Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze je vnučkou Anastasie Davidovny Virsaladze, významnej gruzínskej umelkyne a v minulosti učiteľky hry na klavíri. (V triede Anastasie Davidovny začali svoju cestu Lev Vlasenko, Dmitrij Bashkirov a ďalší slávni hudobníci.) Eliso prežil detstvo a mladosť v rodine svojej starej mamy. U nej absolvovala prvé hodiny klavíra, navštevovala triedu na Tbilisi Central Music School a absolvovala konzervatórium. „Na začiatku so mnou moja stará mama pracovala sporadicky, z času na čas,“ spomína Virsaladze. – Mala veľa žiakov a nájsť si čas aj na vnučku nebolo jednoduché. A treba si myslieť, že vyhliadky na spoluprácu so mnou neboli spočiatku príliš jasné a definované. Potom sa môj postoj zmenil. Zrejme aj samotná babička bola našimi hodinami unesená...“

Z času na čas prišiel do Tbilisi Heinrich Gustavovič Neuhaus. Bol priateľský s Anastasiou Davidovnou, radil jej najlepšie domáce zvieratá. Genrikh Gustavovič si viac ako raz vypočul mladú Eliso, pomáhal jej radami a kritickými poznámkami a povzbudzoval ju. Neskôr, začiatkom šesťdesiatych rokov, bola náhodou v Neuhausovej triede na moskovskom konzervatóriu. To sa však stane krátko pred smrťou úžasného hudobníka.

Virsaladze Sr., hovoria tí, ktorí ju poznali blízko, mala niečo ako súbor základných princípov vo vyučovaní – pravidlá vyvinuté dlhoročným pozorovaním, reflexiou a skúsenosťami. Verila, že nie je nič zhubnejšie ako snaha o rýchly úspech s začínajúcim umelcom. Nie je nič horšie ako nútené učenie: ten, kto sa snaží násilím vytrhnúť mladú rastlinku zo zeme, riskuje, že ju vytrhne – a len... Eliso sa dočkal dôslednej, dôkladnej, komplexne premyslenej výchovy. Pre rozšírenie jej duchovných obzorov sa urobilo veľa – od detstva ju viedli knihy a cudzie jazyky. Netradičný bol aj jej rozvoj v klavírnej oblasti – obchádzanie tradičných zbierok technických cvičení pre povinnú prstovú gymnastiku a pod. Anastasia Davidovna bola presvedčená, že na to je celkom možné vypracovať si klaviristickú zručnosť len s umeleckým materiálom. „Pri práci s mojou vnučkou Eliso Virsaladze,“ napísala raz, „som sa rozhodla neuchyľovať sa k etudám vôbec, s výnimkou etúd od Chopina a Liszta, ale vybrala som si vhodné (umelecké. pán C.) repertoár ... a osobitnú pozornosť venoval dielam Mozarta, pričom umožnil maximum leštiť remeslo“(Môj výtok. – pán C.) (Virsaladze A. Klavírna pedagogika v Gruzínsku a tradície školy Esipova // Vynikajúci klaviristi – učitelia klavírneho umenia. – M.; L., 1966. S. 166.). Eliso hovorí, že počas školských rokov prešla mnohými dielami Mozarta; hudba Haydna a Beethovena zaujímala nemenej miesto v jej učebných osnovách. V budúcnosti budeme stále hovoriť o jej zručnosti, o nádhernej „vyleštenej“ tejto zručnosti; zatiaľ poznamenávame, že pod ním je hlboko položený základ klasických hier.

A ešte jedna vec je charakteristická pre formovanie Virsaladze ako umelca – skoro získané právo na nezávislosť. „Rád som robil všetko sám – či už je to správne alebo nesprávne, ale sám... Pravdepodobne je to v mojej povahe.

A samozrejme, mal som šťastie na učiteľov: nikdy som nevedel, čo je to pedagogická diktatúra.“ Hovorí sa, že najlepší učiteľ v umení je ten, kto sa snaží byť na konci zbytočný študent. (VI. Nemirovič-Dančenko raz vypustil pozoruhodnú frázu: „Koruna režisérovho tvorivého úsilia,“ povedal, „sa stáva jednoducho zbytočnou pre herca, s ktorým predtým robil všetku potrebnú prácu.“) Anastasia Davidovna aj Neuhaus tak pochopili svoj konečný cieľ a úlohu.

