Lekcia 6

Tu je posledná a možno najzaujímavejšia lekcia kurzu. Tu môžete nadobudnuté vedomosti konečne využiť v praxi. Vyberte si napríklad, ktorý hudobný nástroj je pre vás najlepšie naučiť, alebo sa naučte niečo nové o ovládaní nástroja, na ktorom už hráte.

Okrem toho v tejto lekcii nájdete odkazy na knihy a inštruktážne videá, ktoré vám uľahčia prvé kroky k zvládnutiu zaujímavého hudobného nástroja.

Odporúčame prečítať si o všetkých nástrojoch, aj keď ste sa už rozhodli pre svoje hudobné preferencie. To rozšíri vaše obzory a uľahčí interakciu s inými hudobníkmi, ak chcete hrať v kapele.

Ktorý nástroj si vybrať

Ak by ste sa chceli naučiť hrať na nástroj, ale neviete na aký, naučte sa hrať na gitare alebo husliach. V takom prípade bude oveľa jednoduchšie dostať ich do podzemnej chodby ako klavír alebo bicie súpravy, takže speňaženie zručnosti bude z organizačného hľadiska jednoduchšie. To je, samozrejme, vtip. Vážne, klavír je kráľom hudobných nástrojov. Klavír sa považuje za hlavný typ klavíra a práve klavír sa odporúča na počiatočnú výučbu hudby u detí.

Klavír a klavír

Prvý klavír zostavil taliansky výrobca čembala Bartolomeo Cristofori v roku 1709. Dnes existuje niekoľko druhov pianoforte. Ide o nástroje s horizontálnymi strunami vo vnútri tela, medzi ktoré patrí krídlo a štvorhranné piano, a nástroje s vertikálnymi strunami vo vnútri tela, medzi ktoré patrí klavír, klavírna lýra, klavírny bufet a ďalšie úpravy nástroja.

Je veľmi žiaduce robiť prvé kroky v hudobnej oblasti pod vedením pedagóga. Po prvé, možno budete potrebovať radu alebo služby profesionála na naladenie vášho hudobného nástroja. Pomocou aplikácie Pano Tuner môžete skontrolovať, ako presne je váš nástroj vyladený, a to tak, že aplikácii povolíte prístup k mikrofónu. Takto to vyzerá aplikácie rozhrania:

Ujasnime si, že štandardne je každá ladička pre hudobné nástroje prednastavená na frekvenciu 440 Hz, čo zodpovedá tónu „la“ 1. oktávy. Korešpondencia medzi notami a kľúčmi je vám známa z prvej lekcie, preto stlačením ľubovoľného tlačidla ľahko pochopíte, či ide o správnu notu, a zelené pole nad označením latinskej noty vám dá vedieť, či je odchýlka zvuku v rámci prijateľný rozsah alebo nástroj potrebuje vážne preladenie. Znova si pripomeňte, ako Noty klavírnej klávesnice:

A druhý dôvod, prečo začať s prvotným zvládnutím hudobného nástroja pod osobným dohľadom pedagóga. So všetkým množstvom hudobných materiálov na internete, ako hovoria profesionáli, nebudú môcť „vložiť ruku do neprítomnosti“, aby ste hrali správne a neunavili sa.

Sebakontrola tu tiež pravdepodobne nepomôže, pretože začínajúci klavirista nie vždy dostatočne vníma, čo presne by mal ovládať. Navyše nie všetky videonávody na YouTube, dokonca aj tie veľmi dobre pripravené, venujú umiestneniu rúk náležitú pozornosť. Alebo aspoň pripomínajú, že ruky by mali byť približne v polohe, v ktorej je vhodné jablko držať, no nestláčať.

Ak nie je možné dostať sa k učiteľovi ani na online lekciu, naštudujte si vopred tipy na správne nasadenie a umiestnenie rúk, ktoré uvádza autor knihy „Ešte raz o klavíri“ [M. Moskalenko, 2007]. Pre prehľadnosť si môžete preštudovať špeciálnu lekciu o pristátí na nástroji a nastavení rúk. Zaujímavé je, že je v kurze na druhom mieste, ale ak si najprv sa to nauč, myslím, že autor sa neurazí:

Potom začnite samoštúdium na lekciách, ktoré nájdete na internete. Vzhľadom na to, že náš kurz základov hudobnej teórie ste už takmer dokončili, môžete sa pustiť do hodiny, ktorá vám hneď napovedá začať so stavaním akordov. A zvládneš toto:

