Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaja

Jar 1964. Po dlhšej prestávke bol opäť vypísaný konkurz na prijatie do koncipientskej skupiny vo Veľkom divadle. A ako na povel sa sem nahrnuli absolventi konzervatória a Gnessinovci, umelci z periférie – mnohí si chceli zmerať svoje sily. Súťažou museli prejsť aj sólisti Veľkého divadla, ktorí obhajovali svoje právo zostať v súbore Veľkého divadla.

V týchto dňoch mi v kancelárii neprestal zvoniť telefón. Ozvali sa všetci, ktorí majú čo do činenia len so spevom, a dokonca aj tí, ktorí s ním nemajú nič spoločné. Starí súdruhovia v divadle volali, z konzervatória, z ministerstva kultúry... Žiadali nahrať na konkurz ten či onen, podľa nich talent, ktorý sa vytrácal v tme. Počúvam a nezreteľne odpovedám: dobre, hovoria, pošli!

A väčšina z tých, ktorí v ten deň volali, hovorila o mladom dievčati, Tamare Sinyavskej. Počúval som Ľudovú umelkyňu RSFSR ED Kruglikovú, umeleckú vedúcu pionierskeho súboru piesní a tancov VS Loktev a niektoré ďalšie hlasy, už si nepamätám. Všetci ubezpečili, že Tamara, hoci nevyštudovala konzervatórium, ale iba hudobnú školu, ale hovorí sa, že je celkom vhodná pre Veľké divadlo.

Keď má človek príliš veľa príhovorcov, je to alarmujúce. Buď je naozaj talentovaný, alebo podvodník, ktorý dokázal zmobilizovať všetkých svojich príbuzných a priateľov, aby sa „presadili“. Aby som bol úprimný, v našom biznise sa to niekedy stáva. S určitými predsudkami beriem dokumenty a čítam: Tamara Sinyavskaya je priezvisko známe skôr pre šport ako pre vokálne umenie. Vyštudovala hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu v triede učiteľa OP Pomerantseva. No, to je dobré odporúčanie. Pomerantseva je známa učiteľka. Dievča má dvadsať rokov... No nie je mladá? Však sa pozrime!

V určený deň sa začal konkurz kandidátov. Predsedal šéfdirigent divadla EF Svetlanov. Všetkých sme veľmi demokraticky vypočuli, nech spievajú do konca, neprerušovali spevákov, aby sa nezranili. A tak sa oni, chudáci, trápili viac, ako bolo treba. Bola na rade Sinyavskaja, aby prehovorila. Keď sa priblížila ku klavíru, všetci sa na seba pozreli a usmiali sa. Začalo sa šepkať: "Čoskoro začneme brať umelcov zo škôlky!" dvadsaťročná debutantka vyzerala tak mlado. Tamara spievala Vanyinu áriu z opery „Ivan Susanin“: „Chudobný kôň spadol do poľa“. Hlas – kontraalt alebo nízky mezzosoprán – znel jemne, lyricky, dokonca by som povedal, že s akýmsi citom. Spevák bol jasne v úlohe toho vzdialeného chlapca, ktorý varoval ruskú armádu pred prístupom nepriateľa. Všetkým sa to páčilo a dievča pustili do druhého kola.

Sinyavskej aj druhé kolo vyšlo dobre, hoci jej repertoár bol veľmi chudobný. Pamätám si, že v škole predviedla to, čo si pripravila na svoj absolventský koncert. Teraz bolo tretie kolo, ktoré testovalo, ako znie spevákov hlas s orchestrom. „Duša sa otvorila ako kvet na úsvite,“ zaspievala Sinyavskaja áriu Dalily zo Saint-Saensovej opery Samson a Dalila a jej nádherný hlas naplnil obrovské hľadisko divadla a prenikol aj do najvzdialenejších kútov. Všetkým bolo jasné, že ide o nádejného speváka, ktorého treba zobrať do divadla. A Tamara sa stáva stážistkou vo Veľkom divadle.

Začal sa nový život, o ktorom dievča snívalo. Začala spievať skoro (zrejme dobrý hlas a lásku k spevu zdedila po svojej matke). Spievala všade – v škole, doma, na ulici, všade sa ozýval jej zvučný hlas. Dospelí odporučili dievčaťu, aby sa zapísalo do súboru priekopníckych piesní.

