Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrej Balanchivadze

Dielo A. Balanchivadzeho, vynikajúceho skladateľa Gruzínska, sa stalo svetlou stránkou vo vývoji národnej hudobnej kultúry. S jeho menom sa po prvýkrát objavilo veľa o gruzínskej profesionálnej hudbe. Platí to pre také žánre ako balet, klavírny koncert, „v jeho tvorbe sa gruzínske symfonické myslenie prvýkrát objavilo v tak dokonalej forme, s takou klasickou jednoduchosťou“ (O. Taktakišvili). A. Balanchivadze vychoval celú plejádu skladateľov republiky, medzi jeho žiakov patria R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitašvili, N. Mamisašvili a ďalší.

Balanchivadze sa narodil v Petrohrade. „Môj otec, Meliton Antonovich Balanchivadze, bol profesionálny hudobník... Skladať som začal vo veku ôsmich rokov. Naozaj, vážne sa však začal venovať hudbe v roku 1918, po presťahovaní sa do Gruzínska. V roku 1918 vstúpil Balanchivadze do Kutaisi Musical College, ktorú založil jeho otec. V rokoch 1921-26. študuje na Konzervatóriu v Tiflis v triede kompozície u N. Čerepnina, S. Barkhudarjana, M. Ippolitova-Ivanova, skúša písanie malých inštrumentálnych skladieb. V tých istých rokoch Balanchivadze pracoval ako hudobný dizajnér pre predstavenia Gruzínskeho divadla Proletcult, divadla satiry, divadla pracujúcich v Tbilisi atď.

V roku 1927 bol Balanchivadze ako súčasť skupiny hudobníkov vyslaný Ľudovým komisariátom školstva Gruzínska študovať na Leningradské konzervatórium, kde študoval do roku 1931. Tu sa jeho učiteľmi stali A. Žitomirskij, V. Ščerbačov, M. Yudina . Po absolvovaní Leningradského konzervatória sa Balanchivadze vrátil do Tbilisi, kde dostal od Kote Marjanishviliho pozvanie pracovať v divadle, ktoré režíroval. V tomto období Balanchivadze napísal aj hudbu k prvým gruzínskym zvukovým filmom.

Balanchivadze vstúpil do sovietskeho umenia na prelome 20. a 30. rokov. spolu s celou galaxiou gruzínskych skladateľov, medzi ktorými boli gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmajparašvili. Bola to nová generácia národných skladateľov, ktorá nadviazala a svojským spôsobom nadviazala na úspechy najstarších skladateľov – zakladateľov národnej profesionálnej hudby: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Na rozdiel od svojich predchodcov, ktorí pôsobili najmä v oblasti opernej, zborovej a komorno-vokálnej hudby, sa mladšia generácia gruzínskych skladateľov orientovala najmä na inštrumentálnu hudbu a gruzínska hudba sa týmto smerom rozvíjala v nasledujúcich dvoch až troch desaťročiach.

V roku 1936 napísal Balanchivadze svoje prvé významné dielo – Prvý klavírny koncert, ktorý sa stal prvým príkladom tohto žánru v národnom hudobnom umení. Jasný tematický materiál koncertu je spojený s národným folklórom: stelesňuje intonácie ťažko epických pochodových piesní, pôvabné tanečné melódie a lyrické piesne. V tejto skladbe už cítiť mnohé črty, ktoré sú charakteristické pre Balanchivadzeho štýl v budúcnosti: variačný spôsob vývoja, úzka spätosť hrdinských tém so žánrovo špecifickými ľudovými melódiami, virtuozita klavírneho partu, pripomínajúca pianizmus z r. F. Liszt. Hrdinský pátos, ktorý je tomuto dielu vlastný, skladateľ novým spôsobom zhmotní v Druhom klavírnom koncerte (1946).

Významnou udalosťou v hudobnom živote republiky bol lyricko-hrdinský balet „Srdce hôr“ (1. vydanie 1936, 2. vydanie 1938). Dej je založený na láske mladého lovca Dzhardzhi k dcére princa Manizhe a udalostiach roľníckeho boja proti feudálnemu útlaku v 1959. storočí. Lyricko-romantické milostné výjavy, plné nevšedného šarmu a poézie, sa tu spájajú s ľudovými, žánrovo domácimi epizódami. Prvok ľudového tanca v spojení s klasickou choreografiou sa stal základom dramaturgie a hudobného jazyka baletu. Balanchivadze používa okrúhly tanec perkhuli, energické sachidao (tanec predvádzaný počas národného boja), militantné mtiuluri, veselé tseruli, hrdinské horumi atď. Šostakovič vysoko ocenil balet: „...v tejto hudbe nie je nič malé, všetko je veľmi hlboké... ušľachtilý a vznešený, veľa vážneho pátosu vychádzajúceho z vážnej poézie. Posledným predvojnovým dielom skladateľa bola lyricko-komická opera Mziya, ktorá bola naštudovaná v XNUMX. Vychádza zo zápletky z každodenného života socialistickej dediny v Gruzínsku.