Ako žiačka desiateho ročníka mala Virsaladze prvý samostatný koncert vo svojom živote. Program bol zostavený z dvoch Mozartových sonát, niekoľkých Brahmsových intermezz, Schumannovej Ôsmej novely a Rachmaninovovej Polky. V blízkej budúcnosti sa jej verejné vystupovanie stalo častejšie. V roku 1957 sa 15-ročný klavirista stal víťazom na Republikánskom festivale mládeže; v roku 1959 získala diplom laureáta na Svetovom festivale mládeže a študentstva vo Viedni. O niekoľko rokov neskôr získala na Čajkovského súťaži (1962) tretiu cenu – cenu získanú v najťažšej súťaži, kde jej súpermi boli John Ogdon, Susin Starr, Alexej Nasedkin, Jean-Bernard Pommier... A ešte jedno víťazstvo na Virsaladzeho účet – v Zwickau, na medzinárodnej Schumannovej súťaži (1966). Autorka „Karnevalu“ sa v budúcnosti zaradí medzi jej hlboko uctievané a úspešne hrané; v tom, že vyhrala zlatú medailu na súťaži, bol nepochybný vzor...

V rokoch 1966-1968 študoval Virsaladze ako postgraduálny študent na Moskovskom konzervatóriu pod Ya. I. Žák. Na túto dobu má najjasnejšie spomienky: „Kúzlo Jakova Izraileviča pocítil každý, kto s ním študoval. K nášmu profesorovi som mal navyše zvláštny vzťah – niekedy sa mi zdalo, že mám právo rozprávať o akejsi vnútornej blízkosti k nemu ako k umelcovi. Toto je také dôležité – tvorivá „kompatibilita“ učiteľa a študenta...“ Čoskoro začne učiť samotná Virsaladze, bude mať svojich prvých študentov – rôzne postavy, osobnosti. A ak sa jej náhodou opýta: „Má rada pedagogiku?“, zvyčajne odpovedá: „Áno, ak cítim tvorivý vzťah s tým, koho učím,“ odkazuje ako na ilustráciu svojho štúdia u Ya. I. Žák.

… Uplynulo ešte niekoľko rokov. Stretnutia s verejnosťou sa stali najdôležitejšou vecou vo Virsaladzeho živote. Špecialisti a hudobní kritici sa na to začali pozerať čoraz bližšie. V jednej zo zahraničných recenzií jej koncertu napísali: „Pre tých, ktorí ako prví uvidia útlu, pôvabnú postavu tejto ženy za klavírom, je ťažké si predstaviť, že sa v jej hre objaví tak veľa... hypnotizuje sálu už od prvých poznámok, ktoré robí." Pozorovanie je správne. Ak sa pokúsite nájsť niečo najcharakteristickejšie vo vzhľade Virsaladze, musíte začať s jej vykonávaním vôle.

Takmer všetko, čo Virsaladze-tlmočníčka vymyslí, oživuje ona (chvála, ktorá je zvyčajne adresovaná len tým najlepším z najlepších). Naozaj, kreatívne zvolal – to najodvážnejšie, najodvážnejšie, najpôsobivejšie – dokážu vytvoriť mnohí; realizujú ich len tí, ktorí majú pevnú, dobre trénovanú javiskovú vôľu. Keď Virsaladze s dokonalou presnosťou, bez jedinej chybičky, zahrá najťažšiu pasáž na klaviatúre klavíra, svedčí to nielen o jej vynikajúcej profesionálnej a technickej zručnosti, ale aj o jej závideniahodnej popovej sebakontrole, vytrvalosti a odhodlaní. Keď vyvrcholí v hudobnom diele, jeho vrchol je v jedinom nevyhnutnom bode – to je tiež nielen poznanie zákonitostí formy, ale aj niečo iné psychologicky zložitejšie a dôležitejšie. Vôľa hudobníka vystupujúceho na verejnosti je v čistote a neomylnosti jeho hry, v istote rytmického kroku, v stálosti tempa. Je to vo víťazstve nad nervozitou, vrtochmi nálad – v tom, ako hovorí GG Neuhaus, „aby sme cestou zo zákulisia na javisko nezhodili ani kvapku vzácneho vzrušenia z diel...“ (Neigauz GG Vášeň, intelekt, technika // Pomenovaný podľa Čajkovského: O 2. medzinárodnej Čajkovského súťaži interpretujúcich hudobníkov. – M., 1966. S. 133.). Pravdepodobne neexistuje žiadny umelec, ktorému by nebolo cudzie váhanie, pochybnosti o sebe – a Virsaladze nie je výnimkou. Len v niekom vidíte tieto pochybnosti, hádate o nich; nikdy nemala.