V moskovskom dome pionierov na dievča upozornil vedúci súboru VS Loktev a postaral sa o ňu. Tamara mala najprv soprán, rada spievala veľké koloratúrne diela, no čoskoro si každý v súbore všimol, že jej hlas sa postupne znižuje a nakoniec Tamara spievala altom. To jej však nebránilo pokračovať v koloratúre. Stále hovorí, že najčastejšie spieva na áriách Violetty či Rosiny.

Život čoskoro spojil Tamaru s javiskom. Vyrastala bez otca a snažila sa zo všetkých síl pomôcť svojej matke. S pomocou dospelých sa jej podarilo získať prácu v hudobnej skupine Malého divadla. Zbor v Malom divadle, ako v každom činohernom divadle, najčastejšie spieva v zákulisí a na javisko sa postaví len občas. Tamara sa prvýkrát objavila na verejnosti v hre „The Living Corpse“, kde spievala v dave Rómov.

Postupne boli pochopené tajomstvá hereckého remesla v dobrom zmysle slova. Prirodzene, Tamara teda vstúpila do Veľkého divadla ako doma. Ale v dome, ktorý kladie svoje nároky na prichádzajúce. Dokonca aj keď Sinyavskaya študovala na hudobnej škole, samozrejme snívala o práci v opere. Opera bola v jej chápaní spojená s Veľkým divadlom, kde boli najlepší speváci, najlepší hudobníci a vo všeobecnosti všetko najlepšie. V aureole slávy, pre mnohých nedosiahnuteľnej, nádherný a tajomný chrám umenia – tak si predstavovala Veľké divadlo. Keď už bola v nej, zo všetkých síl sa snažila byť hodná cti, ktorá jej bola preukazovaná.

Tamara nevynechala ani jednu skúšku, ani jedno vystúpenie. Pozorne som si prezrel tvorbu popredných umelcov, snažil som sa zapamätať si ich hru, hlas, zvuk jednotlivých nôt, aby som si doma, možno stokrát opakoval určité pohyby, tú či onú moduláciu hlasu a nielen kopíroval, ale skús objaviť niečo vlastné.

V dňoch, keď Sinyavskaya vstúpila do cvičnej skupiny vo Veľkom divadle, bolo divadlo La Scala na turné. A Tamara sa snažila nevynechať ani jedno vystúpenie, najmä ak vystúpili slávne mezzosopranistky – Semionata či Kassoto (takto sa píše v Orfyonovovej knihe – prim. riadok.).

Všetci sme videli pracovitosť mladého dievčaťa, jej oddanosť vokálnemu umeniu a nevedeli sme, ako ju povzbudiť. Čoskoro sa však naskytla príležitosť. Dostali sme ponuku ukázať v moskovskej televízii dvoch umelcov – najmladšieho, najzačiatočnejšieho, jedného z Veľkého divadla a jedného z La Scaly.

Po konzultácii s vedením milánskeho divadla sa rozhodli ukázať Tamaru Sinyavskú a taliansku speváčku Margaritu Guglielmi. Obaja predtým v divadle nespievali. Obaja po prvý raz prekročili prah v umení.

Mal som to šťastie zastupovať týchto dvoch spevákov v televízii. Ako si pamätám, povedal som, že teraz sme všetci svedkami zrodu nových mien v opernom umení. Vystúpenia pred niekoľkomiliónovým televíznym publikom boli úspešné a pre mladých spevákov bude tento deň, myslím, ešte dlho v pamäti.

Od chvíle, keď vstúpila do cvičnej skupiny, sa Tamara nejako okamžite stala obľúbencom celého divadelného tímu. Čo tu zohralo rolu, nevedno, či veselá, družná povaha dievčaťa, či mladosť, alebo či ju všetci videli ako budúcu hviezdu na divadelnom obzore, no všetci so záujmom sledovali jej vývoj.

Prvým dielom Tamary bol Page vo Verdiho opere Rigoletto. Mužskú rolu páža väčšinou hrá žena. V divadelnom jazyku sa takáto úloha nazýva „travesty“, z talianskeho „travestre“ – prezliekať sa.

Pri pohľade na Sinyavskaya v úlohe Page, sme si mysleli, že teraz môžeme byť pokojní, pokiaľ ide o mužské úlohy, ktoré hrajú ženy v operách: sú to Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan a Lyudmila), Lel (Snehulienka ), Fedor („Boris Godunov“). Divadlo našlo umelca schopného hrať tieto partie. A oni, tieto strany, sú veľmi zložité. Od účinkujúcich sa vyžaduje, aby hrali a spievali tak, aby divák neuhádol, že spieva žena. Presne to sa Tamare podarilo hneď od prvých krokov. Jej stránka bol očarujúci chlapec.

