Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipová

Tu je len niekoľko úryvkov z veľkého množstva článkov o Arkhipove:

„Hlas Arkhipovej je technicky vybrúsený k dokonalosti. Znie to úžasne aj od najnižšej po najvyššiu notu. Ideálna vokálna pozícia mu dodáva neporovnateľný kovový lesk, ktorý pomáha aj frázam spievaným pianissimom preháňať sa po zúrivom orchestri “(fínske noviny Kansanuutiset, 1967).

„Neuveriteľná brilantnosť hlasu speváka, jeho nekonečne sa meniaca farba, jeho zvlnená flexibilita...“ (Americké noviny Columbus Citizen Journal, 1969).

„Montserrat Caballe a Irina Arkhipova sú mimo akejkoľvek konkurencie! Sú jediní svojho druhu. Vďaka festivalu v Orange sme mali to šťastie vidieť naraz obe veľké bohyne modernej opery v Trubadore, ktoré sa vždy stretli s nadšeným prijatím verejnosti “(Francúzske noviny Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova sa narodila 2. januára 1925 v Moskve. Irina ešte nemala deväť rokov, keď jej sluch, pamäť a zmysel pre rytmus otvorili dvere školy na moskovskom konzervatóriu.

„Stále si pamätám zvláštnu atmosféru, ktorá vládla na konzervatóriu, dokonca aj ľudia, ktorých sme stretli, boli nejako významní, krásni,“ spomína Arkhipová. – Prijala nás noblesne vyzerajúca dáma s luxusným (ako som si vtedy predstavoval) účesom. Na konkurze ma podľa očakávania požiadali, aby som niečo zaspieval, aby som otestoval môj hudobný sluch. Čo by som vtedy mohol spievať, veď som dieťa svojej doby industrializácie a kolektivizácie? Povedal som, že budem spievať „The Tractor Song“! Potom ma požiadali, aby som zaspieval niečo iné, napríklad známy úryvok z opery. Mohol som to urobiť, pretože som niektorých z nich poznal: moja mama často spievala obľúbené operné árie alebo úryvky, ktoré vysielali v rozhlase. A navrhol som: „Budem spievať zbor „Dievčatá-krásky, miláčikov-priateľky“ z „Eugena Onegina““. Tento môj návrh bol prijatý priaznivejšie ako Tractor Song. Potom mi preverili zmysel pre rytmus, hudobnú pamäť. Odpovedal som aj na ďalšie otázky.

Keď sa konkurz skončil, zostali sme čakať na výsledky testu. Prišla k nám tá krásna pani učiteľka, ktorá ma udrela svojimi nádhernými vlasmi a povedala otcovi, že ma prijali do školy. Potom sa otcovi priznala, že keď hovoril o hudobných schopnostiach svojej dcéry a trval na počúvaní, brala to ako zvyčajné rodičovské zveličovanie a bola rada, že sa mýlila a otec mal pravdu.

Hneď mi kúpili klavír Schroeder... Ale nemusel som študovať na hudobnej škole na konzervatóriu. V deň, keď bola naplánovaná moja prvá hodina s učiteľom, som vážne ochorel – ležal som s vysokými teplotami, prechladol som (spolu s mamou a bratom) v rade v Sieni stĺpov pri rozlúčke s SM Kirovom. . A začalo to – nemocnica, komplikácie po šarlach... Hodiny hudobnej výchovy neprichádzali do úvahy, po dlhej chorobe som ledva mal silu doháňať to, čo som v bežnej škole zameškal.

Otec sa však nevzdal svojho sna dať mi počiatočné hudobné vzdelanie a opäť vyvstala otázka hudobnej výchovy. Keďže už bolo neskoro, aby som začal s hodinami klavíra na hudobnej škole (prijali ich tam vo veku šesť alebo sedem rokov), môjmu otcovi odporučili, aby si pozval súkromného učiteľa, ktorý ma „dobehne“ v školských osnovách. a priprav ma na prijatie. Mojou prvou učiteľkou klavíra bola Olga Alexandrovna Golubeva, u ktorej som študoval vyše roka. V tom čase so mnou študovala Rita Troitskaya, budúca matka teraz slávnej speváčky Natalya Troitskaya. Následne sa Rita stala profesionálnou klaviristkou.

