Lev Nikolajevič Revutskij |
Lev Revutsky
Významná etapa v histórii ukrajinskej sovietskej hudby je spojená s menom L. Revutského. Skladateľovo tvorivé dedičstvo je malé – 2 symfónie, klavírny koncert, sonáta a séria miniatúr pre pianoforte, 2 kantáty („Vreckovka“ podľa básne T. Ševčenka „V nedeľu som nechodil“ a vokálno-symfon. báseň „Óda na pieseň“ na verše M. Rylského), piesne, zbory a vyše 120 úprav ľudových piesní. Skladateľov prínos pre národnú kultúru je však ťažké preceňovať. Jeho koncert bol prvým príkladom tohto žánru v ukrajinskej profesionálnej hudbe, Druhá symfónia položila základy ukrajinskej sovietskej symfónie. Jeho zbierky a cykly úprav výrazne rozvíjali tradície folkloristov ako N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepová. Revutsky bol iniciátorom spracovania sovietskeho folklóru.
Rozkvet skladateľovej tvorby nastal v 20. rokoch. a zhodovalo sa s obdobím rýchleho rastu národnej identity, aktívneho štúdia jej historickej a kultúrnej minulosti. V tejto dobe je zvýšený záujem o umenie 1921. storočia, preniknuté duchom protipoddanstva. (najmä k tvorbe T. Ševčenka, I. Franka, L. Ukrainka), k ľudovému umeniu. V r. boli zverejnené. Objavil sa prvorepublikový symfonický orchester (1919), otvorili sa komorné súbory, národné hudobno-dramatické divadlá. V týchto rokoch sa konečne vytvorila estetika Revutského, objavili sa takmer všetky jeho najlepšie diela. Revutského hudba, hlboko zakorenená v najbohatšom ľudovom umení, absorbovala jeho osobitnú úprimnú lyriku a epickú šírku, emocionálny jas a brilantnosť. Vyznačuje sa klasickou harmóniou, proporcionalitou, jasnou optimistickou náladou.
Revutsky sa narodil do inteligentnej hudobníckej rodiny. Doma sa často konali koncerty, na ktorých znela hudba I., S. Bacha, WA Mozarta, F. Schuberta. Veľmi skoro sa chlapec zoznámil s ľudovou piesňou. Vo veku 5 rokov začal Revutsky študovať hudbu so svojou matkou, potom s rôznymi provinčnými učiteľmi. V roku 1903 nastúpil na Kyjevskú hudobnú a dramatickú školu, kde bol jeho učiteľom klavíra N. Lysenko, vynikajúci skladateľ a zakladateľ ukrajinskej profesionálnej hudby. Záujmy Revutského sa však v mladosti neobmedzovali len na hudbu av roku 1908 vstúpil na fyzikálno-matematickú a právnickú fakultu Kyjevskej univerzity. Súbežne s tým budúci skladateľ navštevuje prednášky na Hudobnej škole RMO. V týchto rokoch bol v Kyjeve silný operný súbor, ktorý inscenoval ruskú a západoeurópsku klasiku; Systematicky sa uskutočňovali symfonické a komorné koncerty, koncertovali takí vynikajúci interpreti a skladatelia ako S. Rachmaninov, A. Skrjabin, V. Landovská, F. Chaliapin, L. Sobinov. Hudobný život mesta postupne uchvacuje Revutského a po štúdiu na univerzite vstupuje na konzervatórium, ktoré sa otvorilo na základe školy v triede R. Gliera (1913). Vojna a s ňou spojená evakuácia všetkých vzdelávacích inštitúcií však systematické štúdium prerušila. V roku 1916 Revutsky absolvoval univerzitu a konzervatórium zrýchleným tempom (dve časti Prvej symfónie a niekoľko klavírnych skladieb boli prezentované ako dizertačná práca). V 2 končí na fronte v Rige. Až po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii sa skladateľ po návrate domov do Iržaveca zapojil do tvorivej činnosti – napísal romance, populárne piesne, zbory a jednu zo svojich najlepších skladieb, kantátu Vreckovka (1917).
V roku 1924 sa Revutsky presťahoval do Kyjeva a začal vyučovať na Hudobno-dramatickom inštitúte a po jeho rozdelení na divadelnú univerzitu a konzervatórium prešiel na konzervatórium na oddelenie kompozície, kde sa za dlhé roky práce Z jeho triedy odišla plejáda talentovaných ukrajinských skladateľov – P a G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Žukovskij, V. Kirejko, A. Kolomiets. Tvorivé nápady skladateľa sa vyznačujú šírkou a všestrannosťou. Ústredné miesto v nich však majú úpravy ľudových piesní – komických i historických, lyrických a rituálnych. Tak vznikli cykly „Slnko, Haličské piesne“ a zbierka „Kozácke piesne“, ktoré zaujímali kľúčové miesto v skladateľovej pozostalosti. Hlboké folklórne bohatstvo jazyka v organickej jednote s tvorivo lámanými tradíciami modernej profesionálnej hudby, čistota melódie blízka ľudovým piesňam a poézia sa stali charakteristickými znakmi Revuckého rukopisu. Najvýraznejším príkladom takéhoto umeleckého prehodnotenia folklóru bola Druhá symfónia (1927), Klavírny koncert (1936) a symfonické variácie kozáka.
V 30-tych rokoch. skladateľ píše detské zbory, hudbu k filmovým a divadelným inscenáciám, inštrumentálne skladby („Balada“ pre violončelo, „Moldavská uspávanka“ pre hoboj a sláčikový orchester). V rokoch 1936 až 1955 sa Revutsky venuje finalizácii a úpravám vrcholnej tvorby svojho učiteľa – opery N. Lysenka „Taras Bulba“. Po vypuknutí vojny sa Revutsky presťahoval do Taškentu a pracoval na konzervatóriu. Popredné miesto v jeho tvorbe dnes zaujíma vlastenecká pieseň.
V roku 1944 sa Revutsky vrátil do Kyjeva. Obnoviť počas vojny stratené partitúry dvoch symfónií a koncertu vyžaduje skladateľa veľa úsilia a času – zapisuje ich prakticky naspamäť, robí zmeny. Medzi nové diela patria „Óda na pieseň“ a „Song of the Party“, napísané ako súčasť kolektívnej kantáty. Po dlhú dobu stál Revutsky na čele Zväzu skladateľov Ukrajinskej SSR a vykonal obrovské množstvo redakčnej práce na zhromaždených dielach Lysenka. Revutsky až do posledných dní svojho života pôsobil ako pedagóg, publikoval články, pôsobil ako oponent pri obhajobách dizertačných prác.
… Lev Nikolajevič, už uznávaný ako starší ukrajinskej hudby, sa pokúsil zhodnotiť svoju tvorivú cestu v umení a bol rozrušený malým počtom opusov kvôli častým revíziám hotových skladieb. Čo ho prinútilo s takou vytrvalosťou sa znova a znova vracať k tomu, čo napísal? Snaha o dokonalosť, pravdu a krásu, náročnosť a nekompromisnosť pri hodnotení vlastnej práce. To vždy určovalo tvorivé krédo Revutského a nakoniec aj celý jeho život.
O. Daševskaja