Druhou úlohou Tamary Sinyavskej bola Senná panna v opere Rimského-Korsakova Cárova nevesta. Úloha je malá, len pár slov: „Bojar, princezná sa prebudila,“ spieva, a to je všetko. Je však potrebné objaviť sa na javisku včas a rýchlo, vykonať svoju hudobnú frázu, ako keby ste vstúpili spolu s orchestrom, a utiecť. A to všetko preto, aby si váš vzhľad všimol aj divák. V divadle v podstate neexistujú vedľajšie úlohy. Dôležité je, ako hrať, ako spievať. A záleží na hercovi. A pre Tamaru v tom čase nezáležalo na úlohe - veľkej alebo malej. Hlavná vec je, že vystupovala na javisku Veľkého divadla - koniec koncov to bol jej drahocenný sen. Aj na malú rolu sa dôkladne pripravila. A musím povedať, že som toho veľa dosiahol.

Je čas na turné. Veľké divadlo sa chystalo do Talianska. Poprední umelci sa chystali na odchod. Stalo sa, že všetci účinkujúci časti Olgy v Eugenovi Oneginovi museli ísť do Milána a na predstavenie na moskovskom javisku bolo potrebné urýchlene pripraviť nového umelca. Kto bude spievať časť Oľgy? Mysleli sme a premýšľali a rozhodli sme sa: Tamara Sinyavskaya.

Oľgina párty už nie sú dve slová. Veľa hier, veľa spevu. Zodpovednosť je veľká, ale času na prípravu je málo. Tamara však nesklamala: Olgu hrala a spievala veľmi dobre. A na mnoho rokov sa stala jedným z hlavných predstaviteľov tejto úlohy.

Keď Tamara rozprávala o svojom prvom vystúpení v úlohe Olgy, spomína si, ako mala pred vstupom na pódium obavy, no po pohľade na svojho partnera – a tým bol tenorista Virgilius Noreika, umelec opery vo Vilniuse, sa upokojila. Ukázalo sa, že aj on má obavy. "Ja," povedala Tamara, "myslela som, ako byť pokojná, ak sa takí skúsení umelci obávajú!"

Ale toto je dobré tvorivé vzrušenie, bez toho sa žiadny skutočný umelec nezaobíde. Chaliapin a Nezhdanova sa tiež obávali pred vstupom na pódium. A naša mladá umelkyňa sa musí trápiť čoraz častejšie, keďže sa čoraz viac zapájala do vystúpení.

Pripravovala sa inscenácia Glinkovej opery „Ruslan a Lyudmila“. O úlohu „mladého Khazar Khan Ratmir“ sa uchádzali dvaja, ale obaja v skutočnosti nezodpovedali našej predstave o tomto obrázku. Potom sa režiséri – dirigent BE Khaikin a režisér RV Zakharov – rozhodli riskovať a dať rolu Sinyavskej. A nemýlili sa, hoci museli tvrdo pracovať. Tamare vystúpenie išlo dobre – jej hlboký hlas na hrudi, štíhla postava, mladosť a nadšenie urobili Ratmira veľmi očarujúcim. Samozrejme, spočiatku bola určitá chyba vo vokálnej stránke partu: niektoré vrchné tóny boli stále akosi „odhodené“. Rola si vyžadovala viac práce.

Sama Tamara to dobre pochopila. Je možné, že práve vtedy mala nápad vstúpiť do ústavu, čo si uvedomila o niečo neskôr. Úspešné vystúpenie Sinyavskej v úlohe Ratmira však ovplyvnilo jej budúci osud. Z koncipientskej skupiny bola preradená do kolektívu divadla a bol jej určený profil rolí, ktoré sa od toho dňa stali jej stálymi spoločníkmi.

Už sme povedali, že Veľké divadlo uviedlo operu Benjamina Brittena Sen noci svätojánskej. Moskovčania už túto operu v inscenácii Komishet Oper, divadla Nemeckej demokratickej republiky, poznali. Časť Oberona – kráľa elfov v nej hrá barytón. U nás úlohu Oberona dostala nízka mezzosopranistka Sinyavskaja.

V opere na motívy Shakespeara sú remeselníci, milenci-hrdinovia Helena a Hermia, Lysander a Demetrius, rozprávkoví elfovia a trpaslíci vedení ich kráľom Oberonom. Scenérie – skaly, vodopády, čarovné kvety a bylinky – zaplnili scénu a vytvorili rozprávkovú atmosféru predstavenia.

