Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Každý nový objav bol pre neho skutočným šťastím, potešením a v ohnivom impulze uniesol so sebou všetkých svojich kamarátov. V. Stašov

M. Balakirev mal výnimočnú úlohu: otvoriť novú éru ruskej hudby a viesť v nej celý smer. Spočiatku mu nič nepredpovedalo takýto osud. Detstvo a mladosť odišli z hlavného mesta. Balakirev začal študovať hudbu pod vedením svojej matky, ktorá, presvedčená o vynikajúcich schopnostiach svojho syna, s ním špeciálne išla z Nižného Novgorodu do Moskvy. Desaťročný chlapec tu absolvoval niekoľko lekcií u vtedy známeho pedagóga, klaviristu a skladateľa A. Dubuca. Potom opäť Nižný, predčasná smrť jeho matky, ktorá vyučovala na Alexandrovom inštitúte na úkor miestnej šľachty (jeho otec, malý úradník, ktorý sa druhýkrát oženil, bol v chudobe s veľkou rodinou) ...

Pre Balakireva bolo rozhodujúce zoznámenie sa s diplomatom A. Ulybyshevom, ako aj veľkým znalcom hudby, autorom trojzväzkovej biografie WA ​​Mozarta. Jeho dom, kde sa zhromažďovala zaujímavá spoločnosť, konali sa koncerty, sa stal pre Balakireva skutočnou školou umeleckého rozvoja. Tu diriguje amatérsky orchester, v programe predstavení ktorého sú rôzne diela, medzi nimi aj Beethovenove symfónie, pôsobí ako klavirista, má k dispozícii bohatú hudobnú knižnicu, v ktorej trávi veľa času štúdiom partitúr. Dospelosť prichádza k mladému hudobníkovi skoro. Balakirev sa v roku 1853 zapísal na Matematickú fakultu Kazanskej univerzity a o rok neskôr ju opustil, aby sa venoval výlučne hudbe. Do tejto doby patria prvé tvorivé experimenty: klavírne kompozície, romance. Ulybyšev, ktorý videl vynikajúce úspechy Balakireva, ho vezme do Petrohradu a predstaví mu M. Glinku. Komunikácia s autorom „Ivan Susanin“ a „Ruslan a Lyudmila“ bola krátkodobá (Glinka čoskoro odišla do zahraničia), ale zmysluplná: veľký skladateľ, ktorý schvaľuje Balakirevove záväzky, radí o tvorivých činnostiach, hovorí o hudbe.

V Petrohrade Balakirev rýchlo získava slávu ako umelec, pokračuje v komponovaní. Jasne nadaný, nenásytný vo vedomostiach, neúnavný v práci, túžil po nových úspechoch. Preto je prirodzené, že keď ho život spojil s C. Cui, M. Musorgským, neskôr s N. Rimským-Korsakovom a A. Borodinom, Balakirev spojil a viedol túto malú hudobnú skupinu, ktorá sa zapísala do dejín hudby pod názvom „Mocná hŕstka“ (ktorý mu dal B. Stasov) a „kruh Balakirev“.

Každý týždeň sa kolegovia hudobníci a Stasov schádzali u Balakireva. Veľa sa spolu rozprávali, nahlas čítali, no väčšinu času venovali hudbe. Žiadny zo začínajúcich skladateľov nedostal špeciálne vzdelanie: Cui bol vojenský inžinier, Musorgskij dôstojník vo výslužbe, Rimskij-Korsakov námorník, Borodin chemik. „Pod vedením Balakireva sa začalo naše sebavzdelávanie,“ spomínal neskôr Cui. „Prehrali sme v štyroch rukách všetko, čo bolo napísané pred nami. Všetko bolo podrobené tvrdej kritike a Balakirev analyzoval technické a kreatívne aspekty diel. Úlohy boli okamžite zodpovedné: začať priamo so symfóniou (Borodin a Rimsky-Korsakov), Cui napísal opery („Väzeň z Kaukazu“, „Ratcliffe“). Všetky skladby zazneli na stretnutiach krúžku. Balakirev opravil a dal inštrukcie: „... kritik, menovite technický kritik, bol úžasný,“ napísal Rimskij-Korsakov.