Oľga Alexandrovna poradila môjmu otcovi, aby ma nevzal na konzervatórium, ale do Gnesinovcov, kde som mal viac šancí na prijatie. Išli sme s ním na psie ihrisko, kde sa vtedy nachádzala škola a škola Gnesinovcov... “.

Elena Fabianovna Gnesina po vypočutí mladého klaviristu ju poslala do triedy svojej sestry. Výborná muzikalita, šikovné ruky pomohli „preskočiť“ zo štvrtého ročníka rovno do šiesteho ročníka.

„Prvýkrát som sa naučil hodnotiť svoj hlas na lekcii solfeggia od učiteľa PG Kozlova. Zaspievali sme úlohu, no niekto z našej skupiny bol rozladený. Aby skontroloval, kto to robí, Pavel Gennadievich požiadal každého študenta, aby spieval samostatne. Bola som na rade aj ja. Od rozpakov a strachu, že musím spievať sám, som sa doslova krčil. Aj keď som intonačne spieval čisto, mal som také obavy, že môj hlas neznel ako dieťa, ale skoro ako dospelý. Učiteľka začala pozorne a so záujmom počúvať. Chlapci, ktorí tiež počuli niečo nezvyčajné v mojom hlase, sa zasmiali: "Konečne našli ten falošný." Ale Pavel Gennadievich ich zábavu náhle prerušil: „Márne sa smejete! Pretože má hlas! Možno z nej bude slávna speváčka.“

Vypuknutie vojny zabránilo dievčaťu dokončiť štúdium. Keďže Arkhipovov otec nebol odvedený do armády, rodina bola evakuovaná do Taškentu. Tam Irina vyštudovala strednú školu a vstúpila do pobočky Moskovského architektonického inštitútu, ktorý sa práve otvoril v meste.

Úspešne absolvovala dva kurzy a až v roku 1944 sa s rodinou vrátila do Moskvy. Arkhipova sa naďalej aktívne zúčastňovala na amatérskych vystúpeniach inštitútu bez toho, aby premýšľala o kariére speváka.

Spevák spomína:

„Na Moskovskom konzervatóriu majú študenti vyšších ročníkov možnosť vyskúšať si pedagogiku – študovať v ich odbore s každým. Tá istá nepokojná Kisa Lebedeva ma presvedčila, aby som išiel do tohto sektora študentskej praxe. „Získal som“ študentku Rayu Losevu, ktorá študovala u profesora NI Speranského. Mala veľmi dobrý hlas, ale doteraz nemala jasnú predstavu o vokálnej pedagogike: v podstate sa mi všetko snažila vysvetliť na príklade svojho hlasu alebo diel, ktoré sama predvádzala. Ale Raya zaobchádzala s našimi štúdiami svedomito a spočiatku sa zdalo, že všetko ide dobre.

Jedného dňa ma vzala k svojmu profesorovi, aby mi ukázal výsledky práce so mnou. Keď som začala spievať, vyšiel z druhej miestnosti, kde vtedy bol, a prekvapene sa spýtal: Kto to spieva? Paradise, zmätený, nevediac, čo presne na mňa NI Speransky ukázal: „Spieva. Profesor schválil: "Dobré." Potom Raya hrdo oznámila: "Toto je môj študent." Ale potom, keď som mal spievať na skúške, nemohol som ju potešiť. Na hodine toľko rozprávala o niektorých technikách, ktoré sa v žiadnom prípade nezhodovali s mojím bežným spevom a boli mi cudzie, o dýchaní hovorila tak nezrozumiteľne, že som bol úplne zmätený. Bol som taký znepokojený, taký obmedzený na skúške, že som nemohol nič ukázať. Potom Raya Loseva povedala mojej matke: „Čo mám robiť? Ira je muzikálové dievča, ale nevie spievať. Samozrejme, pre moju matku to bolo nepríjemné počuť a ​​ja som vo všeobecnosti stratil dôveru vo svoje hlasové schopnosti. Vieru v seba samého vo mne oživila Nadezhda Matveevna Malysheva. Od momentu nášho stretnutia počítam svoj životopis speváka. Vo vokálnom krúžku Stavebného ústavu som sa naučil základné techniky správneho nastavenia hlasu, tam sa formoval môj spevácky aparát. A práve Nadežde Matvejevnej vďačím za to, čo som dosiahol.“

Malysheva a vzal dievča na konkurz na Moskovské konzervatórium. Názor profesorov konzervatória bol jednomyseľný: Arkhipova by mala vstúpiť do vokálneho oddelenia. Odíde z práce v dizajnérskej dielni a naplno sa venuje hudbe.