Podľa Shakespearovej komédie vdychovanie vône bylín a kvetov môžete milovať aj nenávidieť. Využitím tejto zázračnej vlastnosti kráľ elfov Oberon inšpiruje kráľovnú Titaniu láskou k somárovi. Ale somár je remeselník Spool, ktorý má len hlavu osla a sám je živý, vtipný, vynaliezavý.

Celé vystúpenie je ľahké, veselé, s originálnou hudbou, aj keď spevákmi nie veľmi ľahko zapamätateľné. Do role Oberona boli vymenovaní traja účinkujúci: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya a G. Koroleva. Každý zohral úlohu po svojom. Bola to dobrá konkurencia troch vokalistiek, ktoré sa úspešne popasovali s náročnou partiou.

Tamara sa pre rolu Oberona rozhodla po svojom. V žiadnom prípade nie je podobná Obraztsovej alebo kráľovnej. Kráľ elfov je originálny, je rozmarný, hrdý a trochu žieravý, ale nie pomstychtivý. Je to vtipkár. Prefíkane a šibalsky spriada svoje intrigy v lesnom kráľovstve. Na premiére, ktorú zaznamenala tlač, Tamara všetkých očarila zamatovým zvukom jej nízkeho, krásneho hlasu.

Vo všeobecnosti, zmysel pre vysokú profesionalitu rozlišuje Sinyavskaya medzi jej rovesníkmi. Možno to má vrodené, možno si to sama vychovala, pochopila zodpovednosť za svoje obľúbené divadlo, ale je to tak. Koľkokrát prišla v ťažkých časoch na pomoc divadlu profesionalita. Dvakrát v jednej sezóne musela Tamara riskovať a hrať v tých častiach, ktoré, hoci „počula“, poriadne ich nepoznala.

Takže improvizovane stvárnila dve úlohy v opere Vana Muradeliho „Október“ – Natasha a grófka. Úlohy sú rôzne, dokonca opačné. Nataša je dievča z továrne Putilov, kde sa Vladimír Iľjič Lenin ukrýva pred políciou. Je aktívnou účastníčkou prípravy revolúcie. Grófka je nepriateľkou revolúcie, osobou, ktorá podnecuje bielogvardejcov, aby zabili Iľjiča.

Spievať tieto roly v jednom predstavení si vyžaduje talent napodobňovania. A Tamara spieva a hrá. Tu je – Nataša, spieva ruskú ľudovú pieseň „Through the blue clouds are floating over the sky“, ktorá vyžaduje, aby umelkyňa zhlboka dýchala a spievala ruskú kantilénu, a potom skvele zatancuje štvorcový tanec na improvizovanej svadbe Leny a Ilyusha (operné postavy). A o niečo neskôr ju vidíme ako Grófku – útlu dámu z vysokej spoločnosti, ktorej spev je postavený na starých salónnych tangách a polocigánskych hysterických romanciách. Je úžasné, ako to všetko mala dvadsaťročná speváčka. Tomu hovoríme profesionalita v hudobnom divadle.

Súčasne s doplnením repertoáru o zodpovedné úlohy má Tamara stále niektoré časti druhej pozície. Jednou z týchto úloh bola Duňaša v Cárovej neveste Rimského-Korsakova, priateľka Marfy Sobakinovej, cárovej nevesty. Aj Dunjaša by mala byť mladá, krásna – napokon, stále sa nevie, ktoré z dievčat si cár vyberie na neveste za manželku.

Okrem Dunyasha spievala Sinyavskaya Flora v La Traviate a Vanya v opere Ivan Susanin a Konchakovna v Prince Igor. V hre „Vojna a mier“ predviedla dve časti: Cigánov Matryosha a Sonya. V Pikovej dáme doteraz hrala Milovzor a bola to veľmi milý, pôvabný pán, ktorý túto časť zaspieval dokonale.

August 1967 Veľké divadlo v Kanade na svetovej výstave EXPO-67. Predstavenia nasledujú jedno za druhým: „Princ Igor“, „Vojna a mier“, „Boris Godunov“, „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh“ atď. Hlavné mesto Kanady, Montreal, nadšene víta sovietskych umelcov. Tamara Sinyavskaya po prvýkrát cestuje s divadlom aj do zahraničia. Tá, ako mnoho umelcov, musí za večer stvárniť niekoľko úloh. Naozaj, v mnohých operách je zamestnaných asi päťdesiat hercov a len tridsaťpäť hercov chodilo. Tu sa musíte nejako dostať von.

