Ivan Vasilievič Eršov |

Ivan Ershov

„Ak bol Sobinov najdokonalejším z ruských lyrických tenorov, potom medzi interpretmi hrdinsko-dramatických tenorových večierkov patrilo rovnaké miesto Ershovovi,“ píše DN Lebedev. – Najväčší predstaviteľ realistickej vokálnej školy Ershov rozhodne a živo presadzoval jej princípy.

Ershovova práca bola horúca, bujará, vášnivo podmanivá. Aký bol v živote, taký bol aj vo výkone. Sila presvedčivosti, jednoduchosť boli neoddeliteľnou súčasťou jeho umeleckej povahy.

Nečudo, že ho jeden z jeho súčasníkov medzi tenormi nazýval Chaliapin.

Ivan Vasilievič Ershov sa narodil 20. novembra 1867. „Moje detstvo bolo ťažké,“ spomína Ershov. – Bol som v rodine „extra ústa“. Moja mama pracovala ako slúžka v rodine chudobných statkárov. Mal som byť železničným inžinierom. Má za sebou už skúšky na titul pomocný rušňovodič a opakovane cestoval na trať, kde riadil parný rušeň. Ale veľký Anton Rubinstein upozornil na mňa, mladého muža. Odvtedy je môj život zasvätený umeniu, hudbe.“

Áno, ako to už býva, pomohol mu prípad. Ershov študoval na železničnej škole v Yelets, často vystupoval na amatérskych koncertoch. Jeho mimoriadne schopnosti boli nepopierateľné. Tu si ho vypočul profesor petrohradského konzervatória NB Pansh. AG Rubinstein povedala o talentovanom mladom mužovi. Na odporúčanie skvelého klaviristu sa včerajší strojník stal žiakom vokálnej triedy pod vedením Stanislava Ivanoviča Gabela. Roky štúdia neboli ľahké: všetky príjmy boli 15 rubľov mesačne, štipendiá a obed zadarmo.

V roku 1893 Ershov absolvoval konzervatórium v ​​Petrohrade. V tom istom roku debutoval ako Faust.

„Mladý spevák neurobil priaznivý dojem,“ píše AA Gozenpud. Dostal radu, aby sa išiel polepšiť do Talianska. Po štyroch mesiacoch vyučovania u učiteľa Rossiho debutoval s veľkým úspechom v Regio Opera House. Nový úspech mu prinieslo stvárnenie úlohy Josého v Carmen. Povesť o Yershovových zahraničných vystúpeniach sa dostala k Napravnikovi a Vsevolozhskému a umelcovi bol ponúknutý nový debut. Je príznačné, že sa tak stalo po tom, čo získal slávu v zahraničí. Je nepravdepodobné, že by 4 mesiace kurzov s Rossim mohli výrazne obohatiť jeho vokálnu kultúru. Po návrate do Ruska Ershov vystupoval v Charkove v sezóne 1894/95. Debut v Mariinskom divadle sa uskutočnil v apríli 1895 ako Faust.

Toto vystúpenie bolo pozoruhodné aj tým, že ako Mefistofeles vystúpil ďalší debutant, mladý basák Fjodor Chaliapin. V budúcnosti, ako viete, Chaliapin spieval na takmer všetkých hlavných scénach sveta a celý Ershovov tvorivý život bol prakticky obmedzený na divadlo Mariinsky (neskôr Kirov).

Najprv tu Ershov spieval rôzne tenorové party, no postupom času sa ukázalo, že jeho skutočným povolaním sú hrdinské úlohy. Práve na tejto ceste sa odhalili jeho vynikajúce schopnosti nielen ako speváka, ale aj ako speváka a herca. Ershov načrtol svoje umelecké krédo a napísal:

„Hlas speváka je hlasom srdca. Slovo, mimika, modulácia ľudskej postavy v kroji doby, v kroji národnosti a jej triednej príslušnosti; jeho roky, jeho charakter, jeho postoj k okoliu atď atď – to všetko vyžaduje od speváka-herca primeraný cit pre zodpovedajúcu farbu zvuku jeho hlasu, inak je všetko bel canto a bel canto atď. atď Realizmus, pravda v umení!..

Koľko zmien farieb, farieb, všetkých druhov hlasových zvratov a obratov môže byť v hlase, ale niet pravdy, citov srdca a ducha!

Faust a Romeo nijako nezodpovedali osobnosti umelca. Tannhäuser a Orestes priniesli Ershovovi skutočný úspech. Vďaka nim sa ukázal javiskový talent mladej speváčky a prejavila sa sila a výraznosť hlasu.

Kritik Kondratiev s uspokojením poznamenáva Ershovov výkon v Oresteii: „Ershov urobil dobrý dojem... časť bola napísaná bohovsky silne a vznešene a z tejto skúšky vyšiel so cťou.“ Po druhom predstavení: "Ershov urobil senzáciu v scéne zúrivosti."

