Edvard Grieg |

Edvard Grieg

…vyhrabal som bohatú pokladnicu ľudových piesní z mojej vlasti a z tohto, stále neprebádaného, ​​štúdia nórskej ľudovej duše som sa pokúsil vytvoriť národné umenie… E. Grieg

E. Grieg je prvým nórskym skladateľom, ktorého tvorba presiahla hranice jeho krajiny a stala sa majetkom európskej kultúry. Klavírny koncert, hudba k dráme G. Ibsena „Peer Gynt“, „Lyric Pieces“ a romance sú vrcholmi hudby druhej polovice 1890. storočia. Tvorivé dozrievanie skladateľa prebiehalo v atmosfére rýchleho rozkvetu duchovného života Nórska, zvýšeného záujmu o jeho historickú minulosť, folklór a kultúrne dedičstvo. Tento čas priniesol celú „plejádu“ talentovaných, národne osobitých umelcov – A. Tidemann v maľbe, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland a O. Vigne v literatúre. „Za posledných dvadsať rokov zažilo Nórsko na poli literatúry taký rozmach, akým sa nemôže pochváliť žiadna iná krajina okrem Ruska,“ napísal F. Engels v XNUMX. "...Nóri tvoria oveľa viac ako iní a vtláčajú svoju pečať aj literatúre iných národov, a v neposlednom rade nemeckej."

Grieg sa narodil v Bergene, kde jeho otec pôsobil ako britský konzul. Jeho matka, nadaná klaviristka, viedla Edwardove hudobné štúdiá, vštepila mu lásku k Mozartovi. Na radu slávneho nórskeho huslistu U. Bulla vstúpil Grieg v roku 1858 na konzervatórium v ​​Lipsku. Aj keď systém výučby mladého muža, ktorý inklinoval k romantickej hudbe R. Schumanna, F. Chopina a R. Wagnera, celkom neuspokojoval, roky štúdia neprešli bez stopy: zaradil sa do európskej kultúry, rozšíril svoje hudobné obzory a zvládnutú profesionálnu techniku. Na konzervatóriu Grieg našiel citlivých mentorov, ktorí rešpektovali jeho talent (K. Reinecke v kompozícii, E. Wenzel a I. Moscheles v klavíri, M. Hauptmann v teórii). Od roku 1863 žije Grieg v Kodani a svoje skladateľské schopnosti zdokonaľuje pod vedením slávneho dánskeho skladateľa N. Gadea. Spolu so svojím priateľom, skladateľom R. Nurdrokom, vytvoril Grieg v Kodani hudobnú spoločnosť Euterpa, ktorej cieľom bolo šíriť a propagovať tvorbu mladých škandinávskych skladateľov. Počas cestovania po Nórsku s Bullom sa Grieg naučil lepšie pochopiť a precítiť národný folklór. Romanticky rebelská Klavírna sonáta e mol, Prvá husľová sonáta, Humoresky pre klavír – to sú sľubné výsledky raného obdobia skladateľovej tvorby.