Tu sa naplno prejavil talent Sinyavskej. V hre „Vojna a mier“ Tamara hrá tri úlohy. Tu je cigánska Matryosha. Na pódiu sa objaví len na pár minút, ale ako vyzerá! Krásna, pôvabná – skutočná dcéra stepí. A po niekoľkých obrázkoch hrá starú pannu Mavru Kuzminichnu a medzi týmito dvoma rolami – Sonyu. Musím povedať, že mnohí účinkujúci v úlohe Natashy Rostovej naozaj neradi vystupujú so Sinyavskou. Jej Sonya je príliš dobrá a pre Natashu je ťažké byť vedľa nej najkrajšia, najpôvabnejšia na plesovej scéne.

Chcel by som sa pozastaviť nad predstavením Sinyavskej úlohy Tsarevicha Fedora, syna Borisa Godunova.

Zdá sa, že táto rola je špeciálne vytvorená pre Tamaru. Nech je Fedor v jej podaní ženskejší ako napríklad Glasha Koroleva, ktorú recenzenti označili za ideálneho Fedora. Sinyavskaya však vytvára nádherný obraz mladého muža, ktorý sa zaujíma o osud svojej krajiny, študuje vedu a pripravuje sa na riadenie štátu. Je čistý, odvážny a v scéne Borisovej smrti je úprimne zmätený ako dieťa. Veríš jej Fedorovi. A to je pre umelkyňu to hlavné – prinútiť poslucháča veriť obrazu, ktorý vytvára.

Vytvorenie dvoch obrazov zabralo umelcovi veľa času – manželku komisára Mášu v Molchanovovej opere Neznámy vojak a Komisára v Cholminovovej Optimistickej tragédii.

Imidž manželky komisára je lakomý. Masha Sinyavskaya sa lúči so svojím manželom a vie to navždy. Keby ste videli tieto beznádejne vlajúce, ako zlomené vtáčie krídla, ruky Sinyavskej, cítili by ste, čo v tejto chvíli prežíva sovietska vlastenka v podaní talentovaného umelca.

Úloha komisára v „Optimistickej tragédii“ je dobre známa z predstavení činoherných divadiel. V opere však táto rola vyzerá inak. Optimistickú tragédiu som musel počúvať mnohokrát v mnohých operných domoch. Každý z nich to vyjadruje po svojom a podľa mňa nie vždy úspešne.

Napríklad v Leningrade prichádza s najmenším počtom bankoviek. No na druhej strane je tu veľa zdĺhavých a čisto operných vznikajúcich momentov. Veľké divadlo prijalo inú verziu, zdržanlivejšiu, stručnejšiu a zároveň umožňujúcu umelcom širšie ukázať svoje schopnosti.

Sinyavskaya vytvorila obraz komisára paralelne s dvoma ďalšími predstaviteľmi tejto úlohy - ľudovým umelcom RSFSR LI Avdeeva a ľudovým umelcom ZSSR IK Arkhipovou. Pre umelkyňu, ktorá začína svoju kariéru, je česť byť na rovnakej úrovni s osobnosťami scény. Ale ku cti našich sovietskych umelcov treba povedať, že LI Avdeeva, a najmä Arkhipova, pomohli Tamare vstúpiť do úlohy mnohými spôsobmi.

Irina Konstantinovna ako skúsená učiteľka opatrne, bez toho, aby si niečo vnucovala, jej postupne a dôsledne odhaľovala tajomstvá herectva.

Časť komisára bola pre Sinyavskaya ťažká. Ako sa dostať do tohto obrazu? Ako ukázať typ politickej pracovníčky, ženy vyslanej revolúciou do flotily, kde získať potrebné intonácie v rozhovore s námorníkmi, s anarchistami, s veliteľom lode – bývalým cárskym dôstojníkom? Ach, koľko z týchto "ako?". Part bol navyše napísaný nie pre kontraalt, ale pre vysoký mezzosoprán. Tamara v tom čase ešte celkom neovládala vysoké tóny svojho hlasu. Je celkom prirodzené, že na prvých skúškach a prvých predstaveniach prichádzali sklamania, no boli aj úspechy, ktoré svedčili o umelcovej schopnosti vžiť sa do tejto roly.

Čas si vybral svoju daň. Tamara, ako sa hovorí, „spievala“ a „hrala“ v úlohe komisára a úspešne ju vykonáva. A dokonca bola za to ocenená špeciálnou cenou spolu so svojimi súdruhmi v hre.