Vôľa a v tom najemocionálnejšom tón umenie umelca. V jej charaktere prejav výkonu. Tu je napríklad Ravelova Sonatina dielom, ktoré sa z času na čas objaví v jej programoch. Stáva sa, že iní klaviristi robia všetko pre to, aby túto hudbu (taká je tradícia!) zahalili do oparu melanchólie, sentimentálnej citlivosti; vo Virsaladze tu naopak nie je ani náznak melancholického uvoľnenia. Alebo povedzme Schubertovo improvizované – c mol, G dur (oba op. 90), A dur (op. 142). Je to naozaj také vzácne, že sa štamgastom klavírnych večierkov prezentujú mdlým, elegicky rozmaznaným spôsobom? Virsaladze v Schubertovej improvizácii, podobne ako v Ravelovi, má rozhodnosť a pevnosť vôle, pozitívny tón hudobných výpovedí, noblesu a prísnosť emocionálneho zafarbenia. Jej city sú tým zdržanlivejšie, čím sú silnejšie, temperament tým disciplinovanejší, vrúcnejší, afektované vášne v hudbe, ktorú poslucháčovi odhaľuje. „Skutočné, veľké umenie,“ uvažoval svojho času VV Sofronitsky, „je takéto: rozžeravená, vriaca láva a navrchu sedem brnení“ (Spomienky na Sofronického. – M., 1970. S. 288.). Virsaladzeho hra je umenie darček: Sofronitského slová by sa mohli stať akýmsi epigrafom mnohých jej javiskových interpretácií.

A ešte jedna charakteristická črta klaviristky: miluje proporcie, symetriu a nepáči sa jej, čo by ich mohlo zlomiť. Jej interpretácia Schumannovej Fantázie C dur, ktorá je dnes uznávaná ako jedno z najlepších čísel v jej repertoári, je orientačná. Dielo, ako viete, je jedným z najťažších: je veľmi ťažké ho „postaviť“ pod rukami mnohých hudobníkov a v žiadnom prípade nie neskúsených, niekedy sa rozpadne na samostatné epizódy, fragmenty, sekcie. Nie však na Virsaladzeho predstaveniach. Fantázia v jej prenose je elegantnou jednotou celku, takmer dokonalej rovnováhy, „zapadajúcej“ všetkých prvkov komplexnej zvukovej štruktúry. Je to preto, že Virsaladze je rodeným majstrom hudobnej architektoniky. (Nie náhodou zdôraznila svoju blízkosť k Ya. I. Zakovi.) A preto opakujeme, že vie stmeliť a usporiadať materiál snahou vôle.

Klavirista hrá rôzne druhy hudby, vrátane (v mnohých!) vytvorených romantickými skladateľmi. O mieste Schumannovej v jej javiskových aktivitách už bola reč; Virsaladze je tiež vynikajúcim interpretom Chopina – jeho mazurky, etudy, valčíky, nokturná, balady, sonáty h mol, oba klavírne koncerty. V jej podaní účinkujú Lisztove skladby – Tri koncertné etudy, Španielska rapsódia; v Brahmsovi nachádza veľa úspešných, skutočne pôsobivých – Prvá sonáta, Variácie na Händelovu tému, Druhý klavírny koncert. A predsa so všetkými úspechmi umelkyne v tomto repertoári, čo sa týka jej osobnosti, estetických preferencií a povahy jej vystúpenia, patrí k umelcom, ktorí nie sú ani tak romantickí, ako klasický útvary.

V jej umení neochvejne vládne zákon harmónie. Takmer v každej interpretácii sa dosiahne jemná rovnováha mysle a cítenia. Všetko spontánne, nekontrolovateľné je rezolútne odstránené a čisté, prísne proporčné, starostlivo „vyrobené“ kultivované – do najmenších detailov a detailov. (IS Turgenev raz urobil zvláštne vyhlásenie: „Talent je detail,“ napísal.) Toto sú dobre známe a uznávané znaky „klasiky“ v hudobnom prejave a Virsaladze ich má. Nie je to symptomatické: oslovuje desiatky autorov, predstaviteľov rôznych období a trendov; a predsa, snažiac sa vyzdvihnúť meno, ktoré je jej najdrahšie, bolo by potrebné pomenovať krstné meno Mozart. S týmto skladateľom sú spojené jej prvé hudobné kroky – pianistické dospievanie a mladosť; jeho vlastné diela sú dodnes stredobodom zoznamu diel umelca.

