Vladimír Andrejevič Atlantov |

Vladimír Atlantov

Počas rokov účinkovania bol Atlantov zaradený medzi popredných svetových tenorov, medzi týchto vyvolených – spolu s Placidom Domingom, Lucianom Pavarottim, Josem Carrerasom.

„Nikdy som nestretol dramatický tenor takej krásy, expresivity, sily, výrazu“ – takto hovorí GV Sviridov.

Názor M. Nest'evovej: „... Atlantovov dramatický tenor je ako drahokam – tak sa trblieta v luxuse odtieňov; silný, veľký, je pružný aj pružný, zamatový a ľahko „lietajúci“, noblesne zdržanlivý, dokáže sa rebelsky rozžhaviť a jemne v tichu rozplynúť. Naplnené mužskou krásou a aristokratickou dôstojnosťou, tóny centrálneho registra, silná spodná časť radu, nasýtená skrytou dramatickou silou, supercitlivé, chvejúce sa vibrujúce brilantné topy sú okamžite rozpoznateľné a majú obrovskú nárazovú silu. Spevák s dokonale bohatým presahom, skutočne sviežim zvukom však nikdy neinklinuje ku kráse, nepoužíva ju „na efekt“. Stačí sa cítiť uchvátený zmyslovým pôsobením jeho hlasu, pretože vysoká umelecká kultúra umelca sa okamžite prejavuje a vnímanie poslucháča je starostlivo smerované k pochopeniu tajomstiev obrazu, vcíteniu sa do diania na javisku.

Vladimir Andrejevič Atlantov sa narodil 19. februára 1939 v Leningrade. Takto hovorí o svojej ceste do umenia. „Narodil som sa do speváckej rodiny. Ako dieťa vstúpil do sveta divadla a hudby. Moja matka hrala hlavné úlohy v Kirovovom divadle a potom bola hlavnou hlasovou poradkyňou v tom istom divadle. Rozprávala mi o svojej kariére, ako spievala s Chaliapinom, Alčevským, Ershovom, Neleppom. Od útleho detstva som trávil všetky dni v divadle, v zákulisí, v rekvizitách – hral som so šabľami, dýkami, reťazovou poštou. Môj život bol vopred určený...“

Vo veku šiestich rokov vstúpil chlapec do Leningradskej zborovej školy pomenovanej po MI Glinkovi, kde sa potom vyučoval sólový spev, čo je pre speváka najvzácnejšie rané vzdelanie. Spieval v Leningradskej zborovej kaplnke, tu zvládol hru na klavír, husle, violončelo a ako 17-ročný už získal diplom dirigenta zboru. Potom – roky štúdia na Leningradskom konzervatóriu. Všetko išlo spočiatku hladko, ale…

„Môj akademický život nebol ľahký,“ pokračuje Atlantov a spomína na tie už vzdialené roky. – Boli veľmi ťažké chvíle, alebo skôr chvíle, keď som sa cítil nespokojný so svojím hlasovým stavom. Našťastie som natrafil na brožúru Enrica Carusa Umenie spievať. Známa speváčka v nej porozprávala o zážitkoch a problémoch, ktoré boli so spevom spojené. V tejto malej knižke som našiel niekoľko podobností v problémoch, ktoré sme obaja „chorí“. Aby som bol úprimný, najprv som podľa rád uvedených v brožúre skoro stratil reč. Sám som však vedel, cítil som, že je stále nemožné spievať tak, ako som spieval predtým, a tento stav bezmocnosti a bezhlasu ma doslova privádzal k slzám... Ako sa hovorí, začal som veslovať z tohto „horiaceho“ brehu, kde Nemohol som, nemal som zostať. Trvalo takmer rok, kým som pocítil malý posun. Čoskoro som bol presunutý do triedy vedúceho učiteľa cteného umelca RSFSR ND Bolotina. Ukázalo sa, že je to láskavá a citlivá osoba, verila, že som možno na správnej ceste a nielenže mi neprekážala, ale ma aj podporovala. Potvrdila som sa teda v úspešnosti zvolenej metódy a už som vedela, kam sa mám posunúť. Konečne v mojom živote zažiaril lúč nádeje. Milovala som a stále milujem spievať. Popri všetkých radostiach, ktoré spev prináša, mi spôsobuje takmer fyzické potešenie. Je pravda, že sa to stáva, keď sa dobre stravujete. Keď sa zle stravujete, je to číre utrpenie.