V lete 1946 sa Arkhipova po dlhom váhaní prihlásila na konzervatórium. Na skúškach v prvom kole si ju vypočul známy učiteľ hlasu S. Savransky. Rozhodol sa vziať žiadateľa do svojej triedy. Pod jeho vedením sa Arkhipova zdokonalila v speváckej technike a už v druhom ročníku debutovala v predstavení Operného štúdia. Spievala rolu Lariny v Čajkovského opere Eugen Onegin. Po nej nasledovala úloha Jara v hre Snehulienka Rimského-Korsakova, po ktorej bola Arkhipova pozvaná na účinkovanie v rádiu.

Arkhipova sa sťahuje na denné oddelenie konzervatória a začína pracovať na diplomovom programe. Jej výkon v Malej sále konzervatória ohodnotila skúšobná komisia najvyšším bodovým ohodnotením. Arkhipovej bola ponúknutá možnosť zostať na konzervatóriu a bola odporúčaná na prijatie na postgraduálnu školu.

V tom čase však učiteľská kariéra Arkhipovu nepriťahovala. Chcela byť speváčkou a na radu Savranského sa rozhodla vstúpiť do cvičnej skupiny Veľkého divadla. Čakal ju však neúspech. Potom mladá speváčka odišla do Sverdlovska, kde bola okamžite prijatá do súboru. Jej debut sa odohral dva týždne po jej príchode. Arkhipova hrala úlohu Lyubasha v opere NA Rimského-Korsakova „Cárova nevesta“. Jej partnerom bol známy operný spevák Yu. Guľajev.

Na tento čas si spomína takto:

„Úplne prvé stretnutie s Irinou Arkhipovou bolo pre mňa zjavením. Stalo sa to vo Sverdlovsku. Bol som ešte študentom konzervatória a v malých častiach som účinkoval na javisku Sverdlovského operného divadla ako koncipient. A zrazu sa rozniesla fáma, do súboru bol prijatý nový mladý, talentovaný spevák, o ktorom sa už hovorilo ako o majstrovi. Okamžite jej ponúkli debut – Ljubašu vo filme Rimského-Korsakova Cárova nevesta. Pravdepodobne sa veľmi bála... Neskôr mi Irina Konstantinovna povedala, že sa so strachom odvrátila od plagátov, kde bolo prvýkrát vytlačené: „Ljubasha – Arkhipova.“ A tu je Irina prvá skúška. Nechýbali kulisy, chýbali diváci. Na javisku bola len stolička. Ale na pódiu bol orchester a dirigent. A bola tu Irina - Lyubasha. Vysoký, štíhly, v skromnej blúzke a sukni, bez kostýmu, bez mejkapu. Ašpirujúci spevák…

Bol som v zákulisí päť metrov od nej. Všetko bolo obyčajné, pracovne, prvá hrubá skúška. Dirigent ukázal úvod. A už od prvého zaznenia spevákovho hlasu sa všetko zmenilo, ožilo a prehovorilo. Spievala „Toto som sa dožil, Grigorij,“ a bol to taký vzdych, ťahaný a bolestivý, bola to taká pravda, že som na všetko zabudol; bola to spoveď a príbeh, bolo to odhalenie nahého srdca, otráveného horkosťou a utrpením. V jej prísnosti a vnútornej zdržanlivosti, v jej schopnosti ovládať farby hlasu pomocou tých najvýstižnejších prostriedkov žila absolútna sebadôvera, ktorá vzrušovala, šokovala a prekvapila. Verila som jej vo všetkom. Slovo, zvuk, vzhľad – všetko hovorilo bohatou ruštinou. Zabudol som, že toto je opera, že toto je javisko, že toto je skúška a o pár dní bude predstavenie. Bol to život sám. Bol to ako ten stav, keď sa zdá, že človek nie je pri zemi, taká inšpirácia, keď sympatizujete a vcítite sa do samotnej pravdy. „Tu je, Matka Rusko, ako spieva, ako si berie srdce,“ pomyslel som si vtedy…“

Počas pôsobenia vo Sverdlovsku si mladá speváčka rozšírila svoj operný repertoár a zdokonalila sa v hlasovej a umeleckej technike. O rok neskôr sa stala laureátkou Medzinárodnej vokálnej súťaže vo Varšave. Po návrate odtiaľ debutovala Arkhipova v klasickom parte pre mezzosoprán v opere Carmen. Práve táto párty sa stala zlomovým bodom v jej životopise.