Okrem toho môžete pre sebaoboznámenie odporučiť „Výukový program hry na klavíri“, pomocou ktorého môžete získané poznatky z hudobnej teórie prispôsobiť vo vzťahu k tomuto hudobnému nástroju [D. Tishchenko, 2011]. Už viete veľa, pretože. sme začali postupné oboznamovanie sa s klávesovými nástrojmi na 1. vyučovacej hodine. A ak si neviete rady s výberom, na akom materiáli by ste mali trénovať svoje hudobné schopnosti, môžeme vám poradiť „Moderné zahraničné hity v ľahkej úprave pre klavír“ [K. Herold, 2016].

Pre tých, ktorí si doma nemajú kam odložiť klavír alebo chcú ovládať nejakú modernejšiu verziu zvuku klaviatúry, odporúčame začať sa učiť hrať na syntetizátore.

synthesizer

Vzhľadom na to, že elektronická hudba je dnes v móde a popové a rockové kapely často používajú syntetizátor ako inštrumentálnu podporu, odporúčame sa s ňou lepšie zoznámiť. Na rozdiel od bežného klavíra má klaviatúra štandardného syntetizátora 5 oktáv namiesto 7. Inými slovami, ak je rozsah klavíra od kontraoktávy po štvrtú oktávu, rozsah syntetizátora je od hlavnej po tretiu oktávu.

V prípade potreby môžete posunúť (transponovať) kláves na klaviatúre a získať tak chýbajúcu štvrtú oktávu (ak je transponovaná nahor) alebo protioktávu (ak je transponovaná nadol). Celkový zvuk zostane rovnaký, teda 5 oktáv, ale pokryje rozsah buď od kontraoktávy po druhú oktávu, alebo od malej oktávy po štvrtú.

Existujú vzorky syntetizátorov len pre 3-4 oktávy, ale nie sú veľmi bežné a v praxi málo použiteľné. Relatívne povedané, speváčka Ani Lorak by s rozsahom 4,5 oktávy nestačila na takýto nástroj ani na spev a rozohriatie hlasu.

Na internete je množstvo návodov, ktoré pomôžu začínajúcim hudobníkom. Je lepšie si vybrať tie kurzy, kde je materiál systematizovaný od jednoduchých po komplexné. Najlepšou možnosťou je, keď je školenie sprevádzané úvodnou inštruktážou o tom, ako používať elektronickú časť syntetizátora a aké doplnkové funkcie sú okrem samotného prehrávania hudby k dispozícii. Môžete napríklad absolvovať bezplatný kurz, ktorý vás naučí hrať a pracovať s funkcionalitou syntetizátor Yamaha PSR-2000/2100:

V tomto kurze je celkom 8 lekcií, ktoré pokrývajú základné pojmy hudobnej teórie vo vzťahu k hre na syntetizátore a exkluzívne funkcie syntetizátorov, ktoré väčšina ostatných nástrojov nemá. Napríklad syntetizátory a digitálne klavíry majú funkciu automatického sprievodu.

Ak sa chcete naučiť hrať na klávesový nástroj, no môžete si ho vziať so sebou na párty alebo návštevu, vyberte si akordeón.

Akordeón

Akordeón je nástroj, ktorý milujú mnohé generácie Európanov a Rusov. V roku 1829 ho vynašiel rakúsky výrobca organov arménskeho pôvodu Kirill Demyan a pomohli mu v tom jeho synovia Guido a Karl.

Našim starým mamám a pradedom nahradil hudobný doprovod celej skupiny na tancoch pre nedostatok vo vidieckych kluboch. V závislosti od modelu môže ľavé tlačidlo akordeónu hrať basové tóny alebo dokonca celé akordy. V skutočnosti odtiaľto pochádza aj názov nástroja „akordeón“. Rozsah ľavej strany väčšiny štandardných modelov je od „fa“ kontraoktávy po tón „mi“ veľkej oktávy.

Klávesnica umiestnená pri harmonike na pravej strane, teda pod pravou rukou harmonikára, podobne ako na klaviatúre klavíra. Stupnica väčšiny modelov akordeónu začína „fa“ malej oktávy a zachytáva tón „la“ 3. oktávy. 45-klávesové sample hrajú v rozsahu od „mi“ malej oktávy, berú notu „do“ 4. oktávy a majú funkciu transpozície kláves. Register Bassoon znižuje rozsah o jednu oktávu, register Piccolo zvyšuje rozsah o jednu oktávu.

