Giulietta Simionato |
Giulietta Simionato
Tí, ktorí Juliet Simionato poznali a milovali, aj keď ju nepočuli v divadle, si boli istí, že je predurčená dožiť sa sto rokov. Stačilo sa pozrieť na fotografiu sivovlasej a vždy elegantnej speváčky v ružovom klobúku: v jej výraze tváre bola vždy prefíkanosť. Simionato bola známa svojím zmyslom pre humor. A predsa, Juliet Simionato zomrela len týždeň pred svojou storočnicou, 5. mája 2010.
Jedna z najznámejších mezzosopranistiek dvadsiateho storočia sa narodila 12. mája 1910 vo Forlì, v regióne Emilia-Romagna, približne na polceste medzi Bolognou a Rimini, v rodine väzenského guvernéra. Jej rodičia nepochádzali z týchto miest, jej otec bol z Mirana neďaleko Benátok a matka z ostrova Sardínia. V dome svojej matky na Sardínii strávila Juliet (ako ju v rodine volali; jej skutočné meno bolo Julia) svoje detstvo. Keď malo dievča osem rokov, rodina sa presťahovala do Rovigo, centra rovnomennej provincie v regióne Veneto. Juliet bola poslaná do katolíckej školy, kde sa učila maľovať, vyšívať, kulinárske umenie a spev. Na jej hudobný dar okamžite upozornili mníšky. Samotná speváčka povedala, že vždy chcela spievať. Aby to urobila, zamkla sa v kúpeľni. Ale to tam nebolo! Júliina matka, tvrdá žena, ktorá vládla rodine železnou rukou a často sa uchyľovala k trestaniu detí, povedala, že by radšej svoju dcéru zabila vlastnými rukami, ako by jej dovolila stať sa speváčkou. Signora však zomrela, keď mala Júlia 15 rokov a bariéra rozvoja zázračného daru sa zrútila. Budúca celebrita začala študovať v Rovigo, potom v Padove. Jej učiteľmi boli Ettore Locatello a Guido Palumbo. Giulietta Simionato debutovala v roku 1927 v Rossatovej hudobnej komédii Nina, Non fare la stupida (Nina, nebuď hlúpa). Na skúšky ju sprevádzal otec. Vtedy ju počul barytonista Albánec, ktorý predpovedal: „Ak bude tento hlas správne vycvičený, príde deň, keď sa divadlá zrútia od potlesku. Prvé účinkovanie Júlie ako opernej speváčky sa uskutočnilo o rok neskôr, v malom mestečku Montagnana neďaleko Padovy (mimochodom, narodil sa tam Toscaniniho obľúbený tenorista Aureliano Pertile).
Simionatov kariérny vývoj pripomína obľúbené príslovie „Chi va piano, va sano e va lontano“; jeho ruský ekvivalent je „Pomalšia jazda, ďalej pôjdeš“. V roku 1933 vyhrala spevácku súťaž vo Florencii (385 účastníkov), predsedom poroty bol Umberto Giordano, autor kníh Andre Chenier a Fedora, a jej členmi boli Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Keď Rosina Storchio (prvá účinkujúca v úlohe Madama Butterfly) počula Júliu, povedala jej: „Vždy tak spievaj, moja drahá.
Víťazstvo v súťaži dalo mladému spevákovi možnosť zúčastniť sa konkurzu v La Scale. Prvú zmluvu so slávnym milánskym divadlom podpísala v sezóne 1935-36. Bola to zaujímavá zmluva: Juliet sa musela naučiť všetky menšie časti a byť prítomná na všetkých skúškach. Jej prvé úlohy v La Scale boli Pani novicov v Sister Angelica a Giovanna v Rigolettovi. Prešlo veľa sezón v zodpovednej práci, ktorá neprináša veľa zadosťučinenia ani slávy (Simionato spieval Floru v La Traviate, Siebela vo Faustovi, Malého Savoyarda vo Fjodore atď.). Napokon, v roku 1940, legendárny barytonista Mariano Stabile trval na tom, aby Júlia spievala part Cherubína v Le nozze di Figaro v Terste. Pred prvým skutočne výrazným úspechom si však bolo potrebné počkať ďalších päť rokov: Julietu ho priniesla rola Dorabelly v Così fan tutte. Aj v roku 1940 Simionato vystupoval ako Santuzza v Rural Honor. Za konzolou stál sám autor a medzi sólistami bola najmladšia: jej „syn“ bol od nej o dvadsať rokov starší.
