Basso ostinato, basso ostinato |

talianska, lit. – tvrdohlavý, bas

Jedna z variačných foriem, osn. na opakované opakovacie témy v base s meniacimi sa hornými hlasmi. Pochádza z polyfónie. formy prísneho písma, ktoré mali rovnaký cantus firmus, ktoré pri opakovaní obklopovali nové kontrapunkty. V 16-17 storočí. V. o. široko používané v tanci. hudba. Niektoré starodávne tance – passacaglia, chaconne a iné – predstavovali variácie na V. o. Táto forma prežila aj po tom, čo passacaglia a chaconne stratili svoj tanec. význam. V. o. prenikol aj do árií a zborov opier, oratórií, kantát 17.-18. Rozvinuli sa určité melódie. V. vzorce jazera; hudba V. obraz o. preniesol jedinú náladu, bez k.-l. kontrastné ustupuje. V súvislosti so stručnosťou témy V. o. skladatelia sa ho snažili obohatiť pomocou kontrapunktických hlasov, ústnej harmoniky. variácie a tonálne zmeny. harmonická zbierka tém V. o. prispel k schváleniu homofónno-harmonického. sklad, hoci boli zvyčajne nasadené vo viachlasoch. faktúra. Témy V. o. boli založené najmä na stupnicovom (diatonickom alebo chromatickom) pohybe nadol alebo nahor od tóniky k dominante, niekedy so zachytením krokov k nej priliehajúcich. Ale boli tu aj viac individualizované témy:

G. Purcell. Óda na narodeniny kráľovnej Márie.

Pán Predaj. Óda na svätú Cecíliu.

A. Vivaldi. Koncert pre 2 husle a orchester a-moll, časť II.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Chaconne pre organ.

JS Bach. Passacaglia pre organ.

JS Bach. Chaconne z kantáty č. 150

JS Bach. Koncert pre klavír a orchester v d-moll, časť II.

Podobné melódie. formule sa často používali v počiatočných basových figúrach neostinátových tém. To naznačovalo ich interakciu s ostinátnym tematizmom, ktorý bol charakteristický pre 17.-18. storočie. Zasahuje aj sonátovú tematiku až do 20. storočia. (WA ​​Mozart – kvarteto d-moll, KV 421, L. Beethoven – sonáta pre klavír, op. 53, J. Brahms – sonáta pre klavír, op. 5, SS Prokofiev – sonáta č. 2 pre FP – the hlavná téma prvých častí).

V. o. v passacaglii a chaconnes 17.-18. storočia. prebiehal v jednej tónine (JS Bach – Passacaglia v c-mol pre organ, Crucifixus od omše v b-mol) alebo sa odvíjal v množstve tónin. V druhom prípade sa modulácia realizovala zmenou témy (JS Bach – Chaconne z kantáty č. 150) alebo pomocou malých modulačných väzieb, ktoré umožnili preniesť tému do novej tóniny bez melodického charakteru. zmeny (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll pre organ). V niektorých inscenáciách. obe tieto techniky boli kombinované (JS Bach – stredná časť klavírneho koncertu v d-mol); niekedy boli medzi stvárnenia témy vložené epizódy, vďaka ktorým sa forma zmenila na rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur pre čembalo, F. Couperin – Passacaglia in h-moll pre čembalo).

L. Beethoven rozšíril využitie V. o.; ho použil nielen ako základ variačno-cyklického. formy (finále 3. symfónie), ale aj ako prvok veľkej formy na fixovanie myšlienok a brzdenie po širokých behoch. Toto sú V. o. v závere Allegro Symfónia č. 9, kde V. o. koncentruje žalostne dramatický. momenty, vo Vivace coda Symfónie č. 7 a uprostred Vivaceho kvarteta op. 135.

L. Beethoven. 9. symfónia, časť I. 7. symfónia, časť I.

L. Beethoven. Kvarteto op. 135, časť II.

Statiku opakovaných prezentácií toho istého materiálu prekonávajú zmeny v dynamike zvuku (z p na f alebo naopak). V rovnakom duchu, ako výsledok veľkého rozvoja kontrastných obrazov, V. o. v kóde predohry k opere „Ivan Susanin“ od Glinku.

MI Glinka. „Ivan Susanin“, predohra.

V 19. a 20. storočí V. hodnota o. zvyšuje. Stanovia sa dva jeho základy. odrody. Prvá vychádza z koncentrovanej témy a je jasným sledom jej obrazných variácií (I. Brahms – finále Symfónie č. 4). Druhá posúva ťažisko od elementárnej témy, ktorá prechádza do jednoduchého upevňovacieho prvku, k širokej melodicko-harmonickej. vývoj (SI Taneev – Largo z kvinteta op. 30). Obe odrody sa používajú aj v nezávislých produktoch. (F. Chopin – Uspávanka) a v rámci sonáty-symfónie. cykly, ako aj operné a baletné diela.

Prekračovaním hraníc samohlásky sa ostináto postupne stáva jedným z dôležitých princípov formovania v hudbe 19. a 20. storočia; prejavuje sa v oblasti rytmickej, harmónie, melodickej. spevy a iné hudobné prostriedky. expresívnosť. Vďaka ostinátu môžete vytvoriť atmosféru „stuhnutosti“, „fascinovanej“ so zameraním na c.-l. jedna nálada, ponorenie sa do myslenia atď.; V. o. Môže slúžiť aj ako zosilňovač napätia. Tieto budú vyjadrovať. V. možnosti o. už používali skladatelia 19. storočia. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner a i.), ale mimoriadny význam nadobudol v 20. storočí. (M. Ravel, IF Stravinskij, P. Hindemith, DD Šostakovič, AI Chačaturjan, DB Kabalevskij, B. Britten, K. Orff a ďalší, v dielach ktorých sú použité ostinátne formy najrozmanitejšieho charakteru).

Referencie: Prорреr L., Basso ostinato ako technický a formačný princíp, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., K dejinám basso ostinata, Marburg, 1928; Nowak L., Hlavné črty histórie bassoostinata v západnej hudbe, W., 1932; Meinardus W., Technika bassoostinata od H. Purcella, Kolín, 1939 (diss.); Gurlill W., O ostinatovej technike JS Bacha, v kn.: Hudobná história a súčasnosť. Séria esejí. I (doplnky archívu pre hudobnú vedu), Wiesbaden, 1966; Verger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. tak lietať. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. V. Protopopov