Shura Cherkassky |

Šura Čerkaská

Na koncertoch tohto umelca majú poslucháči často zvláštny pocit: zdá sa, že pred vami nevystupuje skúsený umelec, ale malé zázračné dieťa. Skutočnosť, že na pódiu pri klavíri je malý muž s detským, drobným menom, takmer detinskej výšky, s krátkymi rukami a drobnými prstami – to všetko len napovedá o asociácii, ktorá sa však rodí zo samotného interpretačného štýlu umelca, poznačená nielen mladíckou spontánnosťou, ale niekedy priam detskou naivitou. Nie, jeho hre nemožno uprieť akúsi jedinečnú dokonalosť, či príťažlivosť, ba priam fascináciu. Ale aj keď sa necháte uniesť, je ťažké vzdať sa myšlienky, že svet emócií, do ktorého vás umelec ponorí, nepatrí zrelému, váženému človeku.

Medzitým sa umelecká cesta Cherkasského počíta na mnoho desaťročí. Rodák z Odesy k hudbe neodmysliteľne patril už od raného detstva: v piatich rokoch zložil veľkú operu, v desiatich dirigoval amatérsky orchester a, samozrejme, hral veľa hodín denne na klavíri. Prvé hodiny hudby dostal v rodine, Lidia Cherkasskaya bola klaviristka a hrala v Petrohrade, učila hudbu, medzi jej žiakov patrí aj klavirista Raymond Leventhal. V roku 1923 sa rodina Cherkasských po dlhom putovaní usadila v Spojených štátoch, v meste Baltimore. Tu mladý virtuóz čoskoro debutoval pred verejnosťou a mal búrlivý úspech: všetky vstupenky na nasledujúce koncerty boli vypredané v priebehu niekoľkých hodín. Chlapec ohromil poslucháčov nielen technickou zručnosťou, ale aj poetickým cítením a v tom čase už jeho repertoár obsahoval viac ako dvesto diel (vrátane koncertov Griega, Liszta, Chopina). Po svojom debute v New Yorku (1925) noviny World poznamenali: „Pri starostlivej výchove, najlepšie v niektorom z hudobných skleníkov, môže Shura Cherkassky za niekoľko rokov vyrásť v klavírneho génia svojej generácie. Ale ani vtedy, ani neskôr Čerkasskij nikde systematicky neštudoval, okrem niekoľkomesačného štúdia na Curtisovom inštitúte pod vedením I. Hoffmanna. A od roku 1928 sa naplno venoval koncertnej činnosti, povzbudzovaný priaznivými hodnoteniami takých osobností klaviristu, akými boli Rachmaninov, Godovskij, Paderevskij.

Odvtedy, už viac ako polstoročie, nepretržite „pláva“ na koncertnom mori, znova a znova udivuje poslucháčov z rôznych krajín originalitou svojej hry, vyvoláva medzi nimi búrlivé debaty a berie na seba krupobitie. kritické šípy, pred ktorými sa niekedy nevie uchrániť a brnenie divákov potleskom. Nedá sa povedať, že by sa jeho hra časom vôbec nemenila: v päťdesiatych rokoch postupne začal čoraz vytrvalejšie zvládať dovtedy nedostupné oblasti – sonáty a veľké cykly Mozarta, Beethovena, Brahmsa. Ale aj tak v celku zostávajú všeobecné kontúry jeho výkladov rovnaké a vznáša sa nad nimi duch akejsi bezstarostnej virtuozity, až nerozvážnosti. A to je všetko – „ukazuje sa“: napriek krátkym prstom, napriek zdanlivému nedostatku sily...

To však nevyhnutne prináša výčitky – za povrchnosť, svojvôľu a snahu o vonkajšie efekty, zanedbávanie všetkých a rôznych tradícií. Napríklad Joachim Kaiser verí: „Virtuóz, akým je usilovná Shura Cherkassky, samozrejme dokáže vyvolať prekvapenie a potlesk u naivných poslucháčov – no zároveň na otázku, ako dnes hráme na klavír, resp. ako moderná kultúra koreluje s majstrovskými dielami klavírnej literatúry, Čerkaského svižná pracovitosť pravdepodobne nedá odpoveď.

Kritici hovoria – a nie bezdôvodne – o „chuti kabaretu“, o extrémoch subjektivizmu, o slobode narábania s autorským textom, o štýlovej nevyváženosti. Čerkasskému však nezáleží na čistote štýlu, celistvosti konceptu – jednoducho a prirodzene hrá, hrá tak, ako hudbu cíti. V čom teda spočíva príťažlivosť a fascinácia jeho hry? Je to len technická plynulosť? Nie, samozrejme, teraz to nikoho neprekvapuje a okrem toho desiatky mladých virtuózov hrajú rýchlejšie a hlasnejšie ako Cherkassky. Jeho sila je skrátka práve v spontánnosti cítenia, kráse zvuku a tiež v momente prekvapenia, ktorý jeho hra vždy nesie, v klaviristovej schopnosti „čítať medzi riadkami“. Samozrejme, na veľkých plátnach to často nestačí – vyžaduje si to mierku, filozofickú hĺbku, čítanie a sprostredkovanie myšlienok autora v celej ich komplexnosti. Ale aj tu v Čerkasskom občas obdivujeme momenty plné originality a krásy, nápadné nálezy, najmä v sonátach Haydna a raného Mozarta. Bližšia jeho štýlu je hudba romantikov a súčasných autorov. Je to plné ľahkosti a poézie „Karneval“ od Schumanna, sonát a fantázií od Mendelssohna, Schuberta, Schumanna, „Islamei“ od Balakireva a napokon sonáty od Prokofieva a „Petrushka“ od Stravinského. Čo sa týka klavírnych miniatúr, tu je Cherkassky vždy vo svojom živle a v tomto živle sa mu len málokto vyrovná. Ako nikto iný vie nájsť zaujímavé detaily, zvýrazniť bočné hlasy, rozpútať pôvabnú tanečnosť, dosiahnuť zápalný lesk v hrách Rachmaninova a Rubinsteina, Poulencovej Toccate a Mann-Zuccovho „Tréningu Zuave“, Albénizovho „Tanga“ a desiatky ďalších veľkolepých „maličkostí“.