Presťahovaním sa do Christianie (dnes Oslo) v roku 1866 sa začala nová, mimoriadne plodná etapa v skladateľovom živote. Posilňovanie tradícií národnej hudby, spájanie úsilia nórskych hudobníkov, vzdelávanie verejnosti – to sú hlavné aktivity Griega v hlavnom meste. Z jeho iniciatívy bola otvorená Hudobná akadémia v Christianii (1867). V roku 1871 založil Grieg v hlavnom meste Hudobný spolok, na koncertoch ktorého dirigoval diela Mozarta, Schumanna, Liszta a Wagnera, ako aj moderných škandinávskych skladateľov – J. Swensena, Nurdroka, Gadea a i. Grieg pôsobí aj ako klavirista – interpret jeho klavírnych diel, ako aj v súbore so svojou manželkou, nadanou komornou speváčkou Ninou Hagerup. Diela tohto obdobia – Klavírny koncert (1868), prvý zošit „Lyrických skladieb“ (1867), Druhá husľová sonáta (1867) – svedčia o vstupe skladateľa do veku zrelosti. Obrovské kreatívne a vzdelávacie aktivity Griega v hlavnom meste však narazili na pokrytecký, inertný postoj k umeniu. Žijúc v atmosfére závisti a nepochopenia potreboval podporu rovnako zmýšľajúcich ľudí. Preto mimoriadne pamätnou udalosťou v jeho živote bolo stretnutie s Lisztom, ktoré sa uskutočnilo v roku 1870 v Ríme. Slová skvelého hudobníka na rozlúčku, jeho nadšené hodnotenie Klavírneho koncertu prinavrátili Griegovi sebavedomie: „Pokračuj v rovnakom duchu, hovorím ti to. Máte na to údaje a nenechajte sa zastrašiť! – zneli tieto slová pre Griega ako požehnanie. Doživotné štátne štipendium, ktoré Grieg poberal od roku 1874, umožnilo obmedziť jeho koncertnú a pedagogickú činnosť v hlavnom meste a častejšie cestovať do Európy. V roku 1877 Grieg opustil Christianiu. Odmietol ponuku priateľov usadiť sa v Kodani a Lipsku a uprednostnil osamelý a tvorivý život v Hardangeri, jednej z vnútrozemských oblastí Nórska.

Od roku 1880 sa Grieg usadil v Bergene a jeho okolí vo vile „Trollhaugen“ („Troll Hill“). Návrat do vlasti mal priaznivý vplyv na tvorivý stav skladateľa. Kríza konca 70-tych rokov. prešiel, Grieg opäť zažil nával energie. V tichu Trollhaugena vznikli dve orchestrálne suity „Peer Gynt“, sláčikové kvarteto g mol, suita „Z čias Holbergových“, nové zošity „Lyric Pieces“, romance a vokálne cykly. Až do posledných rokov jeho života pokračovala Griegova vzdelávacia činnosť (riadenie koncertov Bergenskej hudobnej spoločnosti Harmony, organizovanie prvého festivalu nórskej hudby v roku 1898). Sústredenú tvorbu skladateľa vystriedali zájazdy (Nemecko, Rakúsko, Anglicko, Francúzsko); prispeli k šíreniu nórskej hudby v Európe, priniesli nové spojenia, zoznámenia sa s najväčšími súčasnými skladateľmi – I. Brahmsom, C. Saint-Saensom, M. Regerom, F. Busonim a i.

V roku 1888 sa Grieg stretol v Lipsku s P. Čajkovským. Ich dlhotrvajúce priateľstvo bolo založené, slovami Čajkovského, „na nepochybnom vnútornom príbuzenstve dvoch hudobných pováh“. Spolu s Čajkovským bol Griegovi udelený čestný doktorát na univerzite v Cambridge (1893). Čajkovského predohra „Hamlet“ je venovaná Griegovi. Skladateľovu dráhu zavŕšili Štyri žalmy na staré nórske melódie pre barytón a miešaný zbor a cappella (1906). Obraz vlasti v jednote prírody, duchovných tradícií, folklóru, minulosti a súčasnosti bol stredobodom Griegovho diela a smeroval všetky jeho pátrania. „Často mentálne objímam celé Nórsko a to je pre mňa niečo najvyššie. Žiadneho veľkého ducha nemožno milovať rovnakou silou ako prírodu! Najhlbším a umelecky najdokonalejším zovšeobecnením epického obrazu vlasti boli 2 orchestrálne suity „Peer Gynt“, v ktorých Grieg podal svoju interpretáciu Ibsenovej zápletky. Grieg vynechal popis Pera ako dobrodruha, individualistu a rebela a vytvoril lyricko-epickú báseň o Nórsku, ospieval krásu jeho prírody („Ráno“), namaľoval bizarné rozprávkové obrazy („V jaskyni hory kráľ“). Význam večných symbolov vlasti nadobudli lyrické obrazy Perovej matky – starého Ozea – a jeho nevesty Solveig („Smrť Oze“ a „Solveigina uspávanka“).