V lete 1968 navštívila Sinyavskaja Bulharsko dvakrát. Prvýkrát sa zúčastnila festivalu Varna Summer. V meste Varna pod holým nebom, presýteným vôňou ruží a mora, bolo postavené divadlo, kde v lete predvádzajú svoje umenie medzi sebou súperiace operné súbory.

Tentokrát boli všetci účastníci hry „Princ Igor“ pozvaní zo Sovietskeho zväzu. Tamara hrala na tomto festivale úlohu Konchakovny. Vyzerala veľmi impozantne: ázijský kostým bohatej dcéry mocného chána Končaka... farby, farby... a jej hlas – krásny mezzosoprán speváčky v natiahnutej pomalej cavatine („Daylight Fades“) proti pozadie dusného južného večera – jednoducho fascinované.

Tamara bola už druhýkrát v Bulharsku na súťaži IX. svetového festivalu mládeže a študentov v klasickom speve, kde získala svoju prvú zlatú medailu ako laureátka.

Úspech predstavenia v Bulharsku bol zlomom v tvorivej ceste Sinyavskej. Vystúpenie na festivale IX bolo začiatkom množstva rôznych súťaží. V roku 1969 ju spolu s Piavkom a Ogrenichom vyslalo ministerstvo kultúry na medzinárodnú vokálnu súťaž, ktorá sa konala v meste Verviers (Belgicko). Tam bola naša speváčka idolom verejnosti, ktorá získala všetky hlavné ocenenia – Grand Prix, zlatú medailu laureáta a špeciálnu cenu belgickej vlády, ustanovenú pre najlepšieho speváka – víťaza súťaže.

Vystúpenie Tamary Sinyavskej neprešlo pozornosťou hudobných recenzentov. Uvediem jednu z recenzií charakterizujúcich jej spev. „Moskovské speváčke, ktorá má jeden z najkrajších hlasov, aké sme v poslednej dobe počuli, nemožno vzniesť ani jednu výčitku. O dobrej speváckej škole svedčí jej hlas výnimočne jasný v timbre, ľahko a voľne plynúci. So vzácnou muzikálnosťou a veľkým citom predviedla seguidille z opery Carmen, pričom jej francúzska výslovnosť bola bezchybná. Všestrannosť a bohatú muzikálnosť potom predviedla v árii Vanya od Ivana Susanina. A nakoniec so skutočným triumfom zaspievala Čajkovského romancu „Noc“.

V tom istom roku Sinyavskaya uskutočnila ďalšie dve cesty, ale už ako súčasť Veľkého divadla - do Berlína a Paríža. V Berlíne vystupovala ako manželka komisára (Neznámy vojak) a Oľga (Eugene Onegin), v Paríži spievala úlohy Oľgy, Fjodora (Boris Godunov) a Končakovny.

Parížske noviny boli obzvlášť opatrné, keď hodnotili výkony mladých sovietskych spevákov. S nadšením písali o Sinyavskej, Obrazcovovej, Atlantovovi, Mazurokovi, Milashkine. Zo stránok novín k Tamare pršali prívlastky „očarujúce“, „objemný hlas“, „skutočne tragické mezzo“. Noviny Le Monde napísali: „T. Sinyavskaja – temperamentná Končakovna – v nás svojím veľkolepým, vzrušujúcim hlasom prebúdza vízie tajomného východu a hneď je jasné, prečo jej Vladimír nedokáže odolať.

Aké šťastie vo veku dvadsaťšesť rokov získať uznanie speváka najvyššej triedy! Komu sa z úspechu a chvály nezatočí hlava? Môžete byť rozpoznaní. Tamara však pochopila, že na domýšľavosť je ešte priskoro a vo všeobecnosti arogancia sovietskemu umelcovi nesedí. Skromnosť a neustále vytrvalé štúdium – to je pre ňu teraz najdôležitejšie.

S cieľom zlepšiť svoje herecké schopnosti a zvládnuť všetky zložitosti vokálneho umenia Sinyavskaya v roku 1968 vstúpila do Štátneho inštitútu divadelného umenia AV Lunacharského, oddelenia hercov hudobnej komédie.