Ďalším tvorivým víťazstvom Ershova bol jeho výkon v opere Samson a Dalila. Kondratiev o ňom napísal: „Ershov dokonale predviedol Samsona. Nový úspech získal v úlohe Sobinina, keď spieval zvyčajne vynechanú áriu so zborom „Bratia, v snehovej búrke“. Obsahuje niekoľkonásobné horné „C“ a „D-ploché“, prístupné niekoľkým tenorom. Na toto vystúpenie prišli takmer všetci predstavitelia muzikálového Petrohradu a Figner išiel za klavírom, aby zistil, či spevák dovolí nejaké odchýlky od originálu.

Kondratiev si vo svojom denníku poznamenal: „Ária je napísaná v tak nezvyčajne vysokom registri, že desí aj pri jej čítaní. Bál som sa o Yershova, ale z tejto skúšky vyšiel so cťou. Najmä rafinovane predviedol strednú časť kantabily, publikum ho ohlušujúco volalo a dožadovalo sa opakovania, splnil požiadavku verejnosti a na druhýkrát spieval pokojnejšie a ešte lepšie.

Ershov tiež úplne novým spôsobom obnovil obraz Fína v Ruslane a Lyudmile. BV o tom písala. Asafiev: „Výkon je živá kreativita, viditeľne hmatateľná, pretože „vyjadrené slovo“ v lomu, ktorý Yershov dostáva, pôsobí ako spojenie v nepretržitom (v tejto zvukovej sfére) toku procesu formovania každého okamihu, každého duchovného pohyb. Aj strašidelné, aj radostné. Je to desivé, pretože spomedzi mnohých ľudí, ktorí sa podieľajú na opere ako na umení, je len veľmi, veľmi málo predurčených pochopiť plnú hĺbku a silu výrazu, ktorá je jej vlastná. Je to radostné, pretože pri počúvaní Yershovovho vystúpenia môžete v okamihu pocítiť niečo, čo sa v žiadnom traktáte neprejavuje a čo sa nedá vyjadriť žiadnym opisom: krása tepovania života v prejave emocionálneho napätia prostredníctvom hudobného zvuku, zmysluplné slovom.

Ak sa pozriete na zoznam operných častí, ktoré hrá Ershov, potom sa ako každý veľký umelec vyznačuje bohatstvom a rozmanitosťou. Najširšia panoráma – od Mozarta, Webera, Beethovena a Belliniho až po Rachmaninova, Richarda Straussa a Prokofieva. Mal vynikajúce úspechy v operách Glinka a Čajkovskij, Dargomyžskij a Rubinstein, Verdi a Bizet.

Pamätník v histórii operného umenia si však postavil ruský spevák s dvoma vrcholmi. Jedným z nich je veľkolepé prevedenie partov vo Wagnerových dielach. Ershov bol rovnako presvedčivý v snímkach Lohengrin a Tannhäuser, Valkýra a zlato Rýna, Tristan a Izolda a Smrť bohov. Tu spevák našiel obzvlášť zložitý a obohacujúci materiál na stelesnenie svojich umeleckých princípov. „Celá podstata Wagnerových diel je naplnená nesmiernosťou akcie,“ zdôraznil spevák. — Hudba tohto skladateľa je mimoriadne scénická, vyžaduje si však výnimočnú zdržanlivosť umeleckého nervu v tempe. Všetko by malo byť povýšené – pohľad, hlas, gesto. Herec musí vedieť hrať bez slov v tých scénach, kde sa nespieva, ale len súvisle znie. Je potrebné zladiť tempo javiskového pohybu s hudbou orchestra. S Wagnerom je hudba, obrazne povedané, prinútená hercom-spevákom. Zlomiť túto pripútanosť znamená prelomiť jednotu javiskových a hudobných rytmov. Táto istá neoddeliteľnosť však herca nezväzuje a diktuje mu potrebnú majestátnosť, monumentálnosť, široké, pomalé gesto, ktoré na javisku zodpovedá duchu Wagnerovej hudby.

Cosima Wagner, vdova po skladateľovi, napísala spevákovi 15. septembra 1901: „Mnohí priatelia nášho umenia a mnohí umelci, vrátane pani Litvinovej, mi povedali o vašom predvádzaní našich umeleckých diel. Pýtam sa vás, či vaša cesta niekedy povedie cez Bayreuth a či by ste sa tam nechceli zastaviť a porozprávať sa so mnou o nemeckom prevedení týchto diel. Neverím, že budem mať niekedy príležitosť vycestovať do Ruska, a preto sa na vás obraciam s touto žiadosťou. Dúfam, že vám štúdium umožní dovolenku a že táto dovolenka nie je príliš vzdialená. Prijmite prosím moju hlbokú úctu."

Áno, sláva wagnerovského speváka sa nalepila aj na Yershova. Preraziť tento repertoár na javisko však nebolo také jednoduché.

„Celá cesta starého Mariinského divadla bola k Wagnerovi nepriateľská,“ spomína Ershov v roku 1933. Wagnerova hudba sa stretla s ostražitým nepriateľstvom. Lohengrin a Tannhäuser boli stále ako-tak povolené na javisku, čím sa tieto romanticko-hrdinské opery zmenili na stereotypné predstavenia talianskeho štýlu. Opakovali sa filištínske zvesti, že Wagner kazil hlasy spevákov a ohlušoval publikum hromom orchestra. Akoby sa dohodli s úzkoprsým Yankeeom, hrdinom príbehu Marka Twaina, ktorý sa sťažuje, že hudba Lohengrina je ohlušujúca. To je Lohengrin!