Virsaladze s hlbokou úctou ku klasike (nielen Mozartovi) ochotne uvádza aj skladby Bacha (talianske a d molové koncerty), Haydna (sonáty, Concerto dur) a Beethovena. Jej umelecká beethovenčina zahŕňa Appassionata a množstvo ďalších sonát veľkého nemeckého skladateľa, všetky klavírne koncerty, variačné cykly, komornú hudbu (s Nataliou Gutman a ďalšími hudobníkmi). V týchto programoch Virsaladze nepozná takmer žiadne zlyhania.

Musíme však vzdať hold umelkyni, vo všeobecnosti zriedka zlyhá. Má veľmi veľkú mieru bezpečnosti v hre, psychologickú aj odbornú. Raz povedala, že dielo prináša na javisko, až keď vie, že sa ho nemôže špeciálne naučiť – a aj tak sa jej to podarí, bez ohľadu na to, aké ťažké to môže byť.

Preto jej hra málo podlieha náhode. Aj keď má, samozrejme, šťastné aj nešťastné dni. Občas, povedzme, nemá náladu, vtedy vidno, ako sa odhaľuje konštruktívna stránka jej vystúpenia, začína sa všímať len dobre nastavená zvuková štruktúra, logické prevedenie, technická bezchybnosť hry. V iných momentoch sa Virsaladzeho kontrola nad tým, čo predvádza, stáva príliš strnulou, „skrutkovanou“ – v niektorých ohľadoch to poškodzuje otvorený a priamy zážitok. Stáva sa, že človek v nej chce cítiť hranie ostrejšieho, horiaceho, prenikavého výrazu – keď zaznie napríklad coda Chopinovho c-ostého molového scherza alebo niektorá z jeho etúd – Dvanásta („Revolučná“), Dvadsaťsekundová. (oktáva), Dvadsiata tretia alebo Dvadsiata štvrtá.

Hovorí sa, že vynikajúci ruský umelec VA Serov považoval obraz za úspešný len vtedy, keď v ňom našiel nejakú, ako povedal, „magickú chybu“. V „Memoároch“ od VE Meyerholda možno čítať: „Najprv trvalo dlho namaľovať dobrý portrét... potom zrazu pribehol Serov, všetko zmyl a namaľoval na toto plátno nový portrét s rovnakou magickou chybou. o ktorom hovoril. Je zvláštne, že na vytvorenie takéhoto portrétu musel najprv načrtnúť správny portrét. Virsaladze má veľa scénických diel, ktoré môže právom považovať za „úspešné“ – svetlé, originálne, inšpirované. A napriek tomu, aby som bol úprimný, nie, nie, áno, a medzi jej interpretáciami sú také, ktoré pripomínajú len „správny portrét“.

V polovici a koncom osemdesiatych rokov bol Virsaladzeho repertoár doplnený množstvom nových diel. Prvýkrát sa v jej programoch objavuje Brahmsova Druhá sonáta, niektoré z Beethovenových raných sonátových opusov. Znie celý cyklus Mozartove klavírne koncerty (predtým len čiastočne hraný na javisku). Spolu s ďalšími hudobníkmi sa Eliso Konstantinovna podieľa na uvedení Kvinteta A. Schnittkeho, Tria M. Mansuryana, Violončelovej sonáty O. Taktakišviliho, ako aj niektorých ďalších komorných skladieb. Napokon, veľkou udalosťou v jej tvorivej biografii bolo uvedenie Lisztovej sonáty h mol v sezóne 1986/87 – malo široký ohlas a nepochybne si to zaslúžilo…

Zájazdy klaviristu sú čoraz častejšie a intenzívnejšie. Jej vystúpenia v USA (1988) sú obrovským úspechom, otvára pre seba mnoho nových koncertných „miest“ v ZSSR aj v iných krajinách.