Keď si spomínam na roky štúdia, chcem s pocitom hlbokej vďaky povedať o svojom učiteľovi, riaditeľovi AN Kireevovi. Bol to skvelý učiteľ, naučil ma prirodzenosti, neúnavnosti vo vyjadrovaní citov, dal mi lekcie skutočnej javiskovej kultúry. "Vaším hlavným nástrojom je váš hlas," povedal Kireev. "Ale keď nespievaš, tvoje ticho by malo byť tiež spevom, vokálom." Môj učiteľ mal precízny a ušľachtilý vkus (pre mňa je vkus aj talent), jeho zmysel pre proporcie a pravdu bol mimoriadny.

Prvý pozoruhodný úspech prichádza do Atlantova v študentských rokoch. V roku 1962 získal striebornú medailu na All-Union Vocal Competition pomenovanej po MI Glinkovi. V tom istom čase sa o nádejného študenta začalo zaujímať divadlo Kirov. „Zabezpečili konkurz,“ hovorí Atlantov, „predviedol som árie Nemorina v taliančine, Herman, Jose, Cavaradossi. Išiel na pódium po skúške. Buď som sa nestihol zľaknúť, alebo mi ten pocit strachu v mladosti bol ešte neznámy. V každom prípade som zostal pokojný. Po konkurze ma oslovil G. Korkin, ktorý začína moju umeleckú kariéru, ako režisér s veľkým začiatočným písmenom. Povedal: „Mal som ťa rád a beriem ťa do divadla ako praktikanta. Musíte tu byť na každom opernom predstavení – počúvajte, sledujte, učte sa, žite divadlo. Bude to teda rok. Potom mi povieš, čo by si chcel spievať. Odvtedy som divadlom a divadlom naozaj žil.

Rok po absolvovaní konzervatória, kde Atlantov spieval časti Lenského, Alfreda a Jose v študentských predstaveniach, bol skutočne zapísaný do súboru. Veľmi rýchlo v nej zaujal vedúcu pozíciu. A potom dve sezóny (1963-1965) cibril svoje umenie v La Scale pod vedením slávneho maestra D. Barra, osvojil si tu špecifiká bel canta, pripravil niekoľko hlavných úloh v operách Verdiho a Pucciniho.

A predsa len medzinárodná súťaž Čajkovského sa stala zlomovým bodom v jeho životopise. Tu Vladimir Atlantov urobil svoj prvý krok k svetovej sláve. V jeden letný večer roku 1966 v Malej sále Moskovského konzervatória Alexander Vasilievič Sveshnikov, predseda poroty vokálnej sekcie Medzinárodnej Čajkovského súťaže, vyhlásil výsledky tejto intenzívnej súťaže. Atlantov získal prvú cenu a zlatú medailu. "O jeho budúcnosti niet pochýb!" – nápadne poznamenal slávny americký spevák George London.

V roku 1967 získal Atlantov prvú cenu na Medzinárodnej súťaži mladých operných spevákov v Sofii a čoskoro aj titul laureáta Medzinárodnej vokálnej súťaže v Montreale. V tom istom roku sa Atlantov stal sólistom Veľkého divadla ZSSR.

Práve tu, účinkoval až do roku 1988, prežil svoje najlepšie sezóny – vo Veľkom divadle sa rozvinul Atlantovov talent v celej svojej sile a plnosti.

„Už vo svojich raných lyrických častiach, odhaľujúcich obrazy Lenského, Alfreda, Vladimíra Igoreviča, Atlantov rozpráva o veľkej, všetko pohlcujúcej láske,“ píše Nestyeva. – Napriek rozdielom medzi týmito obrazmi spája hrdinov pocit, ktorý ich vlastní ako jediný zmysel života, ohnisko celej hĺbky a krásy prírody. Teraz spevák v podstate nespieva lyrické časti. Ale tvorivé dedičstvo mladosti, znásobené rokmi dokonalosti, jednoznačne zasahuje do lyrických ostrovov jeho dramatického repertoáru. A poslucháči žasnú nad spevákovým zručným prepletaním hudobných fráz, mimoriadnou plastickosťou melodických vzorov, nadtonálnou plnosťou skokov, ktoré akoby tvorili zvukové kupoly.