Pýtate sa – prečo na tento ústav, a nie na konzervatórium? Stalo sa. Po prvé, na konzervatóriu nie je večerné oddelenie a Tamara nemohla prestať pracovať v divadle. Po druhé, na GITIS dostala príležitosť študovať u profesora DB Belyavskaya, skúseného učiteľa vokálu, ktorý vyučoval mnohých skvelých spevákov Veľkého divadla, vrátane úžasnej speváčky EV Shumskej.

Teraz, keď sa Tamara vrátila z turné, musela zložiť skúšky a dokončiť kurz inštitútu. A pred obhajobou diplomu. Tamarinou maturitnou skúškou bolo jej vystúpenie na IV. medzinárodnej súťaži Čajkovského, kde spolu s talentovanou Elenou Obraztsovou získala prvú cenu a zlatú medailu. Recenzent časopisu Soviet Music o Tamare napísal: „Je majiteľkou jedinečného mezzosopránu v kráse a sile, ktorý má tú zvláštnu bohatosť zvuku na hrudi, ktorá je taká charakteristická pre nízke ženské hlasy. To umožnilo umelcovi dokonale predviesť Váňovu áriu z „Ivana Susanina“, Ratmira z „Ruslana a Ľudmily“ a arioso Bojovníka z kantáty P. Čajkovského „Moskva“. Rovnako brilantne vyznela seguidilla z Carmen a ária Joanny z Čajkovského Maid of Orleans. Hoci talent Sinyavskej nemožno nazvať úplne zrelým (stále jej chýba vyrovnanosť vo výkone, úplnosť pri dokončovaní diel), uchvacuje veľkou vrúcnosťou, živou emocionalitou a spontánnosťou, ktoré vždy nájdu správnu cestu k srdciam poslucháčov. Úspech Sinyavskej na súťaži ... možno nazvať triumfálnym, čo, samozrejme, uľahčilo očarujúce kúzlo mladosti. Recenzent, znepokojený zachovaním najvzácnejšieho hlasu Sinyavskej, ďalej varuje: „Napriek tomu je potrebné speváka varovať už teraz: ako ukazuje história, hlasy tohto typu sa pomerne rýchlo opotrebúvajú, strácajú svoje bohatstvo, ak sú majitelia sa k nim správajú nedostatočne a nedodržiavajú prísny hlasový a životný štýl.“

Celý rok 1970 bol pre Tamaru rokom veľkého úspechu. Jej talent bol rozpoznaný vo vlastnej krajine aj počas zahraničných turné. „Za aktívnu účasť na propagácii ruskej a sovietskej hudby“ získala cenu Moskovského mestského výboru Komsomolu. V divadle sa jej darí.

Keď Veľké divadlo pripravovalo na inscenáciu operu Semjon Kotko, do úlohy Frosyy boli určené dve herečky – Obrazcovová a Sinyavskaja. Každý rozhoduje o obrázku po svojom, umožňuje to samotná rola.

Faktom je, že táto rola vôbec nie je „opera“ v zaužívanom zmysle slova, hoci moderná operná dramaturgia je postavená najmä na princípoch, ktoré sú charakteristické pre činoherné divadlo. Jediný rozdiel je v tom, že herec v činohre hrá a hovorí a herec v opere hrá a spieva, pričom zakaždým prispôsobuje svoj hlas tým vokálnym a hudobným farbám, ktoré by mali zodpovedať tomu alebo tomu obrazu. Povedzme napríklad, že spevák spieva part Carmen. Jej hlas má vášeň a rozpínavosť dievčaťa z tabakovej továrne. Ten istý umelec však hrá úlohu zamilovaného pastiera Lela vo filme „Snehulienka“. Úplne iná rola. Iná rola, iný hlas. A tiež sa stáva, že pri hraní jednej roly musí umelkyňa podľa situácie meniť farbu hlasu – prejaviť smútok alebo radosť atď.

Tamara ostro, svojím vlastným spôsobom, pochopila úlohu Frosya a v dôsledku toho získala veľmi pravdivý obraz roľníckeho dievčaťa. Pri tejto príležitosti bolo na adresu umelca veľa vyhlásení v tlači. Poviem iba jednu vec, ktorá najjasnejšie ukazuje talentovanú hru speváčky: „Frosya-Sinyavskaya je ako ortuť, nepokojná škriatka... Doslova žiari a neustále ju núti nasledovať jej šaškovanie. So Sinyavskou sa mimika a hravá hra menia na účinný prostriedok na vyrezávanie javiskového obrazu.

Úloha Frosya je novým šťastím Tamary. Pravda, celé predstavenie malo u publika veľký ohlas a bolo ocenené cenou na súťaži, ktorá sa konala pri príležitosti 100. výročia narodenia VI Lenina.