Je lepšie začať sa učiť hrať na akordeón s učiteľom, ale ak máte nejaké skúsenosti s klávesmi, môžete sa tejto práce chopiť aj sami. Napríklad môžete vidieť Video tutoriály YouTube:

A kniha „Škola hry na akordeóne“ [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Ak chcete deťom predstaviť tento nádherný nástroj, odporúčame knihu „Učíme sa hrať na noty: počiatočný kurz hry na akordeóne pre deti“ [L. Bitková, 2016].

Akordeón

Hudobný nástroj, ktorý vyzerá ako akordeón, len s gombíkmi namiesto kláves na pravej strane, sa nazýva gombíková harmonika. Rozmanitosť modelov je pomerne veľká: pravá strana môže mať 3 až 6 radov gombíkov, ľavá strana 5 až 6 radov gombíkov. Všeobecnú predstavu o tom, ako hrať na nástroj, môžete získať pohľadom na inštruktážne video z youtube:

Veľa užitočných informácií je možné získať z knihy „Návod na hru na gombíkovej harmonike“ [A. Basurmanov, 1989]. Sú tu základy notového zápisu vo vzťahu k tomuto nástroju a melódie pre samoučenie. A v zoznamovaní sa s najmasovejšie žiadanými hudobnými nástrojmi budeme pokračovať.

Gitara, elektrická gitara, basgitara

Samozrejme, gitara je jedným z najobľúbenejších a najobľúbenejších nástrojov. Gitaru možno spájať s romantikou a brutalitou, blues a rockom, piesňami z dvora a všadeprítomným popom. Predchodcovia gitary – strunové drnkacie nástroje s rezonujúcim telom – sú známe už od 2. tisícročia pred Kristom.

Niečo podobné ako gitara moderného typu možno vidieť na obrazoch umelcov minulých storočí. Napríklad na obrázku holandského umelca Jana Vermeera „Guitarist“ z roku 1672. Na hlave krku je 6 kolíkov – zariadení na pripevnenie 6 strún. Tu reprodukcia tohto obrazu:

V súčasnosti sa vyrába nespočetné množstvo modelov klasickej akustickej gitary. Tu stojí za to urobiť malé objasnenie. Niekedy dochádza k nejasnostiam v tom, čo sa považuje za akustickú gitaru a čo je klasická. V princípe je každá gitara s dutou rezonančnou doskou (telo) akustickou gitarou. Jedná sa o klasický model gitary. Tieto výrazy sa však často používajú na rozlíšenie rôznych typov gitár.

bežné gitary bez dodatočného zosilnenia zvuku:

Ešte raz objasňujeme, že táto klasifikácia je podmienená. Okrem týchto typov existujú elektrické gitary a basgitary. Basgitara je v podstate rovnaká ako elektrická gitara, využíva rovnaký princíp zosilnenia, no na rozlíšenie sa používajú aj iné definície.

Gitary s dodatočným zosilnením zvuku:

Elektroakustická gitara vizuálne vyzerá presne ako bežná gitara, ale má otvor na pripojenie ku kombo zosilňovaču zvuku, ktorý sa medzi gitaristami nazýva „kombo“. Tradičná 6-strunová elektrická gitara je najbežnejším typom gitary. Basgitara – rovnaká elektrická gitara, ale s nižším (o oktávu nižším) basovým zvukom.

V kontexte zvuku treba povedať pár slov o ladení gitary. Štandardné ladenie gitary je, keď sa 6 strún od najhrubšej po najtenšiu naladí na tóny E, A, D, G, B, E. Už viete, že ide o tóny „mi“, „la“, „re“ , „sol“ „si“, „mi“. Rozdiel medzi „hrubými“ a „tenkými“ strunami E sú dve oktávy. Bude dobré, ak budete študovať a pamätať si umiestnenie nôt na hmatníku gitary:

Na basgitare sú presne takto naladené 4 struny od najhrubšej po najtenšiu na E, A, D, G, ale o oktávu nižšie ako na klasickej elektrickej gitare. Ladenie 5- a 6-strunových basov závisí od toho, z ktorej strany prišla extra struna. Prídavná horná (hrubšia) struna je naladená na tón „si“, prídavná spodná (tenšia) na tón „do“. Existujú vzorky basov pre 7, 8, 10 a 12 strún, ale sú zriedkavé, takže ich nebudeme uvažovať.