V roku 1944 napísal Balanchivadze svoju prvú a prvú symfóniu v gruzínskej hudbe venovanú súčasným udalostiam. „Svoju prvú symfóniu som napísal počas strašných rokov vojny... V roku 1943, počas bombardovania, zomrela moja sestra. V tejto symfónii som chcel premietnuť veľa zážitkov: nielen smútok a smútok za zosnulými, ale aj vieru vo víťazstvo, odvahu, hrdinstvo nášho ľudu.

V povojnových rokoch skladateľ spolu s choreografom L. Lavrovským pracoval na balete Rubínové hviezdy, z ktorých väčšina sa neskôr stala neoddeliteľnou súčasťou baletu Stránky života (1961).

Dôležitým medzníkom v tvorbe Balanchivadzeho bol Tretí koncert pre klavír a sláčikový orchester (1952), venovaný mládeži. Skladba je programového charakteru, je nasýtená pochodovými piesňovými intonáciami charakteristickými pre pioniersku hudbu. „V Treťom koncerte pre klavír a sláčikový orchester je Balanchivadze naivným, veselým a temperamentným dieťaťom,“ píše N. Mamisashvili. Tento koncert bol zaradený do repertoáru známych sovietskych klaviristov – L. Oborina, A. Iohelesa. Štvrtý klavírny koncert (1968) pozostáva zo 6 častí, v ktorých sa skladateľ snaží zachytiť charakteristické črty rôznych regiónov Gruzínska – ich prírodu, kultúru, život: 1 hodina – „Jvari“ (slávny chrám 2. storočia v r. Kartli), 3 hodiny – „Tetnuld“ (vrchol hory vo Svaneti), 4 hodiny – „Salamuri“ (národný typ flauty), 5 hodín – „Dila“ (Ráno, používajú sa tu intonácie gurijských zborových piesní), 6 hodín – „Rion Forest“ (kreslí malebnú prírodu Imeretinu), 2 hodiny – „Tskhratskaro“ (Deväť zdrojov). V pôvodnej verzii cyklus obsahoval XNUMX ďalších epizód – „Vine“ a „Chanchkeri“ („Vodopád“).

Štvrtému klavírnemu koncertu predchádzal balet Mtsyri (1964, podľa básne M. Lermontova). V tejto baletnej básni, ktorá má skutočne symfonický dych, sa všetka pozornosť skladateľa sústreďuje na obraz hlavného hrdinu, ktorý skladbe dodáva črty monodrámy. Práve s obrazom Mtsyry sa spájajú 3 leitmotívy, ktoré sú základom hudobnej dramaturgie skladby. „Myšlienku napísať balet podľa Lermontovovej zápletky zrodil Balanchivadze už dávno,“ píše A. Shaverzashvili. „Predtým sa usadil na Démonovi. Tento plán však zostal nenaplnený. Nakoniec padla voľba na „Mtsyri“…“

„Balanchivadzeho pátranie uľahčil príchod jeho brata Georga Balanchina do Sovietskeho zväzu, ktorého obrovské, inovatívne choreografické umenie otvorilo nové možnosti v rozvoji baletu... Ukázalo sa, že Balanchineove myšlienky boli blízke tvorivej povahe skladateľa, jeho vyhľadávania. To určilo osud jeho nového baletu.“

70-80 roky poznamenané osobitnou tvorivou činnosťou Balanchivadzeho. Vytvoril Tretiu (1978), Štvrtú („Les“, 1980) a Piatu („Mládež“, 1989) symfóniu; vokálno-symfonická báseň „Obelisky“ (1985); operný balet „Ganga“ (1986); Klavírne trio, Piaty koncert (oba 1979) a Kvinteto (1980); Kvarteto (1983) a iné inštrumentálne skladby.

„Andrey Balanchivadze je jedným z tých tvorcov, ktorí zanechali nezmazateľnú stopu vo vývoji národnej hudobnej kultúry. …V priebehu času sa pred každým umelcom otvárajú nové obzory, veľa vecí sa v živote mení. Ale pocit veľkej vďačnosti, úprimnej úcty k Andrejovi Melitonovičovi Balanchivadzemu, zásadovému občanovi a veľkému stvoriteľovi, nám zostáva navždy“ (O. Taktakišvili).

N. Aleksenko