Vibrato, vibrácie |
VIBRATO, vibrato (tal. vibrato, latinsky vibratio – vibrácia).
1) Príjem vystúpenia na strunách. nástroje (s krkom); rovnomerné kmitanie prsta ľavej ruky na ním stlačenú strunu, čo spôsobuje periodické. meniť v rámci malých limitov výšku, hlasitosť a zafarbenie zvuku. V. dodáva zvukom zvláštnu farebnosť, melodickosť, zvyšuje ich výraznosť, ako aj dynamiku, najmä v podmienkach vysokej koncentrácie. priestorov. Charakter V. a spôsoby jeho použitia si určuje jednotlivec. interpretačný a umelecký štýl. temperament interpreta. Normálny počet vibrácií V. je cca. 6 za sekundu. Pri menšom počte vibrácií sa ozve kolísanie alebo chvenie zvuku vytvárajúce anti-umenie. dojem. Výraz "V." sa objavil v 19. storočí, no lutnisti a hráči na gambu používali túto techniku už v 16. a 17. storočí. Vo vtedajších metodických príručkách sa opisujú dva spôsoby hrania V.: jedným prstom (ako v modernom prevedení) a dvoma, keď jeden stlačí strunu a druhý sa jej rýchlo a ľahko dotkne. Staroveké mená. prvý spôsob – francúzština. verre cassé, angl. žihadlo (pre lutnu), fr. langueur, plainte (pre violu da gamba); druhá je francúzština. battement, pincé, flat-tement, neskôr – flatté, vyváženie, chvenie, tremblement serré; anglický blízky chvenie; ital. tremolo, ondeggiamento; Na neho. jazyk názov všetkých typov V. – Bebung. Od úpadku umenia sólovej lutny a violy da gamba. Žiadosť V. spája hl. arr. s hrou na nástroje husľovej rodiny. Jedna z prvých zmienok o huslistovi. V. je obsiahnutá v „Univerzálnej harmónii“ („Harmonie Universe…“, 1636) od M. Mersenna. Klasická škola husľovej hry v 18. storočí. považoval V. len za druh šperku a túto techniku pripisoval ornamentácii. J. Tartini vo svojom Pojednaní o zdobení (Trattato delle appogiatura, cca 1723, ed. 1782) nazýva V. „tremolo“ a považuje ho za typ tzv. herné spôsoby. Jeho použitie, ako aj iné ozdoby (trill, grácia, atď.), bolo povolené v prípadoch, „keď si to vášeň vyžaduje“. Podľa Tartiniho a L. Mozarta („Skúsenosť školy solídnych huslí“ – „Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756) je B. možná v kantiléne, na dlhých, trvalých zvukoch, najmä v „záverečných hudobných frázach“. S mezza voce – imitáciou ľudského hlasu – by sa naopak V. „nikdy nemal používať“. V. sa líšila rovnomerne pomaly, rovnomerne rýchlo a postupne sa zrýchľovala, naznačené vlnovkami nad notami:
V období romantizmu sa V. z „dekorácie“ mení na hudobný prostriedok. expresívnosť, sa stáva jedným z najdôležitejších prvkov interpretačných schopností huslistu. Široké používanie huslí, iniciované N. Paganinim, prirodzene vyplynulo z koloristickej interpretácie huslí u romantikov. V 19. storočí s uvedením hudobného predstavenia na scéne veľkého konc. hala, V. je pevne zaradený do nácviku hry. Napriek tomu aj L. Spohr vo svojej „Husľovej škole“ („Violinschule“, 1831) umožňuje predviesť V. iba časť. zvuky, do žita značí vlnovkou. Spolu s vyššie uvedenými odrodami použil Spohr aj spomaľovač V.
Ďalšie rozšírenie využitia V. je spojené s účinkovaním E. Isaia a najmä F. Kreislera. Usilujte sa o emócie. sýtosť a dynamiku prednesu a pomocou V. ako metódy „speváckej“ techniky Kreisler zaviedol vibrácie pri hraní rýchlych pasáží a v odtrhovom údere (ktoré klasické školy zakazovali).
To prispelo k prekonaniu „etudy“, suchosti zvuku takýchto pasáží. Rozbor huslí V. dec. druhov a jeho umenia. prihlášky podal K. Flesh vo svojom diele „Umenie hry na husle“ („Die Kunst des Violinspiels“, Bd 1-2, 1923-28).
2) Metóda hrania na klavichord, ktorá bola ním hojne používaná. interpreti 18. storočia; expresívna „dekorácia“, podobná V. a nazývaná aj Bebung.
Pomocou vertikálneho kmitavého pohybu prsta po spustenej klávese, vďaka ktorému zostala dotyčnica v neustálom kontakte so strunou, sa vytvoril efekt kolísania výšky tónu a sily zvuku. Túto techniku bolo potrebné použiť pri trvalých afektovaných zvukoch (FE Bach, 1753) a najmä v hrách smutného, smutného charakteru (DG Türk, 1786). V poznámkach bolo uvedené:
3) Príjem vystúpení na určitých dychových nástrojoch; mierne otváranie a zatváranie ventilov v kombinácii so zmenou intenzity výdychu vytvára efekt V. Medzi jazzovými interpretmi sa rozšíril.
4) V speve – špeciálny druh vibrácie hlasiviek speváka. Na báze prírodného woku. V. leží nerovnomerné (nie absolútna synchrónnosť) kolísanie hlasiviek. „Tupy“, ktoré vznikajú v dôsledku toho, spôsobujú, že hlas pravidelne pulzuje, „vibruje“. Kvalita hlasu speváka – jeho zafarbenie, vrúcnosť a výraznosť – do značnej miery závisí od vlastnosti V.. Povaha spevu V. sa od okamihu mutácie nemení a iba v starobe V. niekedy prechádza do tzv. chvenie (hojdanie) hlasu, ktoré znepríjemňuje. Chvenie môže byť aj dôsledkom zlého woku. školy.
Referencie: Kazansky VS a Rzhevsky SN, Štúdium zafarbenia zvuku hlasu a sláčikových hudobných nástrojov, „Journal of Applied Physics“, 1928, zv. 5, vydanie 1; Rabinovich AV, Oscilografická metóda analýzy melódie, M., 1932; Struve BA, Vibrácia ako predvádzacia zručnosť hry na sláčikových nástrojoch, L., 1933; Garbuzov HA, Zónový charakter sluchu, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato ako prostriedok hudobného vyjadrenia v hre na husliach, M., 1956; Pars Yu., Vibrato a vnímanie výšky tónu, in: Aplikácia metód akustického výskumu v hudobnej vede, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, faksimile, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (Univerzita v Iowe. Štúdie z psychológie hudby, v. 1); jeho, Psychológia vibrata v hlase a nástroji, Iowa, 1936 (rovnaká séria, v. 3).
IM Yampolsky