V suitách sa prejavila originalita grigovčiny, ktorá zovšeobecnila intonácie nórskeho folklóru, zvládnutie koncentrovanej a objemnej hudobnej charakteristiky, v ktorej sa v porovnaní krátkych orchestrálnych miniatúrnych obrazov objavuje mnohostranný epický obraz. Tradície Schumannových programových miniatúr rozvíja Lyric Pieces pre klavír. Náčrty severnej krajiny („Na jar“, „Nokturno“, „Doma“, „Zvony“), žánrové a charakterové hry („Uspávanka“, „Valčík“, „Butterfly“, „Brook“), nórsky roľník tance („Halling“, „Springdance“, „Gangar“), fantastické postavy ľudových rozprávok („Proces trpaslíkov“, „Kobold“) a vlastne lyrické hry („Arietta“, „Melodia“, „Elegia“) – v týchto lyrických skladateľových denníkoch je zachytený obrovský svet obrazov.

Klavírna miniatúra, romantika a pieseň tvoria základ skladateľovej tvorby. Ozajstnými perlami Grigovových textov, siahajúcimi od ľahkého rozjímania, filozofickej úvahy až po nadšený impulz, hymnus, boli romance „Labuť“ (č. Ibsen), „Sen“ (č. F. Bogenshtedt), „Milujem ťa“ ( čl. G. X Andersen). Ako mnohí romantickí skladatelia, aj Grieg spája vokálne miniatúry do cyklov – „Na skalách a fjordoch“, „Nórsko“, „Dievča z hôr“ atď. Väčšina romancí využíva texty škandinávskych básnikov. Prepojenia s národnou literatúrou, hrdinský škandinávsky epos sa prejavil aj vo vokálnych a inštrumentálnych dielach pre sólistov, zbor a orchester na texty B. Bjornsona: „Pred bránami kláštora“, „Návrat do vlasti“, „Olaf Trygvason“ (op. 50).

Inštrumentálne diela veľkých cyklických foriem predstavujú najdôležitejšie míľniky vo vývoji skladateľa. Klavírny koncert, ktorý otvoril obdobie tvorivého rozkvetu, bol jedným z významných fenoménov v histórii žánru na ceste od koncertov L. Beethovena k P. Čajkovskému a S. Rachmaninovovi. Symfonická šírka vývoja, orchestrálna škála zvuku charakterizujú Sláčikové kvarteto g mol.

Hlboký zmysel pre povahu huslí, nástroja mimoriadne obľúbeného v nórskej ľudovej a profesionálnej hudbe, nájdeme v troch sonátach pre husle a klavír – v svetlo idylickej First; dynamická, výrazne národne zafarbená Druhá a Tretia, stojaca medzi skladateľovými dramatickými dielami, spolu s klavírnou Baládou vo forme variácií na nórske ľudové melódie, Sonáta pre violončelo a klavír. Vo všetkých týchto cykloch dochádza k interakcii princípov sonátovej dramaturgie s princípmi suity, cyklu miniatúr (založených na voľnej alternácii, „reťazci“ kontrastných epizód zachytávajúcich náhle zmeny dojmov, stavov tvoriacich „prúd prekvapení“ “, slovami B. Asafieva).

V Griegovej symfonickej tvorbe dominuje žáner suity. Okrem suít „Peer Gynt“ napísal skladateľ suitu pre sláčikový orchester „Z čias Holbergových“ (na spôsob starých suít Bacha a Händela); „Symfonické tance“ na nórske témy, suita z hudby k dráme B. Bjornsona „Sigurd Jorsalfar“ atď.

Griegova tvorba si rýchlo našla cestu k poslucháčom z rôznych krajín už v 70. rokoch. minulého storočia sa stal obľúbeným a hlboko vstúpil do hudobného života Ruska. "Griegovi sa podarilo okamžite a navždy získať ruské srdcia pre seba," napísal Čajkovskij. „V jeho hudbe, presiaknutej očarujúcou melanchóliou, odrážajúc krásu nórskej prírody, niekedy majestátne širokej a grandióznej, niekedy sivej, skromnej, úbohej, no vždy neskutočne pôvabnej pre dušu severana, je nám niečo blízke, drahá, okamžite nachádzame v našich srdciach vrúcnu, súcitnú odpoveď.