Ako si zapamätať gitarové noty? To nie je ťažké, pretože. umiestnenie nôt na hmatníku je v súlade so zákonmi. Najprv struna stlačená na 5. pražci znie na rovnakú notu ako otvorená (nie upnutá) struna pod ňou.

Inými slovami, ak stlačíte 6. (najťažšiu) strunu na 5. pražci, zaznie na tóne „A“ v súzvuku so strunou nižšie. Ak stlačíte 5. strunu na 5. pražci, zaznie na tóne „D“ súčasne s otvorenou 4. strunou. Výnimkou je 3. reťazec. Ak chcete získať zvuk 2. otvorenej struny, musíte držať 3. strunu na 4. pražci. Mimochodom, majitelia dobrého hudobného sluchu ladia gitaru podľa sluchu v 5. pražci. Pre pohodlie sme túto schému označili na obrázku:

Druhým vzorom je usporiadanie nôt s písmenom „G“. Rovnaký tón môžete nájsť o oktávu vyššie, ak ustúpite o 2 pražce smerom k telu gitary a o 2 struny dole. Toto je vzor pre 4-6 strún. Na 3. strune musíte ustúpiť o 3 pražce smerom k telu a 2 struny dole. Toto je vzor pre 1-3 struny. Preskúmajte nasledujúci diagram:

Poďme to zhrnúť základné vzory usporiadania nôt na hmatníku gitary:

Teraz presne viete, na akú notu by mala znieť každá struna na každom pražci. Mimochodom, pred začatím vyučovania je lepšie vymeniť struny za nové, pokiaľ vaša gitara nie je priamo z obchodu, kde vám dali nové struny alebo sa aspoň ubezpečili, že „držia líniu“. Fráza „keep in tune“ znamená, že sa dajú naladiť a na naladenej gitare sa dá hrať nejaký čas bez ladenia.

Frekvencia následných úprav závisí od spôsobu hrania: čím agresívnejší spôsob, tým rýchlejšie systém zablúdi. Aj týždeň bez práce si však vyžaduje prekontrolovanie systému a úpravu. A gitara, ktorá ležala na medziposchodí 2-3 roky, vyžaduje povinnú výmenu strún, ak chcete získať normálny zvuk.

Na ladenie môžete použiť špeciálnu aplikáciu Guitar Tuna stiahnutím z Google Play a povolením prístupu k mikrofónu. Stačí sa dotknúť struny a čakať na pípnutie, či už je naladené na správnu výšku alebo nie. Zároveň môžete kontrolovať proces ladenia na stupnici, kde bude uvedená prípustná odchýlka. Hľadám na obrázku nižšie, hneď pochopíte, že E struna na gitare nie je presne naladená a treba ju doladiť:

Ale struna A je naladená presne a nepotrebuje úpravu:

Jemné doladenie sa vykonáva otáčaním kolíkov na vreteníku: otáčajte dovtedy, kým nebudete počuť pípnutie jemného ladenia a na obrazovke uvidíte značku začiarknutia. A teraz k hre.

Je lepšie začať sa učiť pod vedením skúseného učiteľa, a nielen človeka, ktorý hrá lepšie ako vy. Učiteľ vie, ako správne „položiť ruku“ a pomôže vyhnúť sa hlavným chybám pri pristávaní a nastavovaní rúk. Mimochodom, ruka by mala byť úplne rovnaká ako pri hraní na klavíri, ako držať jablko, ale stlačiť ho.

Druhý kľúčový bod: malíček by nemal „odchádzať“ alebo „skrývať“ pod lištou, aj keď sa vám zdá, že je to pohodlnejšie.

A napokon, prvú úvodnú hodinu je lepšie venovať práci pravej ruky a ľavú ruku na 1. hodine vôbec nepoužívať. Prinajmenšom túto techniku ​​dodržiavajú mnohí učitelia pri práci s deťmi.

Ak radšej robíte všetko sami, vrátane učenia sa hrať na gitare, na YouTube nájdete výukové video:

Niektorí učitelia navyše niekedy ponúkajú bezplatný online kurz pre začiatočníkov, avšak po prvé, tam je potrebná predbežná registrácia a po druhé, ponuka je zvyčajne časovo obmedzená. Raz sme mali to šťastie, že sme videli bezplatný kurz „Gitara za 7 dní“, ale túto stránku musíte navštevovať pravidelne a možno budete mať šťastie aj vy.

