteľné slovami a nemožno ich určitým spôsobom opísať“. Orchestrálne diela sa objavujú jedna za druhou: Suita (1889), ktorá získala Čajkovského súhlas; 2 symfónie (1895, 1897), symfonický obraz „Céder a palma“ (1898), orchestrálne čísla k tragédii AK Tolstého „Cár Boris“ (1898). Skladateľ sa však obracia aj k iným žánrom – píše romance, zbory, klavírne skladby a medzi nimi aj všetkými milovanú „Smutnú pieseň“. Preberá kompozíciu opery „V roku 1812“ na objednávku S. Mamontova a dopĺňa k nej prológ.

Skladateľ vstupuje do obdobia najvyššieho rozkvetu svojich tvorivých síl, no práve v tomto období začína napredovať pred pár rokmi otvorená tuberkulóza. Kalinnikov neochvejne odoláva chorobe, ktorá ho požiera, rast duchovných síl je priamo úmerný slabnutiu fyzických síl. „Počúvajte hudbu Kalinnikova. Kde je v tom znak, že sa tieto poetické zvuky vyliali pri plnom vedomí umierajúceho? Koniec koncov, niet ani stopy po stonoch alebo chorobe. Toto je zdravá hudba od začiatku do konca, úprimná, živá hudba ... “napísal hudobný kritik a priateľ Kalinnikova Kruglikova. „Slnečná duša“ – takto hovorili súčasníci o skladateľovi. Zdá sa, že jeho harmonická, vyvážená hudba vyžaruje jemné teplé svetlo.

Pozoruhodná je najmä Prvá symfónia, ktorá evokuje inšpirované stránky Čechovovej lyricko-krajinárskej prózy, Turgenevovu vytrženosť zo života, prírody a krásy. S veľkými ťažkosťami sa Kalinnikovovi s pomocou priateľov podarilo dosiahnuť uvedenie symfónie, ale len čo zaznela prvýkrát na koncerte kyjevskej pobočky RMS v marci 1897, jej víťazný sprievod mestami Ruska a Európy. "Drahý Vasilij Sergejevič!" – Dirigent A. Vinogradskij píše Kalinnikovovi po uvedení symfónie vo Viedni. „Vaša symfónia včera tiež vyhrala skvelé víťazstvo. V skutočnosti je to nejaký druh triumfálnej symfónie. Kdekoľvek to hrám, všetkým sa to páči. A čo je najdôležitejšie, hudobníci aj dav.“ Brilantný úspech zaznamenala aj druhá symfónia, bystré, život potvrdzujúce dielo, napísané široko a vo veľkom meradle.

V októbri 1900, 4 mesiace pred skladateľovou smrťou, vyšla v Jurgensonovom vydavateľstve partitúra a klavír prvej symfónie, čo skladateľovi prinieslo veľa radosti. Vydavateľ však autorovi nič nezaplatil. Honorár, ktorý dostal, bol podvrh priateľov, ktorí spolu s Rachmaninovom vyzbierali potrebnú sumu predplatným. Vo všeobecnosti bol Kalinnikov posledných niekoľko rokov nútený existovať výlučne z darov svojich príbuzných, čo pre neho, veľmi dôsledného v peňažných záležitostiach, bolo utrpením. No extáza tvorivosti, viera v život, láska k ľuďom ho akosi pozdvihla nad fádnu prózu všedného dňa. Skromný, vytrvalý, dobrotivý človek, povahou textár a básnik – tak sa zapísal do dejín našej hudobnej kultúry.

O. Averyanovej