„Zdá sa, že za posledné roky sa toho neurobilo tak málo,“ hovorí Eliso Konstantinovna. „Zároveň vo mne nezostáva pocit akéhosi vnútorného rozkolu. Na jednej strane sa dnes klavíru venujem možno ešte viac času a úsilia ako predtým. Na druhej strane mám neustále pocit, že to nestačí...“Psychológovia majú takú kategóriu – neukojiteľná, neuspokojená potreba. Čím viac sa človek svojej práci venuje, čím viac do nej investuje prácu a dušu, tým silnejšia, akútnejšia sa stáva jeho túžba robiť stále viac; druhý sa zvyšuje priamo úmerne s prvým. Tak je to s každým správnym umelcom. Virsaladze nie je výnimkou.

Ako umelkyňa má vynikajúcu tlač: kritici, sovietski aj zahraniční, sa nikdy neunavia obdivovať jej výkon. Kolegovia hudobníci sa k Virsaladze správajú s úprimnou úctou, oceňujú jej seriózny a čestný postoj k umeniu, odmietanie všetkého malicherného, ​​márnivého a, samozrejme, vzdávajú hold jej vždy vysokej profesionalite. Napriek tomu, opakujeme, na nej samej neustále cítiť nejakú nespokojnosť – bez ohľadu na vonkajšie atribúty úspechu.

„Myslím si, že nespokojnosť s tým, čo bolo urobené, je pre interpreta úplne prirodzený pocit. Ako inak? Povedzme, že „pre seba“ („v mojej hlave“) vždy počujem hudbu jasnejšiu a zaujímavejšiu, ako v skutočnosti vychádza z klávesnice. Aspoň mne sa to tak zdá... A neustále tým trpíš.“

No, podporuje, inšpiruje, dáva novú silu komunikácii s vynikajúcimi majstrami klaviristu našej doby. Komunikácia je čisto kreatívna – koncerty, platne, videokazety. Nie je to tak, že by si vo svojom vystúpení brala od niekoho príklad; táto otázka sama o sebe – vezmem si príklad – vo vzťahu k nej nie je príliš vhodná. Práve kontakt s umením významných umelcov jej zvyčajne dáva hlbokú radosť, dáva jej duchovný pokrm, ako sama hovorí. Virsaladze s úctou hovorí o K. Arrau; zaujal ju najmä záznam koncertu čílskeho klaviristu k jeho 80. narodeninám, na ktorom okrem iného zaznela Beethovenova Aurora. Veľmi obdivuje Eliso Konstantinovnu v javiskovej tvorbe Annie Fischerovej. Má rada z čisto hudobnej perspektívy hru A. Brendla. Samozrejme, nemožno nespomenúť meno V. Horowitz – jeho turné po Moskve v roku 1986 patrí k svetlým a silným dojmom v jej živote.

… Raz jeden klavirista povedal: „Čím dlhšie hrám na klavíri, čím bližšie tento nástroj spoznávam, tým viac sa predo mnou otvárajú jeho skutočne nevyčerpateľné možnosti. O koľko viac sa tu dá a má urobiť... „Neustále sa posúva vpred – to je hlavné; mnohí z tých, ktorí boli kedysi na rovnakej úrovni ako ona, dnes už citeľne zaostávajú... Ako v umelkyni je v nej neustály, každodenný, vyčerpávajúci boj o dokonalosť. Dobre si totiž uvedomuje, že práve v jej profesii, v hudobnom umení na javisku, na rozdiel od mnohých iných tvorivých profesií, sa večné hodnoty vytvárať nedajú. V tomto umení, presne povedané slovami Stefana Zweiga, „od predstavenia k predstaveniu, z hodiny na hodinu, dokonalosť musí byť znovu a znovu vyhrávaná ... umenie je večná vojna, nemá konca, je tu jeden nepretržitý začiatok“ (Zweig S. Vybrané práce v dvoch zväzkoch. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