Z literatúry môžeme odporučiť knihu „Gitara pre figuríny“ [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Pre tých, ktorí chcú ovládať elektrickú gitaru, môžeme odporučiť „Výukový program hry na elektrickú gitaru“, ktorý je sprevádzaný audio kurzom [D. Ageev, 2017]. Ten istý autor pre vás pripravil „Úplný sprievodca gitarovými akordmi“ [D. Ageev, 2015]. A nakoniec, pre budúcich basgitaristov, „Školský návod hry na basgitaru“ [L. Morgen, 1983]. Ďalej pokračujeme v téme sláčikových nástrojov.

husle

Ďalším obľúbeným sláčikovým nástrojom, ale už zo skupiny sláčikov, sú husle. Vzhľad, čo najbližší modernému, získali husle v 16. storočí. Husle majú 4 struny, ladené postupne na „sol“ malej oktávy, „re“ 1. oktávy, „la“ 1. oktávy, „mi“ 2. oktávy. Ak spočítate intervaly, zistíte, že rozdiel medzi tónmi susedných strún je 7 poltónov, teda kvinta.

Tí, ktorí sa chcú naučiť hrať na husle, by mali začať lekciu pod vedením skúseného učiteľa, pretože tu je dôležité nielen „naložiť ruky“, ale aj správne držať sláčik a bezpečne držať nástroj na ramene. Pre tých, ktorí sa chcú učiť samostatne, môžeme odporučiť sériu krátkych lekcií v trvaní niekoľkých minút, ktoré začínajú všeobecným zoznámenie sa s nástrojom:

Z kníh bude užitočný „Výukový program hry na husle“ [E. Zhelnová, 2007]. Okrem toho si môžete prečítať knihu „Moja škola husľovej hry“, ktorú napísal známy huslista konca 19. – začiatku 20. storočia Leopold Auer a ktorá je aktuálna dodnes [L. Auer, 1965]. Podľa slov autora sa rozhodol pre cvičiaceho huslistu systematizovať najdôležitejšie body a podeliť sa o svoje osobné skúsenosti.

Dychové nástroje

Veľkú skupinu hudobných nástrojov tvoria dychové nástroje. Ich história siaha viac ako 5 tisíc rokov dozadu. Medzi starovekými národmi bola podoba modernej trúbky alebo rohu cenovo dostupným spôsobom prenosu signálu na veľké vzdialenosti a prvé melódie boli výlučne úžitkovej povahy: pomocou jednej kombinácie zvukov upozorňovali na konkrétnu udalosť (napr. priblíženie nepriateľskej armády alebo divej zveri).

Postupom času sa melódie stali rôznorodejšie a nástroje samotné tiež. Dnes je ich pomerne veľa a dokonca existuje niekoľko klasifikácií, ktoré umožňujú objasniť ich zásadné rozdiely. Ako sa teda líšia?

Klasifikácia podľa primárneho zdroja výkyvov:

Druhou dôležitou klasifikáciou pre dychové nástroje je klasifikácia podľa materiálu výroby, pretože. zvukové vlastnosti a dostupný spôsob riadenia prúdenia vzduchu do značnej miery závisia od materiálu.

Klasifikácia podľa materiálu výroby:

Zložitosť zariadenia jazýčkových nástrojov určuje potrebu použitia rôznych materiálov. Saxofóny sú teda vyrobené zo zliatiny medi a zinku, niekedy s prídavkom niklu, alebo z mosadze. Telo fagotu je najčastejšie vyrobené z javora a rúrka v tvare písmena S, na ktorej je osadený jazýček, je kovová. Hoboje sú vyrobené z ebenu a experimentálne z plexiskla, kovu, zmesi ebenového prášku (95%) a uhlíkových vlákien (5%).

Okrem toho má svoje vlastné aj kategória dychových nástrojov vlastnú klasifikáciu:

Ako vidíte, dychových nástrojov je veľa a všetky sú veľmi rôznorodé, takže o každom by bolo treba samostatnú lekciu. Rozhodli sme sa zamerať na najobľúbenejší dychový nástroj – trúbku – a našli sme pre vás učebné materiály:

Z literatúry odporúčame budúcim trubkárom knihu „Základná škola hry na trúbke“ [I. Kobets, 1963]. Teraz prejdime k inej skupine nástrojov.

