Annie Fischer |

Annie Fischerová

Toto meno je známe a oceňované nielen u nás, ale aj v mnohých krajinách rôznych kontinentov – všade tam, kde maďarská umelkyňa zavítala, kde sa hrá množstvo platní s jej nahrávkami. Pri vyslovení tohto mena si milovníci hudby pamätajú na jej zvláštne čaro, na tú hĺbku a vášeň zážitku, na tú vysokú intenzitu myšlienok, ktoré vkladá do svojej hry. Pripomínajú ušľachtilú poéziu a bezprostrednosť cítenia, úžasnú schopnosť jednoducho, bez akejkoľvek vonkajšej afektovanosti, dosiahnuť vzácnu expresivitu výkonu. Napokon si pripomenú mimoriadne odhodlanie, dynamickú energiu, mužskú silu – práve mužskú, pretože notoricky známy výraz „ženská hra“ je absolútne nevhodný. Áno, stretnutia s Annie Fischerovou mi ostali naozaj dlho v pamäti. Pretože v jej tvári nie sme len umelkyňa, ale jedna z najjasnejších osobností súčasného scénického umenia.

Pianistické schopnosti Annie Fischerovej sú dokonalé. Jeho znakom nie je len a ani nie tak technická dokonalosť, ale aj schopnosť umelkyne ľahko zhmotniť svoje nápady do zvukov. Presné, vždy upravené tempá, bystrý zmysel pre rytmus, pochopenie vnútornej dynamiky a logiky vývoja hudby, schopnosť „vyrezávať formu“ hranej skladby – to sú výhody, ktoré sú jej v plnej miere vlastné. . Pridajme sem plnokrvný, „otvorený“ zvuk, ktorý akoby zdôrazňoval jednoduchosť a prirodzenosť jej interpretačného štýlu, bohatosť dynamických gradácií, brilantnosť zafarbenia, jemnosť dotyku a pedálovanie…

Po tomto všetkom sme sa ešte nedostali k hlavnému poznávaciemu znaku klaviristkinho umenia, k jej estetike. So všetkou rozmanitosťou svojich interpretácií ich spája silný život potvrdzujúci, optimistický tón. To neznamená, že Annie Fischerovej je cudzia dráma, ostré konflikty, hlboké city. Naopak, práve v hudbe, plnej romantického nadšenia a veľkých vášní, sa naplno prejaví jej talent. Ale zároveň je v hre umelkyne vždy prítomný aktívny, odhodlaný, organizačný princíp, akýsi „pozitívny náboj“, ktorý so sebou prináša jej individualitu.

Repertoár Annie Fischerovej nie je príliš široký, súdiac podľa mien skladateľov. Obmedzuje sa takmer výlučne na klasické a romantické majstrovské diela. Výnimkou je snáď len niekoľko skladieb Debussyovej a hudba jej krajana Belu Bartóka (Fischer bol jedným z prvých interpretov jeho Tretieho koncertu). Ale na druhej strane vo svojej zvolenej sfére hrá všetko alebo takmer všetko. Darí sa jej najmä vo veľkých skladbách – koncertoch, sonátach, variačných cykloch. Extrémna expresivita, intenzita zážitku, dosiahnutá bez najmenšieho dotyku sentimentality či manierizmu, poznačili jej interpretáciu klasikov – Haydna a Mozarta. Nie je tu jediný okraj múzea, štylizácia „za éry“: všetko je plné života a zároveň starostlivo premyslené, vyvážené, zdržanlivé. Hlboko filozofický Schubert a vznešený Brahms, nežný Mendelssohn a hrdinský Chopin tvoria dôležitú súčasť jej programov. Najvyššie úspechy umelca sú však spojené s interpretáciou diel Liszta a Schumanna. Každý, kto pozná jej interpretáciu klavírneho koncertu, Karnevalových a Schumannových Symfonických etúd či Lisztovej Sonáty h mol, nemohol neobdivovať rozsah a chvenie jej hry. V poslednom desaťročí k týmto menám pribudlo ešte jedno meno – Beethoven. V 70. rokoch zaujíma jeho hudba na Fischerových koncertoch obzvlášť významné miesto a jej interpretácia veľkých obrazov viedenského velikána sa stáva hlbšou a mohutnejšou. „Jej stvárnenie Beethovena z hľadiska jasnosti konceptov a presvedčivosti prenosu hudobnej drámy je také, že poslucháča okamžite zaujme a uchváti,“ napísal rakúsky muzikológ X. Wirth. A časopis Music and Music po koncerte umelkyne v Londýne poznamenal: „Jej interpretácie sú motivované najvyššími hudobnými nápadmi a ten zvláštny druh citového života, ktorý predvádza napríklad v adagiu z Pathetique alebo Moonlight Sonata, sa zdá byť prešli o niekoľko svetelných rokov pred dnešnými „strunami“ nôt.

Fischerova umelecká kariéra sa však začala Beethovenom. Začala v Budapešti, keď mala len osem rokov. Bolo to v roku 1922, keď sa dievča prvýkrát objavilo na pódiu, keď predviedlo Beethovenov prvý koncert. Všimli si ju, dostala možnosť študovať pod vedením známych pedagógov. Na Hudobnej akadémii boli jej mentormi Arnold Szekely a vynikajúci skladateľ a klavirista Jerno Donany. Od roku 1926 je Fischerová pravidelná koncertná činnosť, v tom istom roku podnikla svoju prvú cestu mimo Uhorska – do Zürichu, čím sa začalo medzinárodné uznanie. A víťazstvo na prvej Medzinárodnej klavírnej súťaži v Budapešti F. Liszta (1933) upevnilo. V tom istom čase Annie prvýkrát počula hudobníkov, ktorí na ňu nezmazateľne zapôsobili a ovplyvnili jej umelecký vývoj – S. Rachmaninova a E. Fischera.