„Vzdávam hold jej nápadu a jej vynikajúcej muzikálnosti. Toto je umelkyňa veľkého rozsahu, možno najsilnejšia klaviristka súčasnosti... Je to veľmi poctivá hudobníčka a zároveň má skutočnú skromnosť. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze sa narodil v Tbilisi. Umenie hry na klavíri študovala u svojej starej mamy Anastasie Virsaladze (v jej triede začínali aj Lev Vlasenko a Dmitrij Bashkirov), známej klaviristky a učiteľky, staršej gruzínskej klavírnej školy, žiačky Anny Esipovej (mentorka Sergeja Prokofieva ). Navštevovala triedu na špeciálnej hudobnej škole Paliashvili (1950-1960) a pod jej vedením absolvovala konzervatórium v ​​Tbilisi (1960-1966). V rokoch 1966-1968 študovala na postgraduálnom kurze Moskovského konzervatória, kde bol jej učiteľom Jakov Zak. „Rád som robil všetko sám – správne alebo nesprávne, ale sám... Pravdepodobne je to v mojej povahe,“ hovorí klavirista. "A samozrejme, mal som šťastie na učiteľov: nikdy som nevedel, čo je to pedagogická diktatúra." Prvý samostatný koncert mala ako žiačka 10. ročníka; v programe sú dve sonáty od Mozarta, intermezzo od Brahmsa, Schumannova Ôsma novela, Polka Rachmaninov. „Pri práci s mojou vnučkou,“ napísala Anastasia Virsaladze, „som sa rozhodla, že sa k etudám, s výnimkou etúd Chopina a Liszta, vôbec neuchyľujem, ale vybrala som si vhodný repertoár... a osobitnú pozornosť som venovala Mozartovým skladbám, ktoré umožňujú aby som svoje majstrovstvo vypiloval na maximum.“

Laureát VII. svetového festivalu mládeže a študentstva vo Viedni (1959, 2. cena, strieborná medaila), Celosväzovej súťaže interpretov v Moskve (1961, 3. cena), II. medzinárodnej súťaže Čajkovského v Moskve (1962, 3. cena, bronzová medaila), IV. medzinárodná súťaž pomenovaná po Schumannovi v Zwickau (1966, 1 cena, zlatá medaila), Schumannova cena (1976). „Eliso Virsaladze zanechala úžasný dojem,“ povedal Yakov Flier o jej vystúpení na Čajkovského súťaži. – Jej hra je prekvapivo harmonická, cítiť v nej skutočnú poéziu. Klaviristka dokonale rozumie štýlu skladieb, ktoré predvádza, sprostredkúva ich obsah s veľkou voľnosťou, sebavedomím, ľahkosťou, skutočným umeleckým vkusom.“

Od roku 1959 – sólista Tbilisi, od roku 1977 – Moskovská filharmónia. Od roku 1967 vyučuje na Moskovskom konzervatóriu, najskôr ako asistent Leva Oborina (do roku 1970), potom Jakova Zaka (1970-1971). Od roku 1971 vyučuje vlastnú triedu, od roku 1977 odborný asistent, od roku 1993 profesor. Profesor na Vysokej škole hudby a divadla v Mníchove (1995-2011). Od roku 2010 – profesor na Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) v Taliansku. Poskytuje majstrovské kurzy v mnohých krajinách sveta. Medzi jej žiakov patria laureáti medzinárodných súťaží Boris Berezovskij, Jekaterina Voskresenskaja, Jakov Katsnelson, Alexej Volodin, Dmitrij Kaprin, Marina Kolomiyceva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergej Voronov a ďalší.

Od roku 1975 je Virsaladze členom poroty mnohých medzinárodných súťaží, medzi nimi Čajkovskij, Kráľovná Alžbeta (Brusel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lisabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moskva) a ďalší. Na XII. Čajkovského súťaži (2002) Virsaladze odmietol podpísať protokol poroty, nesúhlasiac s väčšinovým názorom.

Účinkuje s najväčšími svetovými orchestrami v Európe, USA, Japonsku; spolupracoval s takými dirigentmi ako Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennadij Roždestvensky, Evgeny Svetlanov, Jurij Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitrij Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin a ďalší. Účinkovala v súboroch so Svyatoslavom Richterom, Olegom Kaganom, Eduardom Brunnerom, Viktorom Treťjakovom, Borodinovým kvartetom a ďalšími vynikajúcimi hudobníkmi. Mimoriadne dlhé a úzke umelecké partnerstvo spája Virsaladze s Nataliou Gutman; ich duet patrí medzi dlhoročné komorné telesá Moskovskej filharmónie.

Umenie Virsaladze vysoko ocenili Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Na pozvanie Richtera sa klavirista zúčastnil na medzinárodných festivaloch Hudobné slávnosti v Touraine a Decembrové večery. Virsaladze je stálym účastníkom festivalu v Kreuthe (od roku 1990) a moskovského medzinárodného festivalu „Oddanosť Olegovi Kaganovi“ (od roku 2000). Založila Medzinárodný festival komornej hudby Telavi (konal sa každoročne v rokoch 1984-1988, obnovený v roku 2010). V septembri 2015 sa pod jej umeleckým vedením konal v Kurgane festival komornej hudby „Eliso Virsaladze Presents“.

