Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

V tejto krehkej, drobnej žene sa ukrývala obrovská sila. Jej hra nebola v žiadnom prípade vždy vzorom dokonalosti a neohromili ju filozofické hĺbky a virtuózna brilantnosť, ale akýsi druh takmer extatickej vášne, neodolateľnej odvahy, ktorá ju podľa slov jedného z kritikov zmenila na Valkýra a klavír na bojisko. . A táto odvaha, schopnosť hrať, úplne sa oddať hudbe, voliť niekedy nepredstaviteľné tempá, spáliť všetky mosty opatrnosti, bola práve tá definujúca, aj keď ťažko opísateľná vlastnosť, ktorá jej priniesla úspech, umožnila jej doslova zachytiť publikum. Odvaha samozrejme nebola bezdôvodná – vychádzala z dostatočnej zručnosti dosiahnutej počas štúdia na parížskom konzervatóriu u I. Filipa a zdokonaľovania sa pod vedením slávneho E. Sauera; túto odvahu v nej samozrejme povzbudil a posilnil A. Cortot, ktorý považoval Brusholriho za pianistickú nádej Francúzska a pomáhal jej radami. No bola to práve táto vlastnosť, ktorá jej umožnila povzniesť sa nad mnohých nadaných klaviristov svojej generácie.

Hviezda Monique de la Brucholrie nevyšla vo Francúzsku, ale v Poľsku. V roku 1937 sa zúčastnila tretej medzinárodnej Chopinovej súťaže. Hoci sa siedma cena nemusí zdať ako veľký úspech, ale ak si pamätáte, akí silní boli súperi (ako viete, víťazom súťaže sa stal Yakov Zak), pre 22-ročného umelca to nebolo zlé. Navyše si ju všimla porota aj verejnosť, jej zanietený temperament zapôsobil na poslucháčov hlboko a výkon Chopinovho E-dur Scherzo bol prijatý s nadšením.

O rok neskôr získala ďalšie ocenenie – opäť nie veľmi vysoké, desiate ocenenie a opäť vo výnimočnej súťaži v Bruseli. Keď G. Neuhausová v tých rokoch počula francúzsku klaviristku, podľa spomienok K. Adzhemova si všimla najmä jej brilantný výkon Toccaty Saint-Saens. Napokon ju ocenili aj jej krajania, keď Brucholri v jeden večer odohral v parížskej sále „Pleyel“ tri klavírne koncerty v sprievode orchestra pod vedením Ch. Munsch.

Rozkvet umelcovho talentu nastal po vojne. Brucholrie cestoval po Európe veľa as úspechom, v 50. rokoch absolvoval skvelé turné po USA, Južnej Amerike, Afrike a Ázii. Pred publikom vystupuje v širokom a pestrom repertoári, v jej programoch možno častejšie ako iné nájdeme mená Mozarta, Brahmsa, Chopina, Debussyho či Prokofieva, no popri nich hrá hudbu Bacha a Mendelssohna. , Clementi a Schumann, Franck a de Falla, Shimanovsky a Šostakovič... Prvý Čajkovského koncert niekedy koexistuje s jej klavírnym prepisom Vivaldiho Vivaldiho husľového koncertu, ktorý vytvoril jej prvý učiteľ – Isidor Philip. Americkí kritici priaznivo porovnávajú Breucholrie so samotným Arthurom Rubinsteinom a zdôrazňujú, že „jej umenie dáva zabudnúť na domáckosť jej postavy a sila jej prstov je grandiózna. Musíte veriť, že klaviristka sa dokáže pohrať s energiou muža.“

V 60. rokoch Brucholrie dvakrát navštívil Sovietsky zväz a vystupoval v mnohých mestách. A rýchlo sme si získali sympatie, keďže sa nám podarilo ukázať najlepšie prednosti jej hry. „Klavirista má najdôležitejšiu vlastnosť hudobníka: schopnosť zaujať poslucháča, dať mu zažiť emocionálnu silu hudby s ňou,“ napísala v Pravde skladateľka N. Makarova. Kritika Baku A. Isazade v nej našla „šťastnú kombináciu silného a zrelého intelektu s dokonalou emocionalitou“. Náročná sovietska kritika si však nemohla nevšimnúť občasné maniere klaviristky, sklon k stereotypom, čo malo negatívny vplyv na jej stvárnenie veľkých diel Beethovena a Schumanna.

Kariéru umelkyne prerušila tragická udalosť: v roku 1969 mala počas turné v Rumunsku autonehodu. Ťažké zranenia ju natrvalo pripravili o možnosť hrať. S chorobou však bojovala: študovala so študentmi, podieľala sa na práci poroty mnohých medzinárodných súťaží, vyvinula nový dizajn klavíra s konkávnou klaviatúrou a rozšíreným rozsahom, ktorý podľa jej názoru otvoril najbohatšiu perspektívy pre klaviristov.

Na samom začiatku roku 1973 publikoval jeden z európskych hudobných časopisov dlhý článok venovaný Monique de la Brucholrie pod smutným názvom: „Spomienky jedného živého“. O niekoľko dní neskôr klavirista zomrel v Bukurešti. Jej pozostalosť zaznamenaná na platniach pozostáva z nahrávok oboch Brahmsových koncertov, koncertov Čajkovského, Chopina, Mozarta, Franckových Symfonických variácií a Rachmaninovovej Rapsódie na Paganiniho tému a množstva sólových skladieb. Uchovávajú nám spomienku na umelkyňu, ktorú jeden z francúzskych hudobníkov odprevadil na jej poslednej ceste slovami: „Monique de la Bruchollie! To znamenalo: výkon s lietajúcimi transparentmi; znamenalo: vášnivú oddanosť predvádzaným; znamenalo to: lesk bez banality a nezištné horenie temperamentu.

Grigoriev L., Platek Ya.