Prišla jeseň. Opäť prehliadka. Tentoraz odchádza Veľké divadlo do Japonska, na svetovú výstavu EXPO-70. Z Japonska k nám prišlo len málo recenzií, ale aj tento malý počet recenzií hovorí o Tamare. Japonci obdivovali jej úžasne sýty hlas, z ktorého mali veľkú radosť.

Po návrate z výletu si Sinyavskaya začína pripravovať novú úlohu. Inscenuje sa opera Rimského-Korsakova Slúžka z Pskova. V prológu tejto opery s názvom Vera Sheloga spieva part Nadeždy, sestry Very Shelogy. Úloha je malá, lakonická, ale výkon je brilantný – publikum tlieska.

V tej istej sezóne sa predstavila v dvoch nových úlohách: Polina v Pikovej dáme a Lyubava v Sadkovi.

Zvyčajne pri kontrole hlasu mezzosopránu je spevákovi dovolené spievať part Poliny. V ário-romancii Poliny by sa rozsah hlasu speváčky mal rovnať dvom oktávam. A tento skok na vrchol a potom na spodnú notu v A-flat je pre každého umelca veľmi ťažký.

Pre Sinyavskaya bola Polina časťou prekonania ťažkej prekážky, ktorú dlho nedokázala prekonať. Tentoraz bola prekonaná „psychologická bariéra“, no spevák sa pri dosiahnutom míľniku uchytil oveľa neskôr. Keď Tamara spievala Polinu, začala premýšľať o ďalších častiach mezzosopránového repertoáru: o Lyubashe v Cárovej neveste, Marthe v Khovanshchina, Lyubava v Sadko. Stalo sa, že ako prvá spievala Lyubavu. Smutnú, melodickú melódiu árie pri rozlúčke so Sadkom vystrieda pri stretnutí so Sadkom Tamarina radostná, durová melódia. "Tu prichádza manžel, moja sladká nádej!" Ona spieva. No aj táto zdanlivo čisto ruská, skandujúca partia má svoje úskalia. Na konci štvrtého obrázku musí spevák zaujať horné A, čo je pre taký hlas, akým má Tamara, rekord obtiažnosti. Ale speváčka prekonala všetky tieto horné Áčka a časť Lyubava jej ide výborne. Pri hodnotení práce Sinyavskej v súvislosti s udelením ceny Moskovského komsomolu jej v tom roku noviny napísali o jej hlase: „Jásot vášne, bezhraničná, zúrivá a zároveň zušľachtená jemným, obklopujúcim hlasom, vylomí sa z hĺbky duše speváka. Zvuk je hustý a okrúhly a zdá sa, že sa dá držať v dlaniach, potom zazvoní a potom je strašidelné sa pohnúť, pretože sa môže zlomiť vo vzduchu z akéhokoľvek neopatrného pohybu.

Nakoniec by som chcel povedať o nepostrádateľnej kvalite postavy Tamary. Toto je spoločenskosť, schopnosť čeliť neúspechu s úsmevom a potom so všetkou vážnosťou, akosi nepostrehnuteľne, aby proti tomu všetci bojovali. Niekoľko rokov po sebe bola Tamara Sinyavskaya zvolená za tajomníčku komsomolskej organizácie operného súboru Veľkého divadla, bola delegátkou XV kongresu Komsomolu. Vo všeobecnosti je Tamara Sinyavskaya veľmi živá, zaujímavá osoba, rada žartuje a háda. A aká smiešna je z povery, ktorým herci podvedome, napoly zo žartu, napoly vážne podliehajú. Takže v Belgicku na súťaži zrazu dostane trináste číslo. Toto číslo je známe ako „nešťastné“. A sotva by s ním niekto bol spokojný. A Tamara sa smeje. "Nič," hovorí, "toto číslo ma poteší." A čo si myslíš ty? Spevák mal pravdu. Grand Prix a zlatá medaila jej vyniesli trináste číslo. Jej prvý samostatný koncert bol v pondelok! Je to tiež ťažký deň. To nie je šťastie! A žije v byte na trinástom poschodí... Ale neverí na známky Tamary. Verí vo svoju šťastnú hviezdu, verí vo svoj talent, verí vo svoju silu. Neustálou prácou a vytrvalosťou si vydobyje svoje miesto v umení.

Zdroj: Orfenov A. Mládež, nádeje, úspechy. – M .: Mladá garda, 1973. – s. 137-155.