Na adresu ruského speváka bol aj urážlivý, až urážlivý postoj: „Kam zájsť s vašou nepripravenosťou a nekultúrnosťou na Wagnera! Nič nedostaneš." V budúcnosti život tieto urážlivé predpovede vyvrátil. Mariinská scéna našla medzi svojimi hercami mnoho vynikajúcich interpretov častí Wagnerovho repertoáru...“

Ďalším výnimočným vrcholom, ktorý spevák dobyl, je časť Grishky Kutermy v opere Rimského-Korsakova Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panna Fevronia. Divadlo Rimského-Korsakova je zároveň divadlom Yershov. Sadko je jedným zo spevákových majstrovských diel, čo si všimol aj samotný skladateľ. Skvele predviedol Berendeyho v Snehulienke, Michaila Tucha v Pskovskej slúžke. Najvyšším úspechom speváka je však vytvorenie obrazu Grishka Kuterma, ktorý prvýkrát hral túto úlohu v roku 1907.

Režisér tohto pamätného predstavenia VP Shkaber povedal: „Umelec hlboko pociťoval prvky najväčšieho utrpenia a ľudského smútku, utopil sa v opitosti, kde bol ľudský život stratený pre nič za nič. Scéna jeho šialenstva, jednotlivé chvíle s Tatármi v lese, s Fevroniou – všetky tieto tvorivé zážitky umelca-umelca boli také veľké, že obraz Grishky v podaní Yershova je hodný nielen obdivu, ale aj najhlbšieho obdiv k talentu umelca: taký plný, farebný, s veľkou zručnosťou odhaľoval najjemnejšie emócie svojho hrdinu... Úlohu Grishky dokončil do najmenšieho detailu, so sochárskou úplnosťou – a to v podmienkach extrémne stúpanie.

Andrej Nikolajevič Rimskij-Korsakov, ktorý sa k umelcovi prihovoril v mene skladateľovej rodiny, napísal: „Ja osobne, ako aj ďalší členovia rodiny Nikolaja Andrejeviča, v mene ktorého tu hovorím, si pamätám, ako vysoko si autor Kitezh vážil váš umelecký talent a najmä to, s akým zadosťučinením sa pozeral na svoje duchovné dieťa Grishka Kuterma v podobe Ershova.

...Vaša interpretácia úlohy Kutermu je taká hlboká a individuálna, že musíte uznať rozhodujúcu nezávislosť na tomto umeleckom poste. Do Grišky ste vložili obrovský kus svojej živej, ľudskej duše, preto mám právo povedať, že tak ako nie je a nemôže byť druhý Ivan Vasilievič Ershov, tak nie je a nemôže byť ani taký druhý Griška.

A pred rokom 1917 a v porevolučných rokoch ruskému tenoristovi ponúkli lukratívne zákazky v zahraničí. Celý život bol však verný javisku, kde sa začala jeho tvorivá cesta – Mariinskému divadlu.

Novinár a spisovateľ AV Amfiteatrov, ktorý spevákovi zablahoželal k 25. výročiu jeho tvorivej činnosti, napísal najmä Ivanovi Vasilievičovi: „Keby ste chceli hovoriť na turné, už by ste boli dávno miliardárom. Ak by ste zostúpili k takýmto reklamným trikom, tak bežným v súčasnom umeleckom prostredí, obe hemisféry by boli už dávno plné plaču o vás. Ale ty, prísny a múdry kňaz umenia, si prešiel okolo všetkého toho pozlátka a humbuku bez toho, aby si hodil pohľadom jej smerom. Keď stojíte čestne a skromne na „slávnom poste“, ktorý ste si zvolili, ste takmer neporovnateľným, neporovnateľným príkladom umeleckej nezávislosti, pohŕdavo odmietate všetky cudzie umelecké prostriedky úspechu a prevahy medzi vašimi súdruhmi... Nikdy ste nezneužili svoj vplyv ako nenahraditeľný umelec v aby „víťaznú úlohu“ egoisticky vniesol do chrámu svojho umenia nedôstojné, nekvalitné dielo.

Skutočný patriot Ivan Vasilievič Ershov odchádzajúci z javiska neustále premýšľal o budúcnosti nášho hudobného divadla, s nadšením vychovával umeleckú mládež v Opernom štúdiu Leningradského konzervatória, inscenoval diela Mozarta, Rossiniho, Gounoda, Dargomyžského, Rimského-Korsakova. , Čajkovskij, Rubinstein tam. S hrdosťou a skromnosťou zhrnul svoju tvorivú cestu slovami: „Pri práci herca alebo učiteľa hudby sa cítim predovšetkým slobodným občanom, ktorý podľa svojich možností pracuje pre dobro socialistickej spoločnosti. .“

Ivan Vasilievič Eršov zomrel 21. novembra 1943.