Leoš Janáček |

Leoš Janáček

L. Janáček sa zaoberá dejinami českej hudby XX. storočia. rovnaké čestné miesto ako v XNUMX storočí. – jeho krajania B. Smetana a A. Dvořák. Práve títo významní národní skladatelia, tvorcovia českej klasiky, priniesli umenie tohto najhudobnejšieho ľudu na svetovú scénu. Český muzikológ J. Sheda načrtol nasledovný portrét Janáčka, ako zostal v pamäti svojich krajanov: „...Vrúcny, temperamentný, zásadový, ostrý, duchom neprítomný, s nečakanými zmenami nálad. Bol malého vzrastu, zavalitý, s výraznou hlavou, s hustými vlasmi, ktoré mu na hlave ležali v neusporiadaných prameňoch, so zamračeným obočím a iskriacimi očami. Žiadne pokusy o eleganciu, nič navonok. Bol plný života a impulzívnej tvrdohlavosti. Taká je jeho hudba: plnokrvná, stručná, premenlivá, ako život sám, zdravá, zmyselná, horúca, podmanivá.“

Janáček patril ku generácii, ktorá žila v utláčanej krajine (ktorá bola dlho závislá od Rakúskeho cisárstva) v reakčnej ére, krátko po potlačení národnooslobodzovacej revolúcie v roku 1848. Môže to byť dôvod jeho neustálych hlbokých sympatií k utláčaní a trpiaci, jeho vášnivá, nepotlačiteľná vzbura? Skladateľ sa narodil v krajine hustých lesov a starobylých hradov, v malej horskej dedinke Hukvaldy. Bol deviatym zo 14 detí stredoškolského učiteľa. Jeho otec okrem iných predmetov vyučoval hudbu, bol huslistom, kostolným organistom, vedúcim a dirigentom zboru. Matka mala tiež vynikajúce hudobné schopnosti a znalosti. Hrala na gitare, dobre spievala a po smrti manžela hrala v miestnom kostole part Organu. Detstvo budúceho skladateľa bolo chudobné, ale zdravé a slobodné. Navždy si zachoval duchovnú blízkosť k prírode, úctu a lásku k moravským zemanom, ktorí boli v ňom vychovávaní od útleho detstva.

Len do 11 rokov žil Leosh pod rodičovskou strechou. Jeho hudobné schopnosti a zvučné výšky rozhodli o otázke, kde definovať dieťa. Otec ho vzal do Brna k Pavlovi Kržižkovkovi, moravskému skladateľovi a zberateľovi folklóru. Leoš bol prijatý do cirkevného zboru starobrnenského augustiniánskeho kláštora. Chlapci zboru žili v kláštore na štátne náklady, navštevovali všeobecnú školu a pod vedením prísnych mentorov mníchov absolvovali hudobné disciplíny. O kompozíciu sa s Leošom postaral sám Krzhizhkovsky. Spomienky na život v Starobrnenskom kláštore sa odrážajú v mnohých Janáčkových dielach (kantáty Amarus a Večné evanjelium; sexteto Mladosť; klavírne cykly V tme, Zarasteným chodníkom a i.). Atmosféru vrcholnej a starobylej moravskej kultúry, realizovanú v tých rokoch, zhmotnil jeden z vrcholov skladateľovej tvorby – Glagolská omša (1926). Následne Janáček absolvoval kurz pražskej organovej školy, zdokonaľoval sa na konzervatóriu v Lipsku a vo Viedni, ale so všetkými hlbokými odbornými základmi v hlavnej činnosti svojho života a práce nemal skutočného veľkého vodcu. Všetko, čo dosiahol, nezískal vďaka škole a skúseným poradcom, ale úplne samostatne, náročným hľadaním, niekedy pokusom a omylom. Od prvých krokov v samostatnom odbore bol Janáček nielen hudobníkom, ale aj pedagógom, folkloristom, dirigentom, hudobným kritikom, teoretikom, organizátorom filharmonických koncertov a Organovej školy v Brne, hudobných novín a krúžku pre štúdium. ruského jazyka. Skladateľ dlhé roky pracoval a bojoval v provinčnej temnote. Pražské profesionálne prostredie ho dlho nespoznávalo, len Dvořák si vážil a miloval svojho mladšieho kolegu. Neskororomantické umenie, ktoré sa udomácnilo v hlavnom meste, bolo zároveň moravskému majstrovi, ktorý si zakladal na ľudovom umení a na intonáciách živo znejúcej reči, cudzie. Od roku 1886 trávil skladateľ spolu s etnografom F. Bartoszom každé leto na folklórnych výpravách. Vydal mnohé nahrávky moravských ľudových piesní, vytvoril ich koncertné úpravy, zborové i sólové. Najvyšším počinom tu boli symfonické Lash Dances (1889). Súčasne s nimi vyšla známa zbierka ľudových piesní (vyše 2000) s Janáčkovým predslovom „Po hudobnej stránke moravských lidových písní“, ktorá je dnes považovaná za klasické folklórne dielo.