I. Okhalova

• Griegov život a dielo →
• Griegove klavírne diela →
• Komorno-inštrumentálna kreativita Griega →
• Griegove romance a piesne →
• Vlastnosti nórskej ľudovej hudby a jej vplyv na Griegov štýl →

Život a tvorivá cesta

Edvard Hagerup Grieg sa narodil 15. júna 1843. Jeho predkovia sú Škóti (meno Greig). Ale môj starý otec sa tiež usadil v Nórsku, pôsobil ako britský konzul v meste Bergen; rovnakú funkciu zastával aj skladateľov otec. Rodina bola hudobná. Mama – dobrá klaviristka – sama učila deti hudbe. Neskôr popri Edwardovi získal odborné hudobné vzdelanie aj jeho starší brat John (absolvoval Lipské konzervatórium v ​​triede violončela u Friedricha Grützmachera a Karla Davydova).

Bergen, kde sa Grieg narodil a prežil svoje mladé roky, bol známy svojimi národnými umeleckými tradíciami, najmä v oblasti divadla: svoju činnosť tu začali Henrik Ibsen a Bjornstjerne Bjornson; Ole Bull sa narodil v Bergene a žil dlho. Bol to on, kto ako prvý upozornil na Edwardov výnimočný hudobný talent (chlapec komponovaný od dvanástich rokov) a poradil rodičom, aby ho pridelili na konzervatórium v ​​Lipsku, ktoré sa konalo v roku 1858. S krátkymi prestávkami zostal Grieg v Lipsku až do roku 1862 . (V roku 1860 Grieg utrpel vážnu chorobu, ktorá podkopala jeho zdravie: prišiel o jedno pľúca.).

Grieg si neskôr bez potešenia spomenul na roky konzervatória, scholastické vyučovacie metódy, konzervativizmus svojich učiteľov, ich izoláciu od života. V tónoch dobromyseľného humoru opísal tieto roky, ako aj svoje detstvo, v autobiografickej eseji „Môj prvý úspech“. Mladý skladateľ našiel silu „zhodiť jarmo všetkých nepotrebných odpadkov, ktorými ho obdarila skromná výchova doma i v zahraničí“, čo hrozilo, že ho pošle na zlú cestu. "V tejto sile leží moja spása, moje šťastie," napísal Grieg. „A keď som pochopil túto silu, hneď ako som spoznal sám seba, uvedomil som si, čo by som chcel nazvať svojou vlastnou. jediný úspech…". Pobyt v Lipsku mu však dal veľa: úroveň hudobného života v tomto meste bola vysoká. A ak nie medzi múrmi konzervatória, tak mimo neho sa Grieg pripojil k hudbe súčasných skladateľov, spomedzi ktorých si najviac cenil Schumanna a Chopina.

Grieg sa ako skladateľ naďalej zdokonaľoval v hudobnom centre vtedajšej Škandinávie – Kodani. Jeho vodcom sa stal známy dánsky skladateľ, obdivovateľ Mendelssohna, Nils Gade (1817-1890). Ani tieto štúdie však Griega neuspokojili: hľadal nové cesty v umení. Stretnutie s Rikardom Nurdrokom ich pomohlo objaviť – „akoby mi spadol závoj z očí,“ povedal. Mladí skladatelia sa zaviazali dať všetko do rozvoja národa nórsky počnúc hudbou vyhlásili nemilosrdný boj proti romanticky zjemnenému „škandinávstvu“, čím sa rovnala možnosť odhaliť tento začiatok. Griegove tvorivé hľadania vrelo podporil Ole Bull – počas ich spoločných ciest po Nórsku zasvätil svojho mladého priateľa do tajov ľudového umenia.

Nové ideologické ašpirácie neovplyvňovali skladateľovo dielo pomaly. V klavíri „Humoresky“ op. 6 a sonáta op. 7, ako aj v husľovej sonáte op. 8 a Predohra „Na jeseň“ op. 11 sa už zreteľne prejavujú jednotlivé znaky Griegovho štýlu. V ďalšom období svojho života spojeného s Christianiou (dnes Oslo) ich stále viac vylepšoval.