Veľkolepé vokálne schopnosti, dokonalé majstrovstvo, všestrannosť, štýlová citlivosť – to všetko mu umožňuje riešiť najzložitejšie výtvarné a technické problémy, zažiariť v lyrických a dramatických partoch. Stačí pripomenúť, že ozdobou jeho repertoáru sú na jednej strane úlohy Lenského, Sadka, Alfréda, na druhej strane Hermana, Joseho, Othella; k tomuto zoznamu umelcových počinov pridajme živé obrazy Alvara v Sile osudu, Levka v Májovej noci, Richarda v Maškarnom plese a Dona Giovanniho v Kamennom hosťovi, Dona Carlosa v rovnomennej Verdiho opere.

Jednu z najpozoruhodnejších úloh stvárnila speváčka v sezóne 1970/71 v Pucciniho Tosce (v inscenácii režiséra BA Pokrovského). Opera si rýchlo získala široké uznanie verejnosti a hudobnej komunity. Hrdinom dňa bol Atlantov – Cavaradossi.

Slávna speváčka S.Ya. Lemeshev napísal: „Už dlho som chcel počuť Atlantova v takejto opere, kde by sa naplno prejavil jeho talent. Cavaradossi V. Atlantová je veľmi dobrá. Spevákov hlas znie výborne, jeho taliansky spôsob podania zvuku je v tejto časti veľmi vítaný. Všetky árie a scénky s Toscou zneli výborne. Ale spôsob, akým Volodya Atlantov spieval „Ach, tieto perá, drahé perá“ v treťom dejstve, vzbudil môj obdiv. Tu by sa azda mali od neho talianski tenoristi učiť: toľko jemného prieniku, toľko umeleckého taktu, ukázal umelec v tejto scéne. Medzitým tu bolo ľahké prejsť na melodrámu... Zdá sa, že Cavaradossiho part bude zatiaľ najlepší v repertoári talentovaného umelca. Je cítiť, že do práce na tomto obrázku vložil veľa srdca a práce...“

Veľa a úspešne cestoval po Atlantove a v zahraničí. Tu sú len dve odpovede z mnohých nadšených recenzií a vynikajúcich prívlastkov, ktoré kritici dali Atlantovovi po jeho triumfoch na operných scénach v Miláne, Viedni, Mníchove, Neapole, Londýne, Západnom Berlíne, Wiesbadene, New Yorku, Prahe, Drážďanoch.

„Podobného Lenského na európskych scénach možno nájsť veľmi zriedka,“ napísali v nemeckých novinách. Parížania v Monde nadšene odpovedali: „Vladimir Atlantov je najúžasnejším úvodom predstavenia. Má všetky kvality talianskeho a slovanského tenoristu, teda odvahu, zvukovosť, jemný timbre, úžasnú flexibilitu, úžasné u takého mladého umelca.“

Za svoje úspechy vďačí Atlantov predovšetkým sebe, úzkosti svojej povahy, mimoriadnej vôli a túžbe po sebazdokonaľovaní. Prejavuje sa to v jeho práci na operných partoch: „Pred stretnutím s korepetítorom začínam prekopávať umeleckú pôdu budúcej časti, blúdiť nevysvetliteľnými spôsobmi. Skúšam intonáciu, vyfarbujem ju rôznymi spôsobmi, skúšam akcenty, potom sa snažím všetko zapamätať, uložiť si možnosti do pamäte. Potom sa zastavím pri jednej, momentálne jedinej možnej možnosti. Potom sa obrátim na zabehnutý proces spevu, ktorý je najnáročnejší na prácu.

Atlantov sa považoval predovšetkým za operného speváka; od roku 1970 na koncertnom pódiu takmer nespieva: „Všetky tie farby, nuansy, ktoré sú bohaté na romantiku a piesňovú literatúru, možno nájsť v opere.“

V roku 1987 Nestyeva napísala: „Vladimir Atlantov, ľudový umelec ZSSR, je dnes nesporným vodcom ruského operného umenia. Málokedy sa stáva, že umelecký fenomén zapríčiní také jednomyseľné hodnotenie – nadšené prijatie sofistikovaných odborníkov i širokej verejnosti. Najlepšie divadlá sveta medzi sebou súťažia o právo poskytnúť mu javisko. Hrajú pre neho vynikajúci dirigenti a režiséri, svetové hviezdy považujú za česť pôsobiť ako jeho partneri.

V 1990. rokoch XNUMX. storočia Atlantov úspešne vystupoval vo viedenskej opere.