Do tejto doby sám Balakirev napísal 20 romancí, vrátane takých majstrovských diel ako „Poď ku mne“, „Selimova pieseň“ (obe – 1858), „Pieseň zlatej rybky“ (1860). Všetky romance boli publikované a vysoko oceňované A. Serovom: „...Čerstvé zdravé kvety na základe ruskej hudby.“ Na koncertoch zazneli Balakirevove symfonické diela: Predohra na témy troch ruských piesní, Predohra z hudby k Shakespearovej tragédii Kráľ Lear. Napísal tiež veľa klavírnych skladieb a pracoval na symfónii.

Balakirevove hudobné a spoločenské aktivity sú spojené so Slobodnou hudobnou školou, ktorú organizoval spolu s úžasným zbormajstrom a skladateľom G. Lomakinom. Tu sa každý mohol zapojiť do hudby, účinkovať na zborových koncertoch školy. Nechýbali ani hodiny spevu, hudobnej gramotnosti a solfeggio. Zbor dirigoval Lomakin a hosťujúci orchester Balakirev, ktorý do koncertných programov zaradil skladby svojich kruhových kamarátov. Skladateľ vždy pôsobil ako verný nasledovník Glinky a jedným z princípov prvého klasika ruskej hudby bolo spoliehanie sa na ľudovú pieseň ako zdroj kreativity. V roku 1866 vyšla Balakirevova zbierka ruských ľudových piesní, na ktorej pracoval niekoľko rokov. Pobyt na Kaukaze (1862 a 1863) umožnil zoznámiť sa s orientálnym hudobným folklórom a vďaka zájazdu do Prahy (1867), kde mal Balakirev dirigovať Glinkove opery, sa naučil aj české ľudové piesne. Všetky tieto dojmy sa odrazili v jeho diele: symfonický obraz na témy troch ruských piesní „1000 rokov“ (1864; v 2. vydaní – „Rus“, 1887), „Česká predohra“ (1867), orientálna fantázia pre klavír „Islamey“ (1869), symfonická báseň „Tamara“, ktorá sa začala v roku 1866 a bola dokončená o mnoho rokov neskôr.

Balakirevova tvorivá, interpretačná, hudobná a spoločenská činnosť z neho robí jedného z najuznávanejších hudobníkov a A. Dargomyžskému, ktorý sa stal predsedom RMS, sa podarí Balakireva pozvať na post dirigenta (sezóny 1867/68 a 1868/69). Teraz na koncertoch Spoločnosti znela hudba skladateľov „Mocnej hŕstky“, premiéra Borodinovej Prvej symfónie bola úspešná.

Zdalo sa, že Balakirevov život je na vzostupe, že pred nami je vzostup do nových výšin. A zrazu sa všetko dramaticky zmenilo: Balakirev bol odstránený z vedenia koncertov RMO. Nespravodlivosť toho, čo sa stalo, bola očividná. Rozhorčenie vyjadrili Čajkovskij a Stasov, ktorí vystúpili na tlačovke. Balakirev obracia všetku svoju energiu na Slobodnú hudobnú školu a snaží sa oponovať jej koncerty Hudobnej spoločnosti. Ale konkurencia s bohatou, vysoko sponzorovanou inštitúciou sa ukázala ako zdrvujúca. Balakireva jeden za druhým prenasledujú neúspechy, jeho materiálna neistota sa mení na extrémnu núdzu, a to v prípade potreby podporovať svoje mladšie sestry po smrti svojho otca. Neexistujú žiadne príležitosti na kreativitu. Skladateľ dohnaný do zúfalstva má dokonca myšlienky na samovraždu. Nemá ho kto podporovať: jeho kamaráti v kruhu sa odsťahovali, každý zaneprázdnený svojimi plánmi. Balakirevovo rozhodnutie navždy skoncovať s hudobným umením bolo pre nich ako blesk z jasného neba. Nepočúvajúc ich výzvy a presviedčanie, vstupuje do Obchodnej kancelárie Varšavskej železnice. K osudnej udalosti, ktorá rozdelila skladateľov život na dve nápadne odlišné obdobia, došlo v júni 1872….