Perkusné nástroje

Jednoznačne možno povedať, že bubny sú najstarším hudobným nástrojom ľudstva. V zásade aj len úder do kameňa v tom či onom tempe vytvára nejakú jednoduchú rytmickú linku. Takmer všetky národnosti majú svoje vlastné národné bicie nástroje vyrobené z materiálov bežne dostupných v mieste ich bydliska. Nie je možné si ich všetky zapamätať a nie je to potrebné. Môže sa však klasifikovať podľa rôznych kritérií.

Klasifikácia výšky tónu:

Klasifikácia zvuku:

Idiofóny sú buď kovové alebo drevené. Napríklad drevené lyžice.

Ale snáď najpopulárnejšia v modernej hudbe je súprava bicích. Typy montáže a balenia môžu byť veľmi odlišné, čo do značnej miery závisí od štýlu hudby, v ktorej hudobníci hrajú. Pred experimentovaním s rôznymi kombináciami komponentov však musíte zistiť, čo môže byť súčasťou súpravy.

Základná výbava bicej súpravy:

Pre ľahšie vnímanie sa najprv pozrime, ako vyzerá súprava bicích zhora. Čierna na obrázku označuje sedadlo pre bubeníka. Tom-tomy sú označené ako malý, stredný, poschodový:

Niekedy v popise nájdete slová „alto“ a „tenor“ namiesto označení „vysoký“ a „stredný“. Niekedy sa oba bubny – vysoký aj stredný – nazývajú altami. Nenechajte sa tým zmiasť – každý prvok stavebnice má svoj vlastný zvuk a svoju funkciu, ktorá bude jasnejšia, keď sa začnete učiť hrať. Pozrite sa, ako vyzerá súprava bicích zostavené:

Začnite sa optimálne učiť s masteringom hry v základnej inštalácii, teda 5 bubnov + 3 činely. Keď sa budete učiť, sami sa priblížite k pochopeniu toho, čo potrebujete:

Z literatúry kniha „Berkucie nástroje pre figuríny“ [D. Strong, 2008]. “Škola hry na bicie súpravy” vám pomôže detailnejšie si zvyknúť na bicie [V. Gorochov, 2015].

Takže sme získali predstavu o najpopulárnejších hudobných nástrojoch. Mnoho ľudí má často otázku: aký je najväčší hudobný nástroj na svete? Formálne je to orgán koncertnej sály Boardwalk v Spojených štátoch. Formálne preto, lebo nás zaujímajú najmä pracovné modelky a toto telo sa posledné dve desaťročia odmlčalo.

Miera štruktúry je však stále pôsobivá. Fajka teda dosahuje výšku 40 metrov a samotný nástroj je zapísaný v Guinessovej knihe rekordov v 4 kategóriách: najväčší nástroj, najväčší organ, najhlasnejší (130 dB) a jediný na svete fungujúci pod tlak 100 palcov alebo 2500 mm vodného stĺpca (0,25 kg/cmXNUMX).

Naučiť sa spievať aspoň jednoduché pesničky je v silách úplne každého človeka, s výnimkou hluchonemých. Môžete sa o tom presvedčiť, ak absolvujete náš bezplatný kurz „Rozvoj hlasu a reči“. Mimochodom, radíme vám prejsť, aj keď sa spievať nechystáte. Váš hlas pri vystupovaní na verejnosti a v bežnej komunikácii bude znieť výrazne krajšie.

Dovtedy vám odporúčame absolvovať ďalší overovací test tohto kurzu a nadobudnuté vedomosti určite v blízkej budúcnosti využite!

Test porozumenia lekcii

Ak si chcete otestovať svoje vedomosti na tému tejto lekcie, môžete si spraviť krátky test pozostávajúci z niekoľkých otázok. Pre každú otázku môže byť správna iba 1 možnosť. Po výbere jednej z možností systém automaticky prejde na ďalšiu otázku. Body, ktoré získate, sú ovplyvnené správnosťou vašich odpovedí a časom stráveným na absolvovanie. Upozorňujeme, že otázky sú zakaždým iné a možnosti sú pomiešané.

A nakoniec vás čaká záverečná skúška z materiálu celého kurzu.