Počas druhej svetovej vojny sa Annie Fischerovej podarilo utiecť do Švédska a čoskoro po vyhnaní nacistov sa vrátila do svojej vlasti. Zároveň začala učiť na Lisztovej vysokej hudobnej škole a v roku 1965 získala titul profesor. Jej koncertná činnosť v povojnovom období dostala mimoriadne široký záber a priniesla jej lásku publika a početné uznania. Trikrát – v rokoch 1949, 1955 a 1965 – bola ocenená Kossuthovou cenou. A za hranicami svojej vlasti ju právom nazývajú veľvyslankyňou maďarského umenia.

… Na jar roku 1948 prišla Annie Fischerová prvýkrát do našej krajiny ako súčasť skupiny umelcov z bratského Maďarska. Najprv sa vystúpenia členov tejto skupiny odohrávali v štúdiách Domu rozhlasového vysielania a záznamu zvuku. Práve tam Annie Fischerová uviedla jedno z „korunoviek“ svojho repertoáru – Schumannov koncert. Každý, kto bol prítomný v sále alebo počul vystúpenie v rozhlase, bol uchvátený zručnosťou a duchovným nadšením z hry. Potom bola pozvaná, aby sa zúčastnila koncertu na pódiu Siene stĺpov. Publikum jej venovalo dlhé, búrlivé ovácie, hrala znova a znova – Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Tak sa začalo zoznámenie sovietskeho publika s umením Annie Fischerovej, známosťou, ktorá znamenala začiatok dlhého a trvalého priateľstva. V roku 1949 už mala samostatný koncert v Moskve a potom vystupovala nespočetnekrát, pričom v rôznych mestách našej krajiny predviedla desiatky rôznych diel.

Dielo Annie Fischerovej odvtedy priťahuje veľkú pozornosť sovietskych kritikov, na stránkach našej tlače ju starostlivo analyzovali poprední odborníci. Každý z nich našiel v jej hre najbližšie, najpríťažlivejšie črty. Niektorí vyzdvihli bohatosť zvukovej palety, iní – vášeň a silu, iní – vrúcnosť a srdečnosť jej umenia. Pravda, obdiv tu nebol bezpodmienečný. Napríklad D. Rabinovich, vysoko oceňujúc jej výkon Haydna, Mozarta, Beethovena, sa nečakane pokúsila spochybniť jej povesť schumanistky a vyjadrila názor, že jej hra „nemá skutočnú romantickú hĺbku“, že „jej vzrušenie je čisto vonkajšie“, a mierka sa miestami mení na samoúčelnú. Na základe toho kritik dospel k záveru o dvojakej povahe Fischerovho umenia: spolu s klasicizmom sú mu vlastné aj lyrika a snovosť. Preto ctihodný muzikológ charakterizoval umelca ako predstaviteľa „antiromantického trendu“. Zdá sa však, že ide skôr o terminologický, abstraktný spor, pretože Fischerovo umenie je v skutočnosti také plnokrvné, že do prokrustovského lôžka istého smeru jednoducho nezapadá. A možno len súhlasiť s názorom ďalšieho znalca klavírneho prejavu K. Adžemova, ktorý namaľoval nasledujúci portrét maďarského klaviristu: „Umenie Annie Fischerovej, romantického charakteru, je hlboko originálne a zároveň spojené s tradíciami. siahajú až k F. Lisztovi. Prevedeniu je cudzia špekulatívnosť, hoci jej základom je hlboko a komplexne naštudovaný autorský text. Fischerov pianizmus je všestranný a vynikajúco rozvinutý. Rovnako pôsobivá je aj artikulovaná jemná a akordová technika. Klavirista ešte predtým, ako sa dotkne klávesnice, precíti zvukový obraz a potom, akoby tvaroval zvuk, dosahuje výraznú rozmanitosť zafarbenia. Priamo citlivo reaguje na každú výraznejšiu intonáciu, moduláciu, zmenu rytmického dýchania a jej jednotlivé interpretácie sú nerozlučne späté s celkom. V podaní A. Fischera upúta pôvabná kantiléna aj oratorické povznesenie a pátos. Talent umelca sa s osobitnou silou prejavuje v kompozíciách nasýtených pátosom veľkých citov. V jej interpretácii sa odkrýva najvnútornejšia podstata hudby. Preto tie isté skladby v nej zakaždým znejú novým spôsobom. A to je jeden z dôvodov netrpezlivosti, s ktorou očakávame nové stretnutia s jej umením.

Tieto slová, vyslovené začiatkom 70. rokov, zostávajú pravdivé dodnes.

Annie Fischerová kategoricky odmietla zverejniť nahrávky, ktoré vznikli počas jej koncertov, s odvolaním sa na ich nedokonalosť. Na druhej strane tiež nechcela nahrávať v štúdiu s vysvetlením, že akákoľvek interpretácia vytvorená bez živého publika by bola nevyhnutne umelá. Od roku 1977 však strávila 15 rokov prácou v štúdiách, kde pracovala na nahrávaní všetkých Beethovenových sonát, cyklu, ktorý jej počas života nikdy nevyšiel. Po smrti Annie Fischerovej sa však mnohé časti tohto diela sprístupnili poslucháčom a znalci klasickej hudby ich vysoko ocenili.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990