Hoci Balakirev v úrade neslúžil dlho, jeho návrat k hudbe bol dlhý a vnútorne ťažký. Na živobytie si zarába hodinami klavíra, no sám sa neskladá, žije v izolácii a samote. Až koncom 70-tych rokov. začne sa objavovať s priateľmi. Ale toto bol iný človek. Vášeň a bujarú energiu človeka, ktorý zdieľal – aj keď nie vždy dôsledne – progresívne myšlienky 60. rokov, vystriedali posvätné, zbožné a apolitické, jednostranné úsudky. Uzdravenie po prežitej kríze neprichádzalo. Balakirev sa opäť stáva na čele hudobnej školy, ktorú opustil, pracuje na dokončení Tamary (podľa básne s rovnakým názvom od Lermontova), ​​ktorá bola prvýkrát uvedená pod vedením autora na jar 1883. Objavujú sa nové, najmä klavírne skladby, nové vydania (predohra na tému Španielskeho pochodu, symfonická báseň „Rus“). V polovici 90. rokov. Vznikne 10 romancí. Balakirev skladá extrémne pomaly. Áno, začalo to v 60-tych rokoch. Prvá symfónia bola dokončená až po viac ako 30 rokoch (1897), v Druhom klavírnom koncerte koncipovanom v rovnakom čase napísal skladateľ iba 2 časti (dokončil S. Ljapunov), práca na Druhej symfónii sa pretiahla na 8 rokov ( 1900-08). V rokoch 1903-04. objaví sa séria krásnych romancí. Napriek prežitej tragédii, vzdialenosti od bývalých priateľov je Balakirevova úloha v hudobnom živote významná. V rokoch 1883-94. bol správcom Dvorskej kaplnky a v spolupráci s Rimským-Korsakovom na nepoznanie zmenil tamojšie hudobné vzdelanie na profesionálny základ. Najnadanejší žiaci kaplnky vytvorili okolo svojho vedúceho hudobný krúžok. Balakirev bol aj centrom takzvaného Weimarského kruhu, ktorý sa v rokoch 1876-1904 stretával s akademikom A. Pypikom; tu vystupoval s celými koncertnými programami. Balakirevova korešpondencia so zahraničnými hudobnými osobnosťami je rozsiahla a zmysluplná: s francúzskym skladateľom a folkloristom L. Bourgault-Ducudrayom ​​a kritikom M. Calvocoressim, s českým hudobným a verejným činiteľom B. Kalenským.

Balakirevova symfonická hudba si získava čoraz väčšiu slávu. Znie nielen v hlavnom meste, ale aj v provinčných mestách Ruska, úspešne sa hrá v zahraničí – v Bruseli, Paríži, Kodani, Mníchove, Heidelbergu, Berlíne. Jeho klavírnu sonátu hrá Španiel R. Vines, „Islamea“ hrá slávny I. Hoffman. Popularita Balakirevovej hudby, jeho zahraničné uznanie ako šéfa ruskej hudby, takpovediac, kompenzujú tragické odlúčenie od hlavného prúdu v jeho vlasti.

Balakirevovo tvorivé dedičstvo je malé, ale je bohaté na umelecké objavy, ktoré obohatili ruskú hudbu v druhej polovici XNUMX storočia. Tamara je jedno z vrcholných diel národného žánrového symfonizmu a jedinečná lyrická báseň. V Balakirevových románoch je veľa techník a textúrnych zistení, ktoré viedli k vzniku vonkajšej komornej vokálnej hudby – v inštrumentálnej zvukovej tvorbe Rimského-Korsakova, v Borodinových operných textoch.

Zbierka ruských ľudových piesní otvorila nielen novú etapu hudobnej folkloristiky, ale obohatila aj ruskú operu a symfonickú hudbu o množstvo krásnych námetov. Balakirev bol vynikajúci hudobný editor: všetky rané skladby Musorgského, Borodina a Rimského-Korsakova prešli jeho rukami. Na vydanie pripravil partitúry oboch opier Glinku (spolu s Rimským-Korsakovom) a skladieb F. Chopina. Balakirev žil skvelý život, v ktorom boli skvelé tvorivé vzostupy aj tragické porážky, ale celkovo to bol život skutočného inovatívneho umelca.

E. Gordeeva