Od roku 1866 do roku 1874 pokračovalo toto najintenzívnejšie obdobie hudobnej, interpretačnej a skladateľskej práce.

Grieg ešte v Kodani spolu s Nurdrokom zorganizoval spolok Euterpe, ktorý si dal za cieľ propagovať tvorbu mladých hudobníkov. Po návrate do vlasti, v hlavnom meste Nórska, Christianii, dal Grieg svojim hudobným a spoločenským aktivitám širší záber. Ako šéf filharmonickej spoločnosti sa snažil popri klasikoch vzbudiť v publiku záujem a lásku k dielam Schumanna, Liszta, Wagnera, ktorých mená v Nórsku ešte neboli známe, ako aj k hudbe sv. nórskych autorov. Grieg vystupoval aj ako klavirista s vlastnou tvorbou, často v spolupráci so svojou manželkou, komornou speváčkou Ninou Hagerup. Jeho hudobné a vzdelávacie aktivity išli ruka v ruke s intenzívnou skladateľskou prácou. V týchto rokoch napísal slávny klavírny koncert op. 16, Sonáta pre druhé husle, op. 13 (jedna z jeho najobľúbenejších skladieb) a začína vydávať sériu zošitov vokálnych skladieb, ako aj klavírnych miniatúr, intímne lyrických aj ľudových tancov.

Veľká a plodná činnosť Griega v Christianii sa však nedostala náležitého verejného uznania. Vo svojom ohnivom vlasteneckom boji za demokratické národné umenie mal úžasných spojencov – predovšetkým skladateľa Svensena a spisovateľa Bjornsona (s ktorým bol spájaný dlhoročným priateľstvom), ale aj mnohých nepriateľov – inertných horlivcov starých čias, ktorí svojimi intrigami zatienili jeho roky pobytu v Christianii. Preto sa do Griegovej pamäti vryla najmä priateľská pomoc, ktorú mu Liszt poskytol.

Liszt, ktorý prijal hodnosť opáta, žil v týchto rokoch v Ríme. Griega osobne nepoznal, ale koncom roku 1868, keď sa zoznámil s prvou husľovou sonátou, zasiahnutý sviežosťou hudby, poslal autorovi nadšený list. Tento list zohral v Griegovom životopise veľkú úlohu: Lisztova morálna podpora posilnila jeho ideologické a umelecké postavenie. V roku 1870 sa osobne stretli. Šľachetný a veľkorysý priateľ všetkého talentovaného v modernej hudbe, ktorý obzvlášť vrelo podporoval tých, ktorí sa stotožnili národná Počnúc tvorivosťou Liszt vrelo prijal Griegov nedávno dokončený klavírny koncert. Povedal mu: „Pokračuj, na to máš všetky údaje a – nenechaj sa zastrašiť! ..“.

Keď Grieg povedal svojej rodine o stretnutí s Lisztom, dodal: „Tieto slová sú pre mňa nesmierne dôležité. Je to niečo ako požehnanie. A neraz si vo chvíľach sklamania a trpkosti spomeniem na jeho slová a spomienky na túto hodinu ma podporia magickou silou v dňoch skúšok.

Grieg odišiel do Talianska na štátne štipendium, ktoré dostal. O niekoľko rokov neskôr spolu so Swensenom dostal od štátu doživotný dôchodok, čo ho zbavilo potreby mať stále zamestnanie. V roku 1873 Grieg opustil Christianiu a nasledujúci rok sa usadil v rodnom Bergene. Začína sa ďalšie, posledné, dlhé obdobie jeho života, poznamenané veľkými tvorivými úspechmi, verejným uznaním doma i v zahraničí. Toto obdobie sa začína vytvorením hudby pre Ibsenovu hru „Peer Gynt“ (1874-1875). Práve táto hudba preslávila meno Grieg v Európe. Spolu s hudbou k Peerovi Gyntovi vznikla aj prudko dramatická klavírna balada op. 24, sláčikové kvarteto op. 27, suita „Z čias Holbergových“ op. 40, séria zošitov klavírnych skladieb a vokálnych textov, kde sa skladateľ čoraz viac obracia k textom nórskych básnikov a iným dielam. Griegova hudba si získava veľkú obľubu, preniká na koncertné pódiá i do domáceho života; jeho diela vychádzajú v jednom z najuznávanejších nemeckých vydavateľstiev, počet koncertných ciest sa znásobuje. Ako uznanie jeho umeleckých zásluh bol Grieg zvolený za člena viacerých akadémií: švédskej v roku 1872, v Leidene (v Holandsku) v roku 1883, francúzskej v roku 1890 a spolu s Čajkovským v roku 1893 za doktora Cambridgeskej univerzity.