Po hraní role Carmen bola Arkhipova pozvaná do súboru Maly Opera Theatre v Leningrade. Do Leningradu sa však nikdy nedostala, pretože v tom istom čase dostala príkaz na preloženie do súboru Veľkého divadla. Všimol si ju šéfdirigent divadla A. Melik-Pašajev. Pracoval na aktualizácii inscenácie opery Carmen a potreboval nového interpreta.

A 1. apríla 1956 speváčka debutovala na javisku Veľkého divadla v Carmen. Arkhipova pôsobila na scéne Veľkého divadla štyridsať rokov a účinkovala takmer vo všetkých častiach klasického repertoáru.

V prvých rokoch jej pôsobenia bol jej mentorom Melik-Pašajev a potom slávny operný režisér V. Nebolsin. Po triumfálnej premiére v Moskve bola Arkhipova pozvaná do varšavskej opery a odvtedy sa jej sláva začala na svetovej opernej scéne.

V roku 1959 bola Arkhipova partnerkou slávneho speváka Maria Del Monaca, ktorý bol pozvaný do Moskvy, aby hral úlohu José. Po predstavení slávny umelec zase pozval Arkhipovu, aby sa zúčastnila inscenácií tejto opery v Neapole a Ríme. Arkhipova sa stala prvou ruskou speváčkou, ktorá sa pripojila k zahraničným operným spoločnostiam.

„Irina Arkhipová,“ povedala jej talianska kolegyňa, „je presne tá Carmen, ktorú vidím na tomto obrázku, žiarivá, silná, celistvá, ďaleko od akéhokoľvek dotyku vulgárnosti a vulgárnosti, humánna. Irina Arkhipova má temperament, jemnú javiskovú intuíciu, šarmantný zjav a, samozrejme, výborný hlas – mezzosoprán širokého rozsahu, ktorý ovláda. Je to skvelá partnerka. Jej zmysluplné, emotívne herectvo, jej pravdivé, expresívne podanie hĺbky obrazu Carmen mi ako interpretovi role Josého dalo všetko, čo bolo potrebné pre život môjho hrdinu na javisku. Je to naozaj skvelá herečka. Psychologická pravda o správaní a pocitoch jej hrdinky, organicky spojená s hudbou a spevom, prechádzajúca jej osobnosťou, napĺňa celú jej bytosť.

V sezóne 1959/60 vystupovala Arkhipova spolu s Mariom Del Monacom v Neapole, Ríme a ďalších mestách. Dostala skvelé recenzie od tlače:

„... Skutočným triumfom bola sólistka moskovského Veľkého divadla Irina Arkhipova, ktorá vystupovala ako Carmen. Silný, široký rozsah, vzácny krásny hlas umelkyne, dominujúci orchestru, je jej poslušným nástrojom; s jeho pomocou dokázal spevák prejaviť celý rad pocitov, ktorými Bizet obdaril hrdinku svojej opery. Treba zdôrazniť dokonalú dikciu a plastickosť slova, čo je badateľné najmä v recitatívoch. O nič menej ako vokálne majstrovstvo Arkhipovej patrí jej vynikajúci herecký talent, ktorý sa vyznačuje vynikajúcim spracovaním úlohy do najmenších detailov “(Noviny Zhiche Varšava z 12. decembra 1957).

„Na interpretov hlavnej úlohy v Bizetovej úžasnej opere máme veľa nadšených spomienok, no po vypočutí poslednej Carmen môžeme s istotou povedať, že nikto z nich nevzbudil taký obdiv ako Arkhipova. Jej interpretácia pre nás, ktorí máme operu v krvi, pôsobila úplne novo. Výnimočne vernú ruskú Carmen v talianskej produkcii, úprimne povedané, sme nečakali. Irina Arkhipova vo včerajšom predstavení otvorila postave Merimee – Bizeta nové herecké obzory “(Noviny Il Paese, 15. januára 1961).

Arkhipova bola poslaná do Talianska nie sama, ale v sprievode tlmočníka, učiteľa talianskeho jazyka Y. Volkova. Úradníci sa zrejme báli, že Arkhipova zostane v Taliansku. O niekoľko mesiacov neskôr sa Volkov stal manželom Arkhipovej.