V oblasti opery bol Janáčkov vývoj dlhší a ťažší. Po jedinom pokuse skomponovať neskororomantickú operu podľa námetu z českého eposu (Šarka, 1887) sa rozhodol napísať národopisný balet Rákoš Rákoci (1890) a operu (Počátek románu, 1891), v ktorých ľudové piesne a tanec. Balet bol inscenovaný aj v Prahe počas Národopisnej výstavy v roku 1895. Národopisný charakter týchto diel bol dočasnou etapou v Janáčkovej tvorbe. Skladateľ kráčal cestou vytvárania veľkého pravdivého umenia. Hnala ho túžba postaviť sa proti abstrakciám – vitalite, antike – dnes, fiktívnemu legendárnemu prostrediu – konkrétnosti ľudového života, zovšeobecneným hrdinským symbolom – obyčajným ľuďom s horúcou ľudskou krvou. Podarilo sa to až v tretej opere „Jej nevlastná dcéra“ („Enufa“ podľa drámy G. Preissovej, 1894-1903). V tejto opere nie sú žiadne priame citácie, hoci celá je zhlukom štýlových znakov a znakov, rytmov a intonácií moravských piesní, ľudovej reči. Operu odmietlo pražské Národné divadlo a trvalo 13 rokov boja, aby veľkolepé dielo, ktoré sa dnes hrá v divadlách po celom svete, konečne preniklo na scénu hlavného mesta. V roku 1916 mala opera obrovský úspech v Prahe a v roku 1918 vo Viedni, čím sa neznámemu 64-ročnému moravskému majstrovi otvorila cesta k svetovej sláve. V čase dokončenia Jej pastorkyne vstupuje Janáček do doby úplnej tvorivej zrelosti. Na začiatku XX storočia. Janáček jasne prejavuje sociálne kritické tendencie. Je silne ovplyvnený ruskou literatúrou – Gogoľ, Tolstoj, Ostrovskij. Píše klavírnu sonátu „Z ulice“ a označuje ju dátumom 1. október 1905, keď rakúski vojaci rozohnali mládežnícku demonštráciu v Brne a potom tragické zbory na stanici. pracovný básnik Pyotr Bezruch „Kantor Galfar“, „Marichka Magdonova“, „70000“ (1906). Mimoriadne dramatický je spevácky zbor „Marichka Magdonova“ o hynúcom, no nepoddajnom dievčati, ktorý vždy vyvolal búrlivé reakcie publika. Keď skladateľovi po jednom z predstavení tohto diela povedali: „Áno, toto je skutočné stretnutie socialistov! Odpovedal: "Presne to som chcel."

V tom istom čase patria prvé návrhy symfonickej rapsódie „Taras Bulba“, ktorú skladateľ kompletne dokončil na vrchole prvej svetovej vojny, keď rakúsko-uhorská vláda vyhnala českých vojakov do boja proti Rusom. rovnaký čas. Je príznačné, že vo svojej domácej literatúre Janáček nachádza materiál na spoločenskú kritiku (od zborov na stanici P. Bezrucha až po satirickú operu Dobrodružstvá Pana Broučka na motívy poviedok S. Čecha) a v túžbe po hrdinskom obraz sa obracia na Gogoľa.

Posledné desaťročie skladateľovho života a tvorby (1918-28) je jednoznačne ohraničené historickým míľnikom roku 1918 (koniec vojny, koniec tristoročného rakúskeho jarma) a zároveň obratom. v osobnom osude Janáčka, začiatok jeho svetovej slávy. V tomto období jeho tvorby, ktorú možno nazvať lyricko-filozofickou, vznikla aj najlyrickejšia z jeho opier Káťa Kabanová (na motívy Ostrovského Búrka, 1919-21). poetická filozofická rozprávka pre dospelých – „Príhody líšky Bystroušky“ (podľa novely R. Tesnoglideka, 1921-23), ako aj opera „Makropulov liek“ (podľa tej istej hry názov od K. Čapka, 1925) a „Z mŕtveho domu“ (podľa „Zápiskov z mŕtveho domu“ od F. Dostojevského, 1927-28). V rovnakom, neuveriteľne plodnom desaťročí, veľkolepá „Glagolská omša“, 2 pôvodné vokálne cykly („Denník zmiznutého“ a „Žarty“), nádherný zbor „Mad Tramp“ (od R. Tagore) a široko populárna Sinfonietta pre sa objavila dychovka. Okrem toho sú tu početné zborové a komorno-inštrumentálne skladby vrátane 2 kvartet. Ako o týchto dielach raz povedal B. Asafiev, Janachek akoby každým z nich omladol.

Smrť zastihla Janáčka nečakane: počas letnej dovolenky v Hukvaldoch prechladol a zomrel na zápal pľúc. Pochovali ho v Brne. Katedrála Starobrnenského kláštora, kde ako chlapec študoval a spieval v zbore, prekypovala davmi nadšených ľudí. Zdalo sa neuveriteľné, že ten, nad ktorým roky a starecké neduhy akoby nemali žiadnu moc, je preč.

Súčasníci úplne nechápali, že Janáček bol jedným zo zakladateľov hudobného myslenia a hudobnej psychológie XNUMX. storočia. Jeho prejav s výrazným lokálnym akcentom pôsobil pre estétov príliš odvážne, originálne výtvory, filozofické názory a teoretické myslenie skutočného inovátora boli vnímané ako kuriozita. Počas svojho života si získal povesť polovzdelaného, ​​primitívneho, malomestského folkloristu. Až nová skúsenosť moderného človeka na konci storočia nám otvorila oči k osobnosti tohto skvelého umelca a začala nová explózia záujmu o jeho tvorbu. Priamočiarosť jeho pohľadu na svet teraz nepotrebuje zmäkčovanie, ostrosť zvuku jeho akordov nevyžaduje leštenie. Moderný človek vidí v Janáčkovi svojho spolubojovníka, ohlasovateľa univerzálnych princípov pokroku, humanizmu, starostlivého rešpektovania prírodných zákonov.

L. Poľaková