Postupom času sa Grieg čoraz viac vyhýba hlučnému životu hlavného mesta. V súvislosti s turné musí navštíviť Berlín, Viedeň, Paríž, Londýn, Prahu, Varšavu, pričom v Nórsku žije na samote, hlavne mimo mesta (najskôr v Lufthus, potom neďaleko Bergenu na svojom panstve, zvanom Troldhaugen, že je „Hill of the Trolls“); najviac času venuje kreativite. A napriek tomu sa Grieg nevzdáva hudobnej a sociálnej práce. A tak v rokoch 1880-1882 riadil koncertný spolok Harmony v Bergene a v roku 1898 tam usporiadal aj prvý nórsky hudobný festival (šesť koncertov). Ale v priebehu rokov sa to muselo opustiť: jeho zdravie sa zhoršovalo, pľúcne choroby boli častejšie. Grieg zomrel 4. septembra 1907. Jeho smrť si v Nórsku pripomenuli národným smútkom.

* * *

Pocit hlbokej sympatie evokuje zjav Edvarda Griega – umelca a človeka. Pohotový a jemný v jednaní s ľuďmi, vo svojej práci sa vyznačoval čestnosťou a bezúhonnosťou, a keďže sa priamo nezúčastňoval na politickom živote krajiny, vždy pôsobil ako presvedčený demokrat. Záujmy jeho rodného ľudu boli pre neho predovšetkým. Preto v rokoch, keď sa v zahraničí objavili tendencie zasiahnuté dekadentným vplyvom, Grieg pôsobil ako jeden z najväčších realistický umelcov. "Som proti všetkým druhom "izmov," povedal a hádal sa s Wagneriánmi.

Vo svojich niekoľkých článkoch Grieg vyjadruje veľa dobre mierených estetických úsudkov. Skláňa sa pred géniom Mozarta, no zároveň verí, že keď sa stretol s Wagnerom, „tento univerzálny génius, ktorého duša bola vždy cudzia akémukoľvek filistinizmu, by sa ako dieťa tešil zo všetkých nových výdobytkov na poli dráma a orchester." JS Bach je pre neho „základným kameňom“ súčasného umenia. Na Schumannovi oceňuje predovšetkým „teplý, hlboko srdečný tón“ hudby. A Grieg sa považuje za člena schumannovskej školy. Záľuba v melanchólii a snívaní ho spája s nemeckou hudbou. „Uprednostňujeme však jasnosť a stručnosť,“ hovorí Grieg, „dokonca aj naša hovorová reč je jasná a presná. Snažíme sa dosiahnuť túto jasnosť a presnosť v našom umení.“ Pre Brahmsa nachádza veľa milých slov a svoj článok na pamiatku Verdiho začína slovami: „Odišiel posledný veľký...“.

Griega s Čajkovským spájali mimoriadne srdečné vzťahy. Ich osobné zoznámenie sa uskutočnilo v roku 1888 a zmenilo sa na pocit hlbokej náklonnosti, vysvetlený slovami Čajkovského „nepochybným vnútorným vzťahom dvoch hudobných pováh“. „Som hrdý, že som si získal vaše priateľstvo,“ napísal Griegovi. A on zase sníval o ďalšom stretnutí „kdekoľvek: v Rusku, Nórsku alebo niekde inde! Čajkovskij vyjadril svoj rešpekt voči Griegovi tým, že mu venoval predohru-fantasy Hamlet. Vo svojom Autobiografickom opise cesty do zahraničia v roku 1888 podal pozoruhodný opis Griegovho diela.