Podobne ako iné speváčky, aj Arkhipova sa často stávala obeťou zákulisných intríg. Niekedy speváčka jednoducho odmietla odísť pod zámienkou, že má príliš veľa pozvánok z rôznych krajín. A tak jedného dňa, keď Arkhipova dostala pozvanie z Anglicka, aby sa zúčastnila na produkcii opery Il Trovatore na javisku divadla Covent Garden, ministerstvo kultúry odpovedalo, že Arkhipova je zaneprázdnená a ponúklo, že pošle iného speváka.

Nemenej ťažkosti spôsobilo aj rozšírenie repertoáru. Arkhipova sa preslávila najmä vystúpením európskej sakrálnej hudby. Ruskú sakrálnu hudbu však dlho nemohla zaradiť do svojho repertoáru. Až koncom 80-tych rokov sa situácia zmenila. Našťastie tieto „sprievodné okolnosti“ zostali v dávnej minulosti.

„Výtvarné umenie Arkhipovej nemožno zaradiť do rámca žiadnej úlohy. Okruh jej záujmov je veľmi široký a rôznorodý, – píše VV Timokhin. – Okrem opery má v jej umeleckom živote obrovské miesto aj koncertná činnosť v jej najrozmanitejších aspektoch: sú to vystúpenia s husľovým súborom Veľkého divadla a účasť na koncertných predstaveniach operných diel, a to pomerne zriedkavá forma dnešného predstavenia ako Opernabend (večer opernej hudby) so symfonickým orchestrom a koncertné programy sprevádzané organom. A v predvečer 30. výročia víťazstva sovietskeho ľudu vo Veľkej vlasteneckej vojne sa Irina Arkhipová objavila pred publikom ako veľkolepá interpretka sovietskej piesne, ktorá majstrovsky sprostredkovala svoje lyrické teplo a vysoké občianstvo.

Štýlová a emocionálna všestrannosť, ktorá je vlastná umeniu Arkhipova, je nezvyčajne pôsobivá. Na javisku Veľkého divadla odspievala prakticky celý repertoár určený pre mezzosoprán – Marfu v Chovanščine, Marinu Mnišek v Borisovi Godunovovi, Ljubavu v Sadkovi, Ljubašu v Cárovej neveste, Lásku v Mazepovi, Carmen v Bizetovi, Azucenu v r. Il trovatore, Eboli v Donovi Carlosovi. Pre speváka, ktorý vedie systematickú koncertnú činnosť, sa stalo samozrejmosťou obrátiť sa na diela Bacha a Händela, Liszta a Schuberta, Glinku a Dargomyžského, Musorgského a Čajkovského, Rachmaninova a Prokofieva. Koľko umelcov má na konte romance od Medtnera, Taneyeva, Shaporina alebo také nádherné Brahmsovo dielo ako Rapsódia pre mezzosoprán s mužským zborom a symfonickým orchestrom? Koľko milovníkov hudby poznalo povedzme Čajkovského vokálne duety, kým ich Irina Arkhipová nahrala na platňu v súbore so sólistami Veľkého divadla Makvala Kasrashvili, ako aj s Vladislavom Pašinským?

Na záver svojej knihy v roku 1996 Irina Konstantinovna napísala:

„... V prestávkach medzi turné, ktoré sú nevyhnutnou podmienkou aktívneho tvorivého života, nahrávanie ďalšej platne, resp. CD, nakrúcanie televíznych programov, tlačových konferencií a rozhovorov, uvádzanie spevákov na koncertoch Bienále spevu. Moskva – Petrohrad“, práca so študentmi, práca v Medzinárodnej únii hudobných osobností... A ďalšie práce na knihe a ďalšie... A ...

Sám som prekvapený, ako pri všetkej mojej priam šialenej vyťaženosti pedagogických, organizačných, spoločenských a iných „nevokálnych“ záležitostí stále pokračujem v spievaní. Presne ako ten vtip o krajčírovi, ktorý bol zvolený za kráľa, no nechce sa vzdať svojho remesla a v noci šije trochu viac...

Nech sa páči! Ďalší telefonát... „Čo? Požiadať o usporiadanie majstrovskej triedy? Kedy?.. A kde mám vystupovať?.. Ako? Nahrávanie je už zajtra? ..“

Hudba života stále znie... A je to úžasné.