Samozrejme, toto nie je hlavná vec v umení pianoforte; na tomto sa povesť veľkého umelca väčšinou nestavia. Ale taký je Čerkasskij – a on má ako výnimka „právo na existenciu“. A keď si na jeho hru zvyknete, mimovoľne začnete nachádzať príťažlivé aspekty v jeho iných interpretáciách, začnete chápať, že umelec má svoju vlastnú, jedinečnú a silnú osobnosť. A potom už jeho hra nespôsobuje podráždenie, chcete ho počúvať znova a znova, aj keď si uvedomujete umelecké obmedzenia umelca. Potom pochopíte, prečo to niektorí veľmi seriózni kritici a znalci klavíra kladú tak vysoko, nazývajú to ako R. Kammerer, „dedič plášťa I. Hoffman“. Správne, na to existujú dôvody. "Cherkassky," napísal B. Jacobs z konca 70. rokov je jedným z pôvodných talentov, je prvotným géniom a podobne ako niektorí iní v tomto malom počte má oveľa bližšie k tomu, čo si až teraz uvedomujeme ako skutočného ducha veľkých klasikov a romantikov. mnoho „štýlových“ výtvorov štandardu sušenej chuti z polovice XNUMX storočia. Tento duch predpokladá vysoký stupeň tvorivej slobody interpreta, aj keď túto slobodu nemožno zamieňať s právom na svojvôľu. S takýmto vysokým hodnotením umelca súhlasí aj mnoho ďalších odborníkov. Tu sú ďalšie dva smerodajné názory. Muzikológ K. AT. Kürten píše: „Jeho úchvatná klávesnica nie je z druhu, ktorý má viac spoločného so športom ako s umením. Jeho búrlivá sila, dokonalá technika, klavírne umenie sú úplne v službách flexibilnej muzikality. Pod Čerkasského rukami kvitne kantiléna. Dokáže zafarbiť pomalé časti vo fantastických zvukových farbách a ako málokto vie veľa o rytmických jemnostiach. Ale v tých najúžasnejších momentoch si zachováva tú vitálnu brilantnosť klavírnej akrobacie, pri ktorej sa poslucháč prekvapene čuduje: odkiaľ tento malý, krehký muž berie takú mimoriadnu energiu a intenzívnu elasticitu, ktorá mu umožňuje víťazne zaútočiť na všetky vrcholy virtuozity? „Paganini Piano“ sa právom nazýva Cherkassky pre jeho magické umenie. Ťahy portrétu svojrázneho umelca dopĺňa E. Orga: „Čerkasskij je v najlepšom prípade dokonalým klavírnym majstrom a do svojich interpretácií vnáša štýl a spôsob, ktorý je jednoducho nezameniteľný. Touché, pedálovanie, frázovanie, zmysel pre formu, expresivita vedľajších línií, noblesa gest, poetická intimita – to všetko je v jeho silách. Splýva s klavírom, nikdy sa ním nenechá dobyť; hovorí pokojným hlasom. Nikdy sa nesnaží urobiť niečo kontroverzné, no napriek tomu nehľadí po povrchu. Jeho pokoj a vyrovnanosť dopĺňajú túto XNUMX% schopnosť urobiť veľký dojem. Možno mu chýba drsný intelektualizmus a absolútna sila, ktorú nájdeme napríklad v Arrau; nemá to zápalné čaro ako Horowitz. Ale ako umelec nachádza spoločnú reč s verejnosťou tak, že ani Kempf je neprístupný. A vo svojich najvyšších úspechoch má rovnaký úspech ako Rubinstein. Napríklad v kúskoch ako Albénizovo Tango uvádza príklady, ktoré nemožno prekonať.

Opakovane – ako v predvojnovom období, tak aj v 70. – 80. rokoch prichádzal umelec do ZSSR a ruskí poslucháči mohli na vlastnej koži zažiť jeho umelecké čaro, objektívne posúdiť, aké miesto patrí tomuto nevšednému hudobníkovi v pestrej panoráme klaviristickej umenie našich dní.

Od 1950. rokov 1995. storočia sa Cherkassky usadil v Londýne, kde v roku XNUMX zomrel. Pochovaný na cintoríne Highgate v Londýne.

Grigoriev L., Platek Ya.