„V jeho hudbe, presiaknutej očarujúcou melanchóliou, odrážajúcej krásy nórskej prírody, niekedy majestátne širokej a grandióznej, niekedy sivej, skromnej, úbohej, no vždy neskutočne očarujúcej pre dušu severana, je nám niečo blízke, drahá, V našom srdci sa okamžite nachádza vrúcna, súcitná odozva... Koľko vrúcnosti a vášne v jeho melodických frázach, – napísal ďalej Čajkovskij, – koľko kľúča k porážke života v jeho harmónii, koľko originality a pôvabnej originality v jeho vtipnom, pikantnom modulácie a v rytme, ako všetko ostatné, vždy zaujímavé, nové, originálne! Ak ku všetkým týmto vzácnym vlastnostiam pridáme úplnú jednoduchosť, cudziu akejkoľvek sofistikovanosti a prezieravosti... potom niet divu, že všetci Griega milujú, že je všade obľúbený! ..».

M. Druskin

Kompozície:

Klavírne práce len asi 150 Many Little Pieces (op. 1, vyd. 1862); 70 obsiahnutých v 10 „Lyric Notebooks“ (vydávaných od 1870. rokov 1901. storočia do roku 7) Medzi hlavné diela patria: Sonata e-moll op. 1865 (24) Balada vo forme variácií op. 1875 (XNUMX)

Pre klavír na štyri ruky Symfonické skladby op. štrnásť nórskych tancov op. 35 Valčíky-Caprices (2 kusy) op. 37 Stará nórska romanca s variáciami op. 50 (existuje orchestrálne vydanie) 4 Mozartove sonáty pre 2 klavíry 4 ruky (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Piesne a romance celkovo – s posmrtne vydanými – vyše 140

Komorné inštrumentálne diela Prvá husľová sonáta v F-dur op. 8 (1866) Sonáta pre druhé husle G-dur op. 13 (1871) Sonáta pre tretie husle v c-mol, op. 45 (1886) Violončelová sonáta a-moll op. 36 (1883) Sláčikové kvarteto g-moll op. 27 (1877-1878)

Symfonické diela „Na jeseň“, predohra op. 11 (1865-1866) Klavírny koncert a-moll op. 16 (1868) 2 elegické melódie (na vlastné piesne) pre sláčikový orchester, op. 34 „Z čias Holbergových“, suita (5 kusov) pre sláčikový orchester, op. 40 (1884) 2 suity (spolu 9 skladieb) z hudby k hre G. Ibsena „Peer Gynt“ op. 46 a 55 (koniec 80. rokov) 2 melódie (podľa vlastných piesní) pre sláčikový orchester, op. 53 3 orchestrálne skladby zo „Sigurda Iorsalfara“ op. 56 (1892) 2 nórske melódie pre sláčikový orchester, op. 63 Symfonické tance na nórske motívy, op. 64

Vokálne a symfonické diela divadelná hudba „Pri bránach kláštora“ pre ženské hlasy – sólo a zbor – a orchester, op. 20 (1870) „Návrat domov“ pre mužské hlasy – sólo a zbor – a orchester, op. 31 (1872, 2. vydanie – 1881) Osamelý pre barytón, sláčikový orchester a dva lesné rohy op. 32 (1878) Hudba k Ibsenovmu Peer Gyntovi, op. 23 (1874-1875) „Bergliot“ za deklamáciu s orchestrom op. 42 (1870—1871) Scény od Olafa Trygvasona pre sóla, zbor a orchester, op. 50 (1889)

zbory Album pre mužský spev (12 zborov) op. tridsať 4 žalmov na staré nórske melódie pre miešaný zbor a capella s barytónom alebo basom op. 74 (1906)

Literárne spisy Medzi publikovanými článkami sú hlavné: „Wagnerovské predstavenia v Bayreuthe“ (1876), „Robert Schumann“ (1893), „Mozart“ (1896), „Verdi“ (1901), autobiografická esej „Môj prvý úspech“ ( 1905)