Jej žiaci sa niekoľko rokov zúčastňovali na filharmonických koncertoch permanentky „Večery s Eliso Virsaladze“ v BZK. Medzi monografické programy posledného desaťročia, ktoré hrajú študenti a postgraduálni študenti jej triedy, sú diela Mozarta v transkripciách pre 2 klavíry (2006), všetky Beethovenove sonáty (cyklus 4 koncertov, 2007/2008), všetky etudy (2010) a Lisztove Uhorské rapsódie (2011), Prokofievove klavírne sonáty (2012) atď. Od roku 2009 sa Virsaladze a študenti jej triedy zúčastňujú na abonentných koncertoch komornej hudby na Moskovskom konzervatóriu (projekt profesorov Natalie Gutman, Eliso Virsaladze a Iriny Kandinsky).

„Učením toho veľa získam a mám o to čisto sebecký záujem. Počnúc tým, že klaviristi majú gigantický repertoár. A niekedy dám študentovi pokyn, aby sa naučil skladbu, ktorú by som sám chcel hrať, ale nemám na to čas. A tak to dopadne tak, že si to chtiac-nechtiac preštudujem. Čo ešte? Niečo pestujete. Vďaka vašej účasti vyjde najavo to, čo vášmu študentovi neodmysliteľne patrí – je to veľmi príjemné. A to nie je len hudobný, ale aj ľudský vývoj.

Virsaladzeho prvé nahrávky vznikli v spoločnosti Melodiya – diela Schumanna, Chopina, Liszta, množstvo klavírnych koncertov od Mozarta. Jej CD je zaradené pod vydavateľstvo BMG do série Russian Piano School. Najväčší počet jej sólových a ansámblových nahrávok vydal Live Classics, vrátane diel Mozarta, Schuberta, Brahmsa, Prokofieva, Šostakoviča, ako aj všetkých Beethovenových violončelových sonát nahratých v súbore s Natáliou Gutmanovou: toto je stále jeden z duetov. korunné programy , pravidelne vystupujúce po celom svete (aj minulý rok – v najlepších sálach Prahy, Ríma a Berlína). Podobne ako Gutman, aj Virsaladze vo svete zastupuje agentúra Augstein Artist Management.

Virsaladzeho repertoár zahŕňa diela západoeurópskych skladateľov XNUMX-XNUMX storočia. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), diela Čajkovského, Skrjabina, Rachmaninova, Ravela, Prokofieva a Šostakoviča. Virsaladze je k súčasnej hudbe opatrný; Napriek tomu sa zúčastnila na uvedení Schnittkeho Klavírneho kvinteta, Mansuryanovho klavírneho tria, Taktakišviliho Violončelovej sonáty a množstva ďalších diel súčasných skladateľov. „V živote sa stáva, že hrám hudbu niektorých skladateľov viac ako iných,“ hovorí. – V posledných rokoch je môj koncertný a učiteľský život taký nabitý, že sa často nemôžete dlho sústrediť na jedného skladateľa. S nadšením hrám takmer všetkých autorov XNUMX storočia a prvej polovice XNUMX storočia. Myslím si, že skladatelia, ktorí vtedy komponovali, prakticky vyčerpali možnosti klavíra ako hudobného nástroja. Všetci boli navyše svojim spôsobom neprekonateľní interpreti.

Ľudový umelec Gruzínskej SSR (1971). Ľudový umelec ZSSR (1989). Laureát štátnej ceny Gruzínskej SSR pomenovanej po Šotovi Rustavelim (1983), Štátnej ceny Ruskej federácie (2000). Cavalier Rádu za zásluhy o vlasť, IV stupeň (2007).

„Je možné si priať lepšieho Schumanna po Schumannovi, ktorého dnes hrá Virsaladze? Myslím, že takého Schumanna som od Neuhausa ešte nepočul. Dnešný Klavierabend bol skutočným objavom – Virsaladze začala hrať ešte lepšie... Jej technika je dokonalá a úžasná. Nastavuje váhy pre klaviristov.“ (Svyatoslav Richter)