A nakoniec prelom: v roku 1947 v Janove Simionato spieva hlavnú časť Tomovej opery „Mignon“ a o niekoľko mesiacov ju opakuje v La Scale (jej Wilhelm Meister bol Giuseppe Di Stefano). Teraz sa pri čítaní odpovedí v novinách možno len pousmiať: „Giulietta Simionato, ktorú sme vídali v posledných radoch, je teraz v prvom, a tak by to malo byť aj v spravodlivosti.“ Úloha Mignon sa stala pre Simionato medzníkom, práve v tejto opere debutovala v La Fenice v Benátkach v roku 1948 a v Mexiku v roku 1949, kde pre ňu publikum prejavilo vrúcne nadšenie. Názor Tullio Serafina bol ešte dôležitejší: "Urobili ste nielen pokrok, ale aj skutočné kotrmelce!" Maestro povedal Giuliette po predstavení „Così fan tutte“ a ponúkol jej rolu Carmen. Simionato sa však v tom čase necítil na túto rolu dostatočne zrelý a našiel silu odmietnuť.
V sezóne 1948-49 sa Simionato prvýkrát obrátil k operám Rossiniho, Belliniho a Donizettiho. Pomaly dosiahla skutočné výšky v tomto druhu opernej hudby a stala sa jednou z najvýznamnejších osobností renesancie Bel Canto. Štandardné zostali jej interpretácie rolí Leonory v Obľúbenej, Isabelly v Talianke v Alžíri, Rosiny a Popolušky, Rómea v Capuleti a Montagues a Adalgisy v Norme.
V tom istom roku 1948 sa Simionato stretol s Callasovou. Júlia spievala Mignon v Benátkach a Maria spievala Tristana a Izoldu. Medzi spevákmi vzniklo úprimné priateľstvo. Často spolu vystupovali: v „Anna Boleyn“ to boli Anna a Giovanna Seymour, v „Norma“ – Norma a Adalgisa, v „Aide“ – Aida a Amneris. Simionato spomínal: „Maria a Renata Tebaldi boli jediní, ktorí ma volali Giulia, nie Júlia.
V 1950. rokoch Giulietta Simionato dobyla Rakúsko. Veľmi silné boli jej väzby so salzburským festivalom, kde často spievala pod taktovkou Herberta von Karajana, a viedenskou operou. Najnezabudnuteľnejším dôkazom spolupráce s Karajanom zostáva jej Orfeus v Gluckovej opere z roku 1959, zachytený na nahrávke.
Simionato bola univerzálna umelkyňa: „posvätné“ úlohy pre mezzosopranistky vo Verdiho operách – Azucena, Ulrika, Princezná Eboli, Amneris – sa jej osvedčili, ako aj úlohy v romantických belcantových operách. Bola to hravá Preciosilla vo filme The Force of Destiny a veselá Mistress Quickly vo Falstaffovi. V operných kronikách zostala ako vynikajúca Carmen a Charlotte vo Wertherovi, Laura v La Gioconda, Santuzza v Rustikálnej cti, princezná de Bouillon v Adrienne Lecouvrere a princezná v Sestre Angelice. Vrchol jej kariéry je spojený s interpretáciou sopránovej úlohy Valentiny v Meyerbeerových Hugenotoch. Taliansky spevák spieval aj Marinu Mnishek a Marfu v Musorgského operách. Ale v priebehu rokov svojej dlhej kariéry Simionato účinkovala v operách Monteverdiho, Händela, Cimarosa, Mozarta, Glucka, Bartóka, Honeggera, Richarda Straussa. Jej repertoár dosiahol astronomické čísla: 132 rolí v dielach 60 autorov.
Obrovský osobný úspech mala v Berliozových Les Troyens (prvé predstavenie v La Scale) v roku 1960. V roku 1962 sa zúčastnila na rozlúčkovom predstavení Marie Callas na javisku milánskeho divadla: bola to Cherubiniho Medea a opäť boli starí priatelia. spolu, Mária v úlohe Medey, Júlia v úlohe Neris. V tom istom roku sa Simionato objavila ako Pirene v De Fallovej Atlantíde (opísala ju ako „príliš statickú a nedivadelnú“). V roku 1964 spievala Azucenu v hre Trubadúra v Covent Garden, ktorú naštudoval Luchino Visconti. Opäť stretnutie s Máriou – tentoraz v Paríži, v roku 1965, v Norme.
V januári 1966 Giulietta Simionato opustila opernú scénu. Jej posledné vystúpenie sa odohralo v malej časti Servilie v Mozartovej opere „Milosrdenstvo Titus“ na javisku Teatro Piccola Scala. Mala len 56 rokov a bola vo výbornej vokálnej a fyzickej forme. Príliš veľa jej kolegov chýbalo, chýbalo a chýbala mu múdrosť a dôstojnosť na takýto krok. Simionato chcela, aby jej obraz zostal krásny v pamäti publika, a to sa mu aj podarilo. Jej odchod z javiska sa zhodoval s dôležitým rozhodnutím v jej osobnom živote: vydala sa za slávneho lekára, Mussoliniho osobného chirurga Cesara Frugoniho, ktorý sa o ňu dlhé roky staral a bol od nej o tridsať rokov starší. Za týmto konečne dokončeným manželstvom bolo prvé manželstvo speváka s huslistom Renatom Carenziom (rozišli sa koncom 1940. rokov). Frugoni bol tiež ženatý. V Taliansku v tom čase rozvod neexistoval. Ich manželstvo bolo možné až po smrti jeho prvej manželky. Bolo im súdené žiť spolu 12 rokov. Frugoni zomrela v roku 1978. Simionato sa znovu vydala a spojila svoj život so starým priateľom, priemyselníkom Floriom De Angelim; bolo jej súdené prežiť ho: zomrel v roku 1996.
Štyridsaťštyri rokov od pódia, od potlesku a fanúšikov: Giulietta Simionato sa počas svojho života stala legendou. Legenda je živá, atraktívna a prefíkaná. Niekoľkokrát sedela v porote vokálnych súťaží. Na koncerte na počesť Carla Böhma na Salzburskom festivale v roku 1979 zaspievala Cherubinovu áriu „Voi che sapete“ z Mozartovej Figarovej svadby. V roku 1992, keď režisér Bruno Tosi založil spoločnosť Maria Callas Society, sa stala jej čestnou prezidentkou. V roku 1995 oslávila 95. narodeniny na javisku divadla La Scala. Posledná cesta, ktorú Simionato podnikol v roku 2005 v XNUMX, bola venovaná Márii: svojou prítomnosťou nemohla nepoctiť slávnostné otvorenie chodníka za divadlom La Fenice v Benátkach na počesť veľkého speváka. a starý priateľ.
„Necítim ani nostalgiu, ani ľútosť. Svojej kariére som dal všetko, čo som mohol. Moje svedomie je pokojné." Toto bolo jedno z jej posledných vyhlásení, ktoré sa objavilo v tlači. Giulietta Simionato bola jednou z najvýznamnejších mezzosopranistiek 13. storočia. Bola prirodzenou dedičkou neporovnateľnej katalánskej Conchity Supervia, ktorá sa zaslúžila o oživenie Rossiniho repertoáru pre nízky ženský hlas. Ale dramatické verdiovské úlohy sa Simionatovi vydarili nemenej. Jej hlas nebol príliš veľký, ale jasný, jedinečný v zafarbení, bezchybne v celom rozsahu a ovládala umenie dať individuálny nádych všetkým dielam, ktoré predviedla. Skvelá škola, skvelá vokálna výdrž: Simionato si spomenula, ako raz išla na pódium XNUMX nocí za sebou, v milánskej Norme a u holiča zo Sevilly v Ríme. „Na konci predstavenia som utekal na stanicu, kde ma čakali, aby som dal znamenie na odchod vlaku. Vo vlaku som sa odlíčila. Atraktívna žena, temperamentný človek, vynikajúca, subtílna, ženská herečka s veľkým zmyslom pre humor. Simionato si vedela priznať svoje nedostatky. Jej vlastné úspechy jej neboli ľahostajné, zbierala kožuchy „ako iné ženy zbierajú starožitnosti“, podľa vlastných slov priznala, že je žiarlivá a rada klebetí o detailoch osobného života svojich súperiek. Necítila ani nostalgiu, ani ľútosť. Pretože dokázala žiť naplno a ostať v pamäti svojich súčasníkov a potomkov ako elegantná, ironická, stelesnenie